В творческом индустриальном кластере «Октава» открывается новый цех. Но это не о производстве. «Цех Шума» – это новая концептуальная выставка, часть проекта «Игры со звуком» Петра Айду, звукового художника, композитора, пианиста, идеолога и председателя правления «Первого симфонического ансамбля» («Персимфанс»), лауреата премии «Золотая маска» и премии Сергея Курехина. Петр Айду сегодня у нас в гостях вместе с генеральным директором кластера Октава Дмитрием Барсенковым.
Что за цех шума? Как это будет, в чем концепция?
Петр Айду: Эта выставка, которая интересна тем, что выставляем мы звук, а не визуальное искусство. Несмотря на то, что эти объекты имеют какую-то визуальную тоже составляющую, но их основа и то, что, собственно говоря, человек может увидеть – это звук. Автором этой выставки является калужский художник Юрий Марин, который сделал этот объект. Это кинетические скульптуры, которые движутся. И он их сделал из обломков индустриального оборудования на бывшем заводе. Скажем так, то, что производило что-то полезное, теперь производит только шум. Ну, в этом есть некоторый юмор его манифеста, где он говорит о том, что на наш цех шума производит наиболее высококачественный шум и так далее, и так далее. Но на самом деле эта выставка является началом такой серии, которую я задумал, как именно серию выставок о звуке и выставок звука. Вообще звук вещь, которую очень сложно схватить, зафиксировать и прибить гвоздиком к стене. И в данном случае это такая попытка сделать то, что, может быть, даже невозможно.
Как вообще эта выставка задумывалась, кто инициатор?
Дмитрий Барсенков: Вы знаете, мне кажется, наша встреча с Петром символична и логична. Вообще кластер «Октава» был создан нашим учителем Михаилом Евгеньевичем Шелковым для того, чтобы развивать людей за счёт разных творческих практик. И в первую очередь, конечно, за счёт музыки, потому что мы находимся на территории завода «Октава», который 100 лет делает высококачественные микрофоны. И мы стараемся с разных сторон к этой теме подойти. Важной частью кластера, является Музей станка, где у нас уже размещены звуковые инсталляции. Одна – посвящённая микрофонам «Почувствуй «Октаву». Другая – посвящённая промышленному прошлому выставка «Человека и машина». И вот третье наше пространство, единственное, которое пока не было охвачено звуком, это наш выставочный зал. Мы думали, как можно озвучить его, как можно сделать такой вот цикл интерактивных экспонатов, которые действительно позволяют человеку, и проявить творчество, и прикоснуться к истории, и почувствовать эту концепцию, дух этого места. Увидев этот выставочный проект, мы вдохновились, подумали, как можно его к нам приземлить, как можно у нас его разместить? Связались с Петром и его командой, коллеги дали согласие, за что им большое спасибо. И эта выставка открывается для публики уже завтра. Причём важно, что все экспонаты интерактивны, их можно трогать. То есть каждый экспонат можно включить. Какие-то из них шевелятся, шумя, шелестят и так далее. Она ещё очень кинематографична, потому что многие видели, как озвучиваются какие-то фильмы или ролики, как люди извлекают звуки из самых неподходящих странных элементов. Вот у нас можно это попробовать своими руками.
Насколько это в принципе сложно для восприятия? То, что вы описываете, кажется очень интеллектуальным. Насколько это действительно требует подготовки?
Петр Айду: Это не требует подготовки для просмотра. В этой выставке как раз есть и юмор, и какая-то самоирония, и демократизм. А главное, там все можно трогать. Не только можно, но и необходимо. Просто бесполезно туда приходить, если вы не готовы к тому, чтобы непосредственно взаимодействовать с объектами. Там есть три вида, взаимодействия. Это электромеханический, когда вы нажимаете на кнопку и что-то видите. Другой, это когда вы непосредственно рукой должны издать звук. А третий – это труба для крика. Мне кажется, это очень важная вещь для нашего времени, для нашего вообще мира возможность проораться.