Постоянный колумнист «МК в Твери» краевед Павел Иванов продолжает радовать качественными материалами. В предыдущей публикации мы обсуждали непростой этический вопрос, уместна ли «светская» экскурсия под церковными сводами, как должно вести себя экскурсантам и самому гиду. Сегодня рассмотрим главное украшение каждого храма – иконостас. Это настоящее произведение искусства, в котором наиболее рельефно проступают культурные тенденции эпохи и, не побоимся такой вольности, отражаются веяния моды. Слово нашему эксперту.
Редкое и ценное
Ни одна церковная вещь не создает такой приподнято-праздничной атмосферы в храме, как барочный иконостас. Я видел много людей, чьи лица светлели, теплели и менялись в лучшую сторону от созерцания этого искусства. Я бы сравнил это с «эффектом новогодней елки». Кажется, что елка - ведь это просто шарики и огоньки. Но мы ее любим самозабвенно и нежно, потому что это образ украшенного Божьего мира, образ космоса, где ангелы живут с человеки, приветствуя рождающегося, маленького и трогательного в своей детской беспомощности Спасителя мира. Это то место, где «хорошо нам быть» рядом и вместе с чудом.
Барочный иконостас - именно та елка.
К сожалению, из нескольких сотен произведений этого искусства, бывших у нас на территории области до 1917 года, уцелело не более полутора десятков и буквально три-четыре - целых.
Немного о самом барокко. Словом «барокко» обычно называют стиль с вычурными наличниками, пышными формами и богатым декором. Но правильнее называть такое искусство термином «рококо», а слово «барокко» относить к стилю, который существовал по всей Европе с XVI до XIX века, принимая то более аскетичные, классические, то пышные, рокайльные формы. Основной и главной чертой барокко является любовь к оптическим, театральным, как бы мы сейчас сказали, «вау-эффектам». Отсюда присущие этому стилю драматизм и некоторая манерность.
Барокко проникло в Россию уже в XVI веке, но до середины XVII столетия его влияние было опосредованным, страна, разоренная в Смутное время, не могла позволить себе дорогие пышные постройки. Лишь с присоединением Смоленщины и Восточной Белоруссии в 1650-х годах в Московскую Русь приехало большое число мастеров-резчиков, ювелиров, художников. С этого момента барокко уже прочно «прописывается» в нашей стране, в том числе в церкви.
К концу XVII века тверской край переживал не самые лучшие времена. Редкими заказчиками богатых иконостасов были тверская епископская кафедра и богатые монастыри. Их было немного. Первое время не хватало квалифицированных мастеров. Живопись и церковная резьба эпохи барокко – сложное искусство, намного более сложное, чем привычное иконописание. Сначала в Твери завели в конце XVII века (пригласили из Осташкова и научили своих) мастеров-иконописцев, имевших навыки писать в новом стиле, и только в середине XVIII века освоили технику глубокой резьбы с позолотой.
Именно поэтому самые ранние барочные иконостасы, которые сохранились вокруг Твери, изначально были украшены очень скромно.
Известные по фотографиям иконостасы Спасо-Преображенского собора (1696), соборов Отроча и Желтикова монастырей (1720-е) были еще скромно украшены резьбой. Для иконостаса Отроча монастыря приглашали лучших московских мастеров (сохранились документы об этом и одна икона, написанная в самой модной тогда живописной манере), а для соборного иконостаса работали приглашенные в Тверь мастера Оружейной палаты (скорее всего, это осташи Потаповы). Но зато иконы были великолепны, тончайшего письма и высокой духовной силы. К слову сказать, исторический иконостас Преображенского собора, часть икон которого хранится в Тверской картинной галерее, имел совершенно другой вид, нисколько не похожий на тот иконостас, который установлен в соборе сейчас. Он был выше, без Распятия наверху. Икон было меньше, но они были каждая в полтора-два раза больше существующих, а высокая, так называемая «виноградная», или «флемская», резьба существовала только в двух самых нижних ярусах.
Сохранились (но в переделанном виде) ранние иконостасы церкви "Белая Троица" в Твери, Успенской церкви в селе Завидово, Рождественской церкви в Городне и Ильинской церкви в селе Селихово. Историческая резьба сохранилась лучше в Завидово и Селихово (и там, и там резьбу выполняли, видимо, приезжие мастера), а вот иконы конца XVII-XVIII веков уцелели лучше в "Белой Троице" и в Городне. Иконы Городни настолько роскошны, что могут соперничать с лучшими произведениями своего времени в России. В принципе при архиепископе Митрофане (Слотвинском) в Твери могли работать хорошие мастера, но такие иконы могли также заказать и в Москве.
Современная Тверская область охватывает территории, которые не были исторически близки с Тверью.
Местные умельцы
Связанный со Смоленском и Литвой прочными торговыми связями Торопец рано приобрел славу города с превосходными мастерами, умевшими работать в барочной стилистике. До 1917 года в Торопце и его окрестностях существовало несколько десятков фантастически прекрасных иконостасов, украшенных причудливой сложнейшей резьбой, но до наших дней не сохранилось ни одного из этих великих произведений (только от иконостаса Троицкой церкви села Отолово Пеновского района 1767 года уцелело несколько фрагментов в музее, сам иконостас испорчен неудачной реставрацией). Сохранился в нашей области только один настоящий торопецкий иконостас, увы, одно из самых поздних и скромных произведений этой школы, – иконостас церкви Всех Святых в Торопце (1794). Он требует бережной реставрации.
Два с половиной старых иконостаса и пара фрагментов уцелели на нашей территории от когда-то знаменитой на всю Россию осташковской художественной школы. Это иконостасы Казанской церкви села Верхние Котицы и фрагменты иконостаса из церкви села Кравотынь (в Осташковском краеведческом музее). Осташи много работали на выезде, в том числе на Полтавщине, Черниговщине, в Москве и Петербурге. Не исключено, что они же делали огромный и прекрасный, но, к сожалению, разграбленный в 1980-х годах иконостас Троицкой церкви села Осечно под Вышним Волочком (1795-й или немного позже).
К концу XVIII века относится расцвет иконостасного искусства по всей России. Именно в 1780-1800-х годах сделаны все самые лучшие барочные иконостасы в нашей стране. Теперь они изобильно украшались настоящей круглой скульптурой. Невероятной пышности и сложности достигла декоративная резьба и разные формы обработки грунтов. Не отставал и тверской край, где появилось несколько произведений этого рода.
Один из лучших иконостасов существовал еще недавно в селе Новый Стан под Лихославлем. Он разграблен и сломан, а при сборке его части поменяли местами. Тем не менее он все равно красив, и это, кажется, единственное такое уцелевшее произведение в окрестностях Торжка, где в тот период было несколько десятков мастеров- иконописцев и резчиков.
Разграблен и испорчен подновлениями единственный сохранившийся кашинский иконостас этого времени – в селе Славково (1802). Однако он создан лучшими (вероятно, крепостными) мастерами этого региона, выполнившими в это время несколько десятков иконостасов в Кашине, Мышкине, Угличе, Весьегонске. Увы, эти произведения остались только на фотографиях да в виде случайных фрагментов (например, в Кашинском музее хранятся царские врата одной из кашинских церквей).
До наших дней сохранился почти полностью только один, зато превосходный, иконостас под Бежецком – в Тихвинской церкви села Сукромны (около 1800 года). Это огромное произведение следует стилю поразившего современников и созданного осташковскими резчиками иконостаса собора Спасо-Яковлевского монастыря в Ростове Великом (увы, он утрачен в 1990-х). В Сукромнах стоит настоящая живописная и архитектурно оформленная стена высотой под двадцать метров. Она требует качественной реставрации, но даже сейчас оставляет сильное впечатление, особенно в ясную, светлую погоду.
Искусство и вера
Смотря на иконостасы в Сукромнах и Котицах или руины иконостаса в Осечно, остается только представлять, насколько великолепное искусство существовало в России, причем в России провинциальной, далекой от столиц, в эти последние десятилетия XVIII века. Надо еще добавить, что привычная нам схема, что «узорочью» на смену пришло «рококо», то сменил «классицизм», а затем «ампир», здесь не работает. Высокий иконостас любого стиля всегда был предметом роскоши, который берегли и который, в духе моды, лишь аккуратно подправляли. Раз примерно в пятьдесят-семьдесят лет иконостас полностью перебирали и чинили, но ни в коем случае не выбрасывали. Еще бы! Такое изделие могло стоить больше, чем постройка самой каменной церкви.
И остается добавить еще одно. Ни о каком «духовном упадке» барочный иконостас, разумеется, не свидетельствует, это выдумки некоторых современных горе-мастеров, которые просто не умеют делать такие сложные изделия. Хорошо, что в Москве, в центральных храмах, выполняется патриаршая рекомендация - при реставрации интерьера следовать стилю всего здания (а это часто именно барокко). В храмах Новодевичьего монастыря, на Пятницкой, в усадьбе Царицыно и во многих других местах при реставрации храмов качественно воссозданы исторические иконостасы. Только что завершена (образцово!) реставрация великолепного иконостаса Успенского собора Тульского кремля с полным воссозданием подлинного барочного иконостаса, одного из самых больших в России.
Надо надеяться, будет такое и у нас.