Комедия или трагедия? Вишнёвый или ви́шневый?
Чехов загорелся идеей написать комедию после того, как в 1901 году в МХТ с блистательным триумфом прогремела премьера его драмы «Три сестры». К тому же актёры театра и его основатели — Владимир Немирович-Данченко и Константин Станиславский — упрашивали драматурга сочинить для них что-то новое. Тогда ещё не было ни чёткой концепции, ни персонажей, но одно писатель знал точно:
«Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».
Из письма Антона Чехова Ольге Книппер, 7 марта 1901 г.
Летом 1902 года родился сюжет «Вишнёвого сада», а к осени 1903 года пьеса была готова. Труппа МХТ приняла текст с воодушевлением и немедленно приступила к работе. К тому моменту уже тяжело больной Чехов почти каждый день приходил на репетиции и обсуждал с артистами их роли. Одну из ключевых фигур в спектакле — помещицу Раневскую — доверили играть жене писателя, Ольге Книппер-Чеховой. Драматург с особым трепетом относился к этой героине и даже запрещал супруге выбирать без него сценические платья.
Ольга Книппер-Чехова в роли Любови Раневской, МХТ, 1904 г.
В то же время Чехов скептично относился к подходу Станиславского, режиссёра спектакля. Они спорили и о музыке, и о декорациях, и о распределении ролей, но прежде всего — о жанре. Писатель задумывал «Вишнёвый сад» как комедию, однако постановщик настаивал на том, что это была самая что ни на есть трагедия:
«Это не комедия, не фарс, как Вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте. <…> я боялся, что при вторичном чтении пьеса не захватит меня. Куда тут!! Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться».
Из письма Константина Станиславского Антону Чехову, 22 октября 1903 г.
Сюжет о продаже родового гнезда и вырубке любимого вишнёвого сада действительно не назовёшь лёгкой комедией. Ключевой здесь была тема прощания с прежней жизнью. Неслучайно в названии остался именно «вишнёвый», а не «ви́шневый» сад, как задумывалось изначально:
«“Ви́шневый сад” — это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и теперь. Но “Вишнёвый сад” дохода не приносит, он хранит в себе и в своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растёт и цветёт для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого».
Константин Станиславский «Моя жизнь в искусстве», 1924 г.
Однако трагическое у Чехова соседствует с комическим: в пьесе есть исключительно фарсовые персонажи, как, например, горничная Дуняша, которая строит из себя нежную барышню. Кстати, в 1977 году на сцене Линкольн-центра в Нью-Йорке её роль сыграла знаменитая киноактриса Мэрил Стрип.
Мэрил Стрип в роли Дуняши, Линкольн-центр, 1977 г.
Да и в целом герои «Вишнёвого сада» смешны в своей наивности и неприспособленности к жизни. Писатель Владимир Набоков говорил, что для Чехова мир «смешон и печален одновременно, но, не заметив его забавности, вы не поймете его печали, потому что они нераздельны».
Драматург опередил своё время и создал жанр лирической комедии — той, в которой нет однозначно хороших или плохих героев, а всё действие сосредоточено на внутреннем мире персонажей. Вероятно, Станиславский тогда ещё не был готов принять эту новую концепцию и потому сделал всё по-своему. Но тем и хороши чеховские пьесы — свободой интерпретации.
Несмотря на предубеждение Чехова, спектакль 1904 года получил ошеломительный успех, а пьеса вошла в фонд мировой классики. Режиссёры по всему миру предлагали свои версии «Вишнёвого сада».
Куда сходить на «Вишнёвый сад» сегодня?
Источник:Мастерская Петра Фоменко
Город: Москва
Постановку Ивана Поповски, ученика Петра Фоменко, отличает особая метафоричность сценографии. Действие разворачивается на небольшом подиуме, напоминающим плот: герои вынуждены ютиться на нём, так как застряли в мире прошлого — уютном и тёплым, но не свободном.
Источник:Театр на Бронной
Город: Москва
Культовую пьесу доверили молодому режиссёру Миките Ильинчику. Получилось по канону и в то же время свежо: тема болезненного отказа от прошлого и тревожной неопределённости будущего зазвучала как никогда актуально.
Источник:Театр Моссовета
Город: Москва
«Вишнёвый сад», поставленный после «Дяди Вани» и «Трёх сестёр», завершил чеховский триптих в прочтении Андрея Кончаловского. В главных ролях — звёздные артисты Юлия Высоцкая и Виталий Кищенко.
Источник:Театр на Таганке
Город: Москва
Режиссёр Юрий Муравицкий пошёл по завету классика и сделал из «Вишнёвого сада» настоящую комедию: в атмосфере парижского кабаре герои поют и веселятся — здесь нет места ручьям слёз и трагическому пафосу. Концовка тебя удивит, гарантируем!
Источник:Ленком Марка Захарова
Город: Москва
Покойный режиссёр Марк Захаров в 2009 году посвятил спектакль памяти Олега Янковского — «Вишнёвый сад» был последней постановкой, в котором тот репетировал. Раневскую в пьесе играет народная артистка России Александра Захарова, а купца Лопахина — известный киноактёр Антон Шагин.
Источник:Театр имени Андрея Миронова
Город: Санкт-Петербург
В 1984 году Андрей Миронов сыграл Лопахина в московском Театре Сатиры. Основателю театра имени великого актёра Рудольфу Фурманову хотелось, чтобы и на его сцене расцвёл «Вишнёвый сад». Постановка вышла строго классической и хорошо подойдёт для первого знакомства с пьесой.
Источник:Воронежский камерный театр
Город: Воронеж
Режиссёр и художник воронежской постановки — Антон Фёдоров, известный по спектаклям «Петровы в гриппе» и «Буковски» в Гоголь-центре. Он представил чеховскую комедию как историю о подмене подлинной жизни воспоминаниями. Герои «Вишнёвого сада» теряют связь с реальностью, живут одними иллюзиями и потому застревают в прошлом.
Город: Ростов-на-Дону
«Вишнёвый сад» играют в Ростовском театре драмы уже более десяти лет. Постановка народного артиста России Николая Сорокина отличается особой теплотой и лёгкостью: здесь грустное и смешное слилось воедино, как в самой жизни.