«Соединение живописи с современными технологиями важно и актуально»

19 января в HSE ART GALLERY состоялось открытие новой выставки «Мажоры, миноры. Послезвучие», которая продлится до 10 марта. Посетители смогут увидеть работы, созданные студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках учебных курсов «Современная живопись. Игра в классики» и «Арт-проект средствами фотографии и нейросетей». Кураторами выставки стали художники и преподаватели Ольга Чернышева, Владислав Ефимов, а также арт-критик и искусствовед Николя Одюро.

Для своих работ студенты исследовали различные звуки в пространстве, которые в дальнейшем они преобразовывали в визуальные образы на плоскости. На выставке можно увидеть два разных направления — картины, написанные масляной или акриловой красками, и фотографии, созданные с помощью нейросетей.

Владислав Ефимов, преподаватель направлений «Фотография» и «Современное искусство» в Школе дизайна, рассказал, что идея создания экспозиции принадлежит Ольге Чернышевой, которая вела в Школе дизайна вариатив по современной живописи. «Тема выставки замечательная, — говорит он, — а мне предложили принять участие, потому что я веду курс по фотографии и нейросети, что, на самом деле, тоже близко к теме звука. Соединение живописи с современными технологиями — это важно, актуально и то, что нужно продолжать».

Иван Клековкин, студент 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, представил работы, которые стали дебютными в его карьере художника. «Я перебрал много разных тем, мне никак не удавалось найти к ним визуальный стиль. Однажды я сидел грустный у себя в квартире и обратил внимание на пространство вокруг, которое тоже было напряженным. Это еще был период перед самой сессией. Так я нашел некую музыкальность и ритмы в моем бытовом пространстве», — вспоминает Иван.

София Чичкина, студентка 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, отправилась на поиски вдохновения в аквапарк. «Это было такое пространство, которое постоянно шумело, имело свой звук, — поясняет студентка. — Когда настало время выбирать тему для работ, я решила работать с эскизами, сделанными мной в аквапарке, так как получилось передать некую музыкальность бассейна».

Арина Карпенко, студентка 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, запечатлела на своих картинах атмосферу разных плейлистов. «Они ассоциируются у меня с самыми яркими моментами моей жизни, поэтому я изобразила себя и то, что я испытываю в момент прослушивания. Всего было четыре работы и четыре плейлиста. Там, где изображена грустная девочка с кошкой, — музыка о драме, о страдании. А на другой картине изображен плейлист, где музыку сопровождает смешной текст. Чаще всего я включаю его, когда еду в метро или автобусе», — комментирует художница.

Дарья Догаева, студентка 1-го курса магистерской программы «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» Школы дизайна, поделилась, что перед ней стояла задача создать работу с использованием нейросети. «Нейросеть выступает полноценным соавтором, — пояснила Дарья. — Мы с нейросетью расширяем пространство и ищем в нем новые сущности, организмы, которые там неожиданно появляются сами собой. Фотографии я отбирала по определенным паттернам, повторениям и по природным текстурам».

Помимо темы, заявленной кураторами, живопись и нейросети роднит сложность овладения техникой, инструментарием. Искусственный интеллект становится помощником только после тщательного изучения его логики и скрытых механизмов. Художник стремится к определенному результату, однако этому предшествует огромное количество итераций, помогающих наладить контакт с механизмом.

«Если говорить о живописи, то многие участники начинали работу над проектами с диджитальных эскизов, которые они привыкли использовать в иллюстраторской практике, — рассказала о выставке директор HSE ART GALLERY Васса Пыркова. — Переход на физические носители сопровождался большим количеством труда, проб, ошибок и дней, проведенных в мастерской за холстом. Мы привыкли видеть живопись в законченном виде: целостная композиция, глубокое цветовое решение, качественное оформление в багет. Каждый участник проекта в каком-то смысле победил себя, потому что начало работы с живописным медиумом — это определенно состязание. Ощущение волнительной подготовки удалось сохранить и в экспозиции, ключевым элементом дизайна которой стали эскизы художников, распределенные по всему пространству. Это же состояние удалось заметить и интерпретировать лаборатории звука HSE Sound Lab, которая подготовила аудиальное сопровождение выставки».

Заглянуть в HSE ART GALLERY на выставку «Мажоры, миноры. Послезвучие» можно до 10 марта 2024 года (пн. — вс., 12:00–20:00, вход свободный).

В Школе дизайна Вышки с 20 по 25 ноября прошел фестиваль «Неделя фотографии». В его рамках в HSE ART GALLERY были представлены работы студентов профиля «Фотография» за последние несколько лет, а в CREATIVE HUB состоялась конференция «Фотография: больше, чем искусство».

С 18 сентября по 19 ноября в HSE ART GALLERY проходит новая выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ «Повторение пройденного?». Куратором стала художница и руководитель профилей «Экранные искусства» и «Видеоарт» в ШД ВШЭ Александра Митлянская. Гости увидят экспериментальное кино, видео-арт и анимацию, созданные студентами и выпускниками школы.

Новую экспозицию под названием soft(power) можно посетить по 18 июня в HSE Art Gallery. Здесь представлены работы, созданные студентами специально для выставки, в рамках обучения в мастерской «Керамика и текстиль» Школы дизайна НИУ ВШЭ.

7 марта в HSE ART GALLERY состоялось открытие выставки “Design Futures. Synesthesia” студентов направления предметного и ювелирного дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка пройдет с 9 марта по 7 мая.

В преддверии новогодних праздников в Школе дизайна НИУ ВШЭ состоялись три важных события. Были награждены победители и призеры второго сезона международного конкурса HSE CREATIVE OPEN, прошла финальная лекция сезона открытых лекций октябрь — декабрь, начала работу новая выставка выпускных проектов diploma22 в HSE ART GALLERY. Новостная служба «Вышка.Главное» рассказывает об этом подробнее.

6 декабря Школа дизайна Вышки проведет круглый стол «Идентичность и народная культура: зависимость/противостояние/безразличие». Встреча, организованная в рамках выставки «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность», объединит специалистов из сфер современного искусства, этнографии и социологии.

До 14 декабря в HSE ART GALLERY проходит выставка «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность», в которой принимают участие студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ. Параллельную программу выставки составят кураторские экскурсии, концерт приглашенного артиста, опен-ток с участниками проекта и вечер перформансов. С расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте выставки.

С 9 ноября по 4 декабря в HSE ART GALLERY пройдет выставка работ студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ «Определяя себя: предмет / процесс / идентичность», которая положит начало мультидисциплинарному проекту о выстраивании связей между народными промыслами, художественными практиками и современными исследованиями. Также в рамках выставки пройдет параллельная программа: кураторская экскурсия, опен-ток и вечер перформансов.

21 сентября в HSE ART GALLERY Школы дизайна НИУ ВШЭ открылась выставка «Экранные искусства. Перекличка». Перед посетителями выступил Пьер-Кристиан Броше, куратор направления «Современное искусство» и юнита «Арт-Вышка» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. В выставке приняли участие не только студенты, но и известные современные художники, а также пионеры российского видеоарта.

Восемь выпускников 2021 года бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна Вышки представили собственные проекты на выставке Diploma21, недавно открывшейся в HSE ART GALLERY. Каждая инсталляция — итог целого года работы художников, которые размышляют на различные темы, исследуют, критикуют, выстраивают особый язык общения.