Псковский живописец Анатолий Жбанов оказался за гранью предметности. Это название выставки художника, которая располагается сейчас в псковской библиотеке на Конной шесть, там собраны работы последних лет. Что тогда вдохновляло живописца, выясняла Регина Кадырова.
Точно описать картины Анатолия Жбанова не сложно, но это потребует много времени. 14 полотен здесь - это 14 историй и каждую можно прочитать. Правда, вместо слов нужно будет считывать цвета, формы и знаки.
- Сидит пастух, пасет козочку. Он сидит и думает и в процессе этих мыслей у него рождаются видения.
- А видения - это облака за ним?
- Это не облака.
- Это Троица?
- Конечно.
Эта картина - единственная на выставке без названия, возможно оттого, что будет понятна зрителю без подсказок. Разгадать остальные полотна сложнее, здесь важно помнить, что все они - отражение времени, в которое были написаны. Так, сразу на входе, посетителей ждет автопортрет живописца. На нем - Анатолий Жбанов написал себя в образе красного козерога, окружённого микробами.
- В целом картина отражает современное время, что сейчас творится. За счет этого понятия: "микробы" можно это дать, понимаете? - Анатолий Жбанов, члена Союза художников России, участник Псковского регионального общественного движения "ПсковАРТ".
- То есть это не микробы как микроорганизмы, а микробы как всеобщее понятие болезненности? - Регина Кадырова, корреспондент.
- Да- Анатолий Жбанов, члена Союза художников России, участник Псковского регионального общественного движения "ПсковАРТ".
Тема болезненности, которая в последних работах живописца встречается часто, была вдохновлена пандемией. Через нее живописец изобразил в своих работах начало конца.
"Художник показал, что это квадрат Малевича и перекрестье двух линий - это конец живописи. Той эпохи, которая на протяжении пяти столетий существовала. И автор пытается выйти за пределы, за границы этой ограниченности", - Эдуард Шарипов, экспозиционер, член союза художников России, участник Псковского регионального общественного движения "ПсковАРТ".
Картины прошлого, классические и авангардные, сплошь предметны, то есть они - всего лишь вещи. Тогда как работы на этой выставке действительно находятся "За гранью предметности". Каждая - не просто изображение, а проводник сквозь время и пространство, важно только внимательней приглядеться к деталям.
Регина Кадырова, Игорь Тринеев, Вести-Псков