РАМТ привез в Пермь три постановки: моноспектакль по рассказу Ф. М. Достоевского «Сон смешного человека» (16+), рок-балладу для подростков «Остров сокровищ» (12+) по роману Р. Л. Стивенсона и документальный спектакль (вербатим) «Деревня и я» (16+) о жизни подростков в сельской местности. За пять дней с аншлагом состоялись шесть показов спектакля «Остров сокровищ» (12+) на большой сцене Пермского академического Театра-Театра и по два показа спектаклей «Сон смешного человека» (16+) и «Деревня и я» (16+) на «Сцене-Молот».
Директор РАМТа Софья Апфельбаум отметила, что идею представить пермским зрителям три совершенно разные постановки предложил директор Театра-Театра Егор Мухин. «И мы решили рискнуть. В этом есть определенный смысл. Спектакль «Остров сокровищ» (12+) два дня монтируется, это технически сложный спектакль. У нас на площадке мы играем его блоками, потому что в это же время на сцене другой спектакль идти не может. И мне кажется, очень правильная идея, когда в рамках программы «Большие гастроли» можно привезти такие масштабные спектакли, как «Остров сокровищ» (12+), и показать их в том виде, в каком они идут на родной сцене – со всеми декорациями, светом, спецэффектами. Мы сыграли шесть раз этот спектакль, чтобы полноценно представить его пермскому зрителю. Спектакль очень привлекательный, зрелищный, с большими заложенными в него смыслами. Один из лучших спектаклей для семейной аудитории», – подчеркнула Софья Апфельбаум.
Хедлайнер гастролей РАМТа – спектакль «Остров сокровищ» (12+) – это ветер приключений, который дует со сцены, это яркие образы пиратов и благородных джентльменов, это многоярусная палуба корабля «Эспаньола», созданная из дорожных ящиков, это огромные мушкеты, стреляющие громко и неожиданно, это огни прожекторов и дым от взрывов. Постановщикам спектакля, наполненного смыслами о настоящей дружбе и взаимопомощи, удалось передать романтику путешествия в неизведанное с опасными приключениями и поиском сокровищ.
Александр Коручеков, режиссер спектакля «Остров сокровищ», отметил: «И Джон Сильвер, и Джим Хокинс, и Билли Бонс, и попугай Флинт – это персонажи, которые с нами с детства. Для нас это был некий вызов, потому что в театре ставить приключения очень сложно. Благодаря художнику Максиму Обрезкову нам это удалось. Он придумал, как обыграть пространство в этих приключениях. В романе много монологов, мы перевели их в зонги – музыкальные номера, у каждого героя это происходит по-своему, у кого-то это рок, у кого-то – хип-хоп. Эти оригинальные темы сочинил замечательный композитор Дмитрий Волков».
Репертуар РАМТа – это абсолютно непохожие один на другой спектакли, разнообразные авторы и направления и оригинальные способы взаимодействия со зрителем.
Открывал гастрольный тур моноспектакль «Сон смешного человека» (16+), где от лица героя рассказа Ф. М. Достоевского со зрителями говорил актер Алексей Мишаков. Тонкий, сложный, горько ироничный образ смешного человека был передан им великолепно. Словно иллюзионист душ человеческих Алексей Мишаков доставал из своих разноцветных тряпичных сумок то зонт с колокольчиками-звездами, то яркие платки-ковры, то бумажные оригами и уводил зрителей в разные миры. Это был и ночной дождливый Петербург, и дешевые номера гостиницы, и могила самоубийцы, и планета счастливых людей. И в финале спектакля эти путешествия-поиски для многих зрителей не закончились, потому что невозможно было перестать размышлять о смыслах жизни и значении человека быть в ответе «за всех».
«Жанр спектакля – откровение без перерыва, и перед зрителями я постепенно «открываюсь». В этом произведении есть какой-то гоголевский юмор. И мы старались его найти, показать Достоевского через Гоголя», – прокомментировал Алексей Мишаков.
Владимир Богатырев, режиссер спектакля «Сон смешного человека» (16+), отметил, что «в этом рассказе собраны глобальные и очень важные для Достоевского темы. Было бы прекрасно, если бы взрослые помнили, что они когда-то были детьми, а дети понимали, что они вырастут взрослыми, и не теряли бы свое детство, потому что очень многое закладывается там. Наш взгляд – дать какую-то надежду зрителям, желание разбудить в себе противостояние злу».
Жанр документального театра – вербатим – РАМТ представил пермским зрителям в спектакле «Деревня и я» (16+). Пермскому зрителю такой театральный формат знаком по спектаклю «Попутчики», который представил ТТ прошлым летом в электропоезде «Ласточка», курсирующем по круговому городскому маршруту.
Основой спектакля РАМТа «Деревня и я» (16+) стало документальное исследование, которое провели режиссер Дмитрий Крестьянкин и драматург Элина Петрова во время поездок по деревням Калужской, Новгородской, Тверской, Нижегородской и Тамбовской областей. Они разговаривали с современными подростками о том, что ребят волнует, как они воспринимают современный мир, какие у них есть проблемы. На сцене от лица подростков рассуждали о жизни актеры Нелли Уварова и Сергей Печенкин.
Художественный руководитель Театра-Театра Борис Мильграм подчеркнул, что РАМТ – это друзья и партнеры ТТ. «Нас связывает очень многое, в том числе то, что наши сцены очень похожи, и мы с удовольствием принимаем РАМТ на сцене Театра-Театра, а сами играем наши спектакли на его сцене на Театральной площади в Москве. Театры, которые занимаются именно театром, которые неравнодушны к нему, очень близки друг другу. А когда театром руководит такой большой художник и строитель театра, как Алексей Бородин, – тем более. РАМТ – театр, за работой которого всегда интересно наблюдать», – отметил Борис Мильграм.
Художественный руководитель Театра-Театра сообщил, что сейчас обсуждаются планы привезти в Пермь в апреле одну из последних постановок РАМТа, уже заслужившую высокую оценку знатоков театра и зрителей, – спектакль «Леопольдштадт» (16+).
Напомним, в ноябре и декабре 2023 года РАМТ в рамках фестиваля «Золотая Маска» в Перми представил на сцене ТТ спектакли «Сын» (18+) и «Душа моя Павел» (18+).
Фото предоставлены пресс-службами РАМТа («Остров сокровищ» (12+) и «Сон смешного человека» (16+)) и Театра-Театра («Деревня и я» (16+)).