Питер Weekly: спектакль «Эдит Пиаф. Padam!», фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский», выставка «Всякие сказки» и сицилийское лето в Salone pasta&bar
В этот уикенд Северная столица вновь готова распахнуть свои объятия. Встретит она гостей морозной, но солнечной погодой. Куда стоит сходить на этих выходных — читайте в нашей подборке.
Культурную программу предлагаем начать во Франции. 19 января в 20:00 в баре «3/4» пройдет музыкальный спектакль «Эдит Пиаф. Padam!». Эдит Пиаф, именуемая «Маленьким воробышком Парижа», является одной из самых влиятельных и значимых фигур в истории музыки и культуры Франции. Ее потрясающий голос и проникновенные песни сделали ее одной из самых узнаваемых певиц во всем мире. Эдит Пиаф пела в жанре шансон, который был важной частью французской музыкальной традиции. Она привнесла в жанр свою собственную уникальную эстетику и стиль исполнения. Ее проникновенные интерпретации песен, полные эмоций и страстей, излучали неподдельную силу и покоряли сердца многих людей XX века.
Несмотря на колоссальный успех певицы, ее жизнь была далека от идеала. Смерть дочери, потеря возлюбленных, битва с наркотиками и алкогольной зависимостью — все это часть пути Пиаф. Спектакль «Эдит Пиаф. Padam!» поставлен по мотивам ее книги «Моя жизнь». Зрителям покажут последнюю главу жизни великой певицы, жизни ужасной и — изумительной.
Французская мода издавна считается эталонной. И конечно же, когда мы говорим об этом, на ум невольно приходит имя основательницы модного дома Chanel. Коко Шанель имела огромное влияние на интернациональную моду XX века. 21 января в 19 часов Особняк Мясникова приглашает на просмотр картины «Коко Шанель и Игорь Стравинский».
Коко Шанель и Игорь Стравинский -—два выдающихся деятеля искусства. Несмотря на разницу в сферах деятельности, они оказали взаимное влияние друг на друга, создавая поле для возникновения творческого взаимодействия, которое повлияло на развитие их произведений. Коко Шанель внесла свою неповторимую элегантность и стиль в жизнь и творчество Стравинского, в то время как он вдохновлял ее на создание более современных и уникальных модных образов.
Фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский» — это психологическая эстетская драма, основанная на реальных событиях. Режиссер Ян Кунен снял картину по бестселлеру Криса Гринхолфа «Коко и Игорь». Создатели фильма, как и автор монографии, постарались максимально приблизиться к разгадке того, насколько многолетнее общение композитора и кутюрье взаимно повлияло на их судьбы и творчество.
Атмосфера Парижа царит и в Арт центре в культурном квартале «Брусницын», который приглашает зрителей погрузиться в красочный мир французского художника Анри де Тулуз-Лотрека на выставке «литографий Анри де Тулуз-Лотрека. Paris, Paris…». Тулуз-Лотрек — самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист. У него не было иллюзий в отношении праздничной мишуры Монмартра: его работы предельно откровенны, и за показным блеском богемной жизни зрителям открывается не всегда приглядное лицо реальности. Тулуз-Лотрек часто изображал людей из низших слоев общества, в том числе артистов кабаре. Это сильно отличало его работу от традиционных портретов времени. Он смело использовал крупные мазки кисти и яркие цвета, чтобы передать эмоции и особенности своих персонажей. Сегодня его произведения можно увидеть во многих ведущих музеях мира, таких как Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Он оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать художников и ценителей искусства по всему миру.
На выставке «Paris, Paris…» будут представлены более 50 литографий знаменитого художника, полученных из частных европейских коллекций. Афиши легендарных парижских заведений, портреты танцовщиц и артисток кабаре, зарисовки из повседневной жизни куртизанок, а также эпизоды из «цирковой» серии Анри де Тулуз-Лотрека позволят прикоснуться к атмосфере роскошной и безмятежной поры, именуемой «La Belle Époque».
Покидаем Францию и возвращаемся обратно в Россию. Давайте вспомним наши любимые сказки. А задумывались ли вы когда-нибудь о том, что они могут быть чем-то большим, чем просто литературная форма для детей? Сказки, долгое время рассматриваемые как детские истории, на самом деле являются серьезным жанром, имеющим глубокие корни в мифологии и философии. Помимо развлекательной ценности, сказки представляют собой хранилище фундаментальных, универсальных знаний. Музей современного искусства Эрарта представляет выставку «Всякие сказки».
Идея выставки принадлежит художнице Анастасии Кузнецовой-Руф, ставшей лауреатом Эрарта Премии — 2023. Экспозиция «Всякие сказки» объединяет работы одиннадцати признанных московских художников — ярких и совершенно не похожих друг на друга мастеров современной изобразительной культуры. Все они являются представителями позитивного вектора развития российского фигуративного искусства и почти все — выпускники Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова. Авторов объединяет интерес к сказочному миру. Художники обращаются к сказочным мотивам и персонажам, используя разные приемы, от иллюстративных до аллегорических, и тем самым создают мост из сегодняшнего мира, наполненного технологиями и автоматизацией, в мир, где больше всего ценятся рукодельная красота и волшебная выдумка.
А гастрономическое волшебство советуем искать в ресторане Salone pasta&bar. Команда ресторана объявила о перезапуске проекта в новом формате каждые три месяца, и для первой концепции было выбрано сицилийское лето. Начиная с 11 января команда проекта будет воссоздавать для гостей атмосферу солнечного острова: в меню — устрицы и морские ежи, в барной карте — твисты на Сгроппино и Негрони, итальянские и сицилийские вина с особым акцентом на десертных.
Подготовлено: Елизавета Залманова.