Научно-издательский центр «Московская консерватория» выпустил сборник «Современная музыка: вглядываясь в себя». Ведущие отечественные композиторы и музыковеды обсуждают вопросы, краеугольные для развития музыки в настоящее время: «национальное» в эпоху глобализации, особенности культуры периода метамодернизма, изменения, произошедшие в современной музыкальной критике.
В книге собраны материалы круглых столов, беседы и специально написанные статьи, которые публиковались «Журналом Общества теории музыки» (по инициативе Научноаналитического отдела Московской консерватории) на протяжении последних семи лет. Целью бесед, анкетирования и пр. было стремление выявить, как с развитием культуры меняются формы ее осмысления. Это своего рода мониторинг мнения профессионалов по важнейшим проблемам современной музыкальной культуры.
Сборник открывает статья Ф. М. Софронова «Двадцать лет русской музыки: 1993–2013». С ней соседствует интервью-комментарий В. Г. Тарнопольского, где композитор размышляет о том, как факты истории превращаются в стиль.
«Современная музыка: вглядываясь в себя».
Редактор-составитель А. А. Амрахова. Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2024. 400 с. Тираж: 200 экз.
Далее следует блок материалов, посвященный премьере оперы Тарнопольского «По ту сторону тени». Премьера 2015 года, ставшая громким событием культурной жизни столицы, послужила стимулом к разговору о новейших тенденциях в развитии оперного жанра во второй половине XX столетия.
В материалах круглого стола «Национальное в эпоху глобализации» музыковеды К. В. Зенкин, Л. О. Акопян, Л. В. Кириллина, В. Н. Юнусова и Дж. Селимханов, а также композитор А. М. Раскатов пытаются ответить на вопросы: что есть «национальное» в музыке, как этот феномен проявляется в эпоху глобализации и может ли он характеризовать стиль композитора, как это было в XIX веке.
Раздел «Реестр наших заблуждений» содержит беседы с музыковедами (А. А. Амрахова, Л. О. Акопян, М. А. Сапонов, Р. А. Насонов, Т. С. Кюрегян, К. В. Зенкин) и композиторами (В. Г. Тарнопольский, Ю. С. Каспаров, Ю. В. Воронцов, Ф. К. Караев, К. А. Уманский, Д. А. Курляндский) о злободневных проблемах отечественного музыкознания и преподавания композиции, а также о том, какие теории и идеи заслуживают сегодня серьезной переоценки.
Темой круглого стола «Музыка XXI века: первые итоги» стала музыка первых восемнадцати лет нынешнего столетия: основные направления современного искусства, особенности нового мироощущения, изменения принципов формообразования музыкальных сочинений. Отдельная статья «Четверть века в фарватере Новой музыки, или Музыка XXI века – взгляд изнутри» посвящена истории создания в 1993 году ансамбля солистов «Студия новой музыки» – от первого лица – композитора и педагога В. Г. Тарнопольского.
Отдельный круглый стол посвящался музыкальной критике в XXI веке. К разговору были привлечены главные редакторы газет и журналов, освещающих музыкальную жизнь страны: А. А. Устинов, К. В. Зенкин, Т. А. Курышева и А. А. Амрахова, а также Р. А. Насонов – музыковед, часто выступающий рецензентом на защитах диссертаций. Обсуждалась судьба музыкальной критики на современном этапе в связи с изменением статуса электронных средств массовой информации, специфика научной критики; также внимание было уделено проблеме воспитания нового поколения музыкальных журналистов.
В материал под названием «Отсроченные премьеры» ведущие музыковеды и историки музыки – С. И. Савенко, Л. В. Кириллина, Ю. С. Векслер – обсуждают проблему асинхронии написания и исполнения музыкальных сочинений в широком культурологическом контексте. Поводом для этого разговора стала судьба оперы А. К. Вустина «Влюбленный дьявол», которая прождала своего сценического воплощения почти тридцать лет.
Завершают сборник беседы Екатерины Купровской с французскими композиторами: Ф. Юрель, Ф. Леру, А. Бон, О. Бро, Р. Сендо, Ф. Меймун.
«МО»