Арт-объекты, представленные на выставке в Российской национальной библиотеке, кому‑то, на первый взгляд, наверное, покажутся странными. И вообще непонятно почему оказавшимися в залах такого консервативного (в том числе и с точки зрения эстетических форм) учреждения, как Императорская Публичная библиотека. Тем не менее, как пояснили создатели выставки «Современная книга художника» (12+), подобные предметы тоже являются частью коллекции РНБ. Хотя их оценят в первую очередь поклонники современного искусства.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
— Книга художника — это авторское высказывание, самостоятельное произведение, выполненное вручную в единственном экземпляре или небольшим тиражом, — пояснил заведующий отделом эстампов и фотографий Борис Мегорский. — В отличие от массового производства каждая авторская книга рукотворна, это скульптура и конструкция, произведение искусства, коллекционно-музейный экспонат, над которым автор работает годами.
Основоположником жанра принято считать английского поэта и визионера Уильяма Блейка. В России книгу художника создавали футуристы, а в конце XX века расцвет отечественной авторской книги был связан с именем ленинградского художника, писателя и графика Михаила Карасика. Любопытно, что впервые в России выставка, посвященная авторской книге, была проведена в 1990 году, причем в том же отделе эстампов Публичной библиотеки. Организовал ее работавший здесь искусствовед Глеб Ершов, крупнейший специалист по русскому авангарду.
На нынешней выставке представлено свыше полусотни работ, некоторые из них даже сложно назвать книгами или вообще печатными экземплярами. Тем не менее эти произведения также являются частью собрания РНБ и учтены в ее каталоге. И любой читатель в принципе может ознакомиться с такими работами. Их выдает хранитель фонда — в особом режиме, как коллекционный материал.
— В подобных книгах даже может не быть текста, и тогда в них «считываются» не слова, а тактильные ощущения. Например, в одной из книг меня особенно привлек образ тумана, как будто бы стелющегося по земле, — говорит главный библиотекарь отдела эстампов Дина Алешина.
Художник Вера Петровская представила арт-объект в форме человеческого сердца. Еще одну свою работу она назвала «Книга про воспоминания». Открываем створки маленького «чемоданчика» и листаем страницы семейного фотоальбома…
Марина Спивак и Александр Позин, представители творческого содружества «Деревня художников», представили проект, который назвали «Апокалипсис». Это трехгранный деревянный ящик, внутри которого помещены опять‑таки трехгранные картонные коллажи. Каждая из граней несет информацию. Но на них нет слов — только изображения, через которые авторы пытаются раскрыть сюжет «Апокалипсиса» от Иоанна Богослова. А если перевернуть ящик — на его нижней грани будет некий образ нового мира, который мы не можем себе представить.
— Конечно, все эти произведения по‑настоящему раскрываются и становятся понятными, когда их создатели сами о них рассказывают, — поясняет Алешина. — Поэтому в январе-феврале на выставке пройдут встречи с художниками, которые расскажут о своих воплощенных смыслах.