Восьмого декабря традиционно отмечается Международный день художника – праздник всех тех, кто связал свою жизнь с творчеством. Образовательный центр «Сириус» реализует 13 программ по изобразительному искусству, которые курируют пять экспертных организаций. Школьники изучают многообразие многослойной акварельной живописи, композиционного рисунка и монументальной живописи, занимаются анималистикой и гончарным искусством, росписью и декорированием керамики. В «Сириусе» талантливые школьники постигают основы академической художественной школы и совершенствуются в масляной живописи, пробуют себя в дизайнерском деле, интерьерном и промышленном дизайне. Мы попросили художников рассказать, какую роль искусство играет в их жизни, и задали несколько неожиданных вопросов.
.jpeg)
Преподаватель образовательной программы «Основы академической художественной школы: станковая масляная живопись», доцент кафедры живописи и композиции Академии художеств имени И.Е. Репина, член Союза художников России.
– Что для вас значит быть художником?
– Творить – это значит быть собой. Я действительно счастливый человек, потому что всю жизнь занимаюсь любимым делом.
– Какой работой вы гордитесь больше всего и почему?
– Искренне вспоминаю и горжусь своей дипломной работой – картиной «Первое торжественное заседание Российской Академии наук в 1726 году в присутствии императрицы Екатерины Первой» (холст, масло, 190 х 270 см). Горжусь, потому что для меня, 23-летней дипломницы, это был большой вызов! Вызов моему мастерству: придумать, скомпоновать, написать такой большой холст сложно и для маститых художников. Вызов моему интеллекту и образованию – необходимо тщательно собрать исторический материал. Вызов терпению и стойкости, поскольку художественное сообщество было настроено против этой темы. Со всем этим я справилась. За время работы над картиной я познакомилась с удивительными людьми – нобелевским лауреатом Жоресом Ивановичем Алферовым, российским историком, профессором Евгением Викторовичем Анисимовым, а также с научными сотрудниками музея Кунсткамеры (СПб.), которые помогали мне в сборе материала. С 1997 года и по сей день эта картина экспонируется в Менделеевском зале научного центра Российской академии наук в Петербурге.
– Есть ли картина, которую вы мечтаете создать?
– Да, я хотела бы написать гору Кайлас в Тибете с натуры. Это место, куда я мечтаю поехать. У меня есть небольшая картина о Кайласе, написанная мною по фотографиям. Но впечатления живой натуры не заменит ничего.
– Есть ли что-то, что невозможно нарисовать?
– С уверенностью могу сказать, что нарисовать возможно все! Другое дело, что не все стоит изображать. Для этого и существует этика. И ее надо изучать.
– Три главных качества, необходимых художнику?
– Талант, Трудолюбие, Фантазия.
– Что бы вы посоветовали художнику, который только начинает свой путь в творчестве?
– Практиковаться, много и ежедневно рисовать. Как говорили античные художники: «Ни дня без линии!»
Наталья Беседнова
Преподаватель образовательной программы «Основы многослойной акварельной живописи», доцент кафедры живописи, рисунка, композиции и изящных искусств, художник, методист художественно-методического отделения Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки, заслуженный художник РФ.
– Что для вас значит быть художником?
– Это детская мечта, которую я смогла осуществить и которая позволяет мне жить счастливой гармоничной жизнью. Дышать и рисовать для меня – синонимы.
– Какой работой вы гордитесь больше всего и почему?
– Я отношусь с уважением ко всем своим работам. Не выделяю и не разделяю их. Я даже не всегда могу выделить любимые работы на собственной выставке. Все зависит в целом от экспозиции и моего настроения в тот определенный момент.
– Есть ли картина, которую вы мечтаете создать?
– Я планирую создать несколько пейзажей, посвященных горам и морю.
– Есть ли что-то, что невозможно нарисовать?
– Наверное, для меня это то, что никак не отражает мою личность, и то, что мне не близко.
– Три главных качества, необходимых художнику?
– Художнику важно любить жизнь, безгранично восхищаться ею. Не жалеть себя и своего времени в стремлении к совершенству. Еще важно понимание, что искусство – это прежде всего служение и полная отдача делу.
– Что бы вы посоветовали художнику, который только начинает свой путь в творчестве?
– Искусство прекрасно, и тот, кому оно откроется, и будет счастлив. Дерзайте! Не останавливайтесь!
Екатерина Волынцева
Участница образовательной программы «Монументальная живопись» (Нижегородская область), 17 лет
– Что для вас значит быть художником?
– Быть художником – это раскрывать себя, формировать свой вкус и стиль, непохожие на остальных, создавать новое, уникальное.
– Какой своей работой вы гордитесь больше всего и почему?
– Я горжусь в целом тем творческим путем, который уже смогла проделать. В каждый период жизни есть новые проекты, работы, творческие открытия и новые знакомства.
– Есть ли картина, которую вы мечтаете создать?
– Я приезжала в «Сириус» на образовательные программы по живописи. Здесь я получила не только новые профессиональные навыки и знания, но и очень вдохновилась видами природы. Теперь мне хочется приехать сюда как путешественник и написать несколько пейзажей.
– Что невозможно нарисовать?
– Думаю, что такого нет. Все зависит от фантазии мастера, а у художников она безгранична. Каждое явление можно по-своему представить и передать это на холсте.
– Что бы вы посоветовали художнику, который только начинает свой путь в творчестве?
– Не расстраиваться, если на первых этапах что-то не получается. Нужно время, чтобы изучить и отточить технику, научиться грамотно работать с материалами и, конечно, найти свой стиль и направление, которое близко именно тебе. Все получается намного лучше, когда осознаешь, что занимаешься тем, что действительно близко и дорого.