Премьера «Анны Карениной» в Краснодарском академическом театре драмы имени Максима Горького стала, пожалуй, самой большой интригой театрального года в нашем крае. Билеты на первые показы нового спектакля были раскуплены вмиг после их поступления в продажу.
Постановку романа Толстого о трагической истории любви женщины из высшего общества, погубившей свое будущее и себя, осуществил режиссер Дмитрий Егоров. Он уже знаком широкой краснодарской театральной публике по спектаклям «Записки из мертвого дома» (в Театре драмы) и работе «Я умер от варенья» (в «Одном театре») и хорошо ею принят. Инсценировку монументального произведения осуществила Ярослава Пулинович. Нужно сказать, что для нее краснодарская сцена также уже не является дебютной: несколько лет назад на сцене Театра драмы был осуществлен проект «Double Пулинович», в рамках которого кубанские зрители познакомились с двумя произведениями юной девушки-драматурга: «Как я стал» и «Жанна». В инсценировке «Анны Карениной» оставлены основные линии романа.
В новом спектакле занято два состава. Главные роли отданы Татьяне Башковой и Евгении Беловой (Анна Каренина), Михаилу Дубовскому и Арсению Фогелеву (Алексей Вронский), Алексею Мосолову и Евгению Женихову (Каренин), Андрею Бражнику и Роману Бурдееву (Левин), Анастасии Довбыш и Елизавете Варениковой (Кити Щербацкая), Елизавете Велиган и Олесе Богдановой (Долли), Алексею Сухоручко и Ивану Бессмолову (Стива), Татьяне Коряковой и Наталье Арсентьевой (графиня Вронская). Режиссер при воплощении толстовских идей о семье и браке использовал многие актуальные приемы современного театра. Например, на большом экране транслируются крупные планы персонажей, наверное, чтобы даже в последних зрительских рядах было видно, как актеры проживают эмоции своих персонажей. Высшее общество в спектакле показывается при помощи бодистендов (картонных фигур во весь рост) — они, с одной стороны, реалистичны, а с другой — пугающе статичны и не похожи на обычных нас с вами. Примечателен музыкальный ряд, сопровождающий сценическое действие: это смесь самой разной музыки, где присутствует и французский шансон, и Yesterday группы «Битлз», и многие другие известные лирические произведения мировой песенной классики.
Как и в романе, в спектакле присутствует противопоставление судеб — женской (Анна Каренина) и мужской (Левин). Как утверждают исследователи творчества Толстого, величайший из наших романистов хотел в своем произведении вызвать жалость к своей героине, показать ее невиновность... Насколько это удалось сделать создателям спектакля и ставили ли они, вообще, перед собой такую цель, вопросы очень интересные, но повисающие в воздухе...
Из примечательного о новом спектакле — доминирование двух основных цветов на сцене — серого и черного, это решение художника-постановщика Сергея Илларионова. В первом действии и декорации, и одежды персонажей серые. Только Анна Каренина изначально в черном. И Кити на балу в белом платье (можно интерпретировать его как символ целомудрия). Во втором действии почти все герои оказываются в черном одеянии, но одна Анна — в белой тунике (и здесь цвет ее одеяния как знак невиновности?). И только один красный предмет (акцент) — мешочек, который хранит в память о матери Сережа — сын Анны. Разные оттенки серого и черного настраивают на определенный, трагический лад. Наверное, истории, описанные в романе Толстого, сегодня до банальности знакомы многим. Ведь как и при жизни классика, так и сейчас все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.