ВСЕЛЕННАЯ В ПЕСОЧНИЦЕ

«Как пережить лето». А. Марголин, Д. Жанэ.
Пермский академический Театр-Театр на сцене Театра «Маска» (Москва).
Художественный руководитель спектакля Борис Мильграм, музыкальный руководитель Кирилл Бузмаков, хореограф Ксения Малинина, художник по свету Евгений Козин.

Театр «Маска» — новая сцена МДМ — открылся всего год назад, но успел за сезон трижды принять гастроли Пермского Театра-Театра: в феврале, марте и мае 2023-го. В ноябре один из лучших региональных музыкальных театров страны, спектакли которого прежде можно было увидеть в Москве только в рамках крупных фестивалей, привез в столицу две свои новинки: повторно — пластический «Солярис» и впервые — мюзикл «Как пережить лето».

Театр-Театр предпочитает обходиться без раскрученных названий: ставит свежие, часто специально для него созданные мюзиклы, с помощью ежегодных лабораторий старается вырастить новых авторов музыкального театра. Результат — эксклюзивный репертуар, в котором классические истории («Антигона», «Три товарища», «Сонная лощина») и свежерожденные сюжеты («Живая история о смерти», «Летов») порой обращаются к аудитории настолько современным музыкальным и сценическим языком, что изрядно подрубают отведенный мюзиклу сук массовой привлекательности, но за счет этого расширяют рамки — и жанра, и зрительского восприятия.

Вот и в спектакле «Как пережить лето», премьера которого прошла в Перми два месяца назад, парадоксальным образом сочетаются обращение к актуальной массовой культуре и непривычный для музыкального театра саунд. Драматург Дана Жанэ и композитор Александр Марголин (участники самой первой лаборатории ТТ 2021 года) взялись за историю про и для подростков. Главная героиня Полина, посмотрев (выдуманное авторами) аниме «Токийская полночь», мечтает оказаться в Токио и встретить там любимого героя, но вместо этого вынуждена изнывать на обычной российской даче, конфликтуя с семьей и самой собой. Неуютная реальность, в которой лучшая подруга Полину избегает, родная сестра травит, а симпатичный мальчик не замечает (зато никак не отстанет надоевший соседский пацан), — эта реальность прогибается под воздействием силы воображения девочки. И сонный дачный мирок, где всех развлечений сходить на речку и сварить варенье, превращается в пространство фантастических приключений и ярких, небытовых переживаний.

Эскапизм как способ выжить — тема, которую чаще встречаешь не в театре, где все по дефолту фантазия и по умолчанию условность, а в кино: «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи и «Жизнь Пи» Энга Ли, «Мост в Терабитию» Габора Чупо и «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо, а говоря об аниме — еще и «Мой сосед Тоторо» Хаяо Миядзаки. Герои этих историй защищают психику от ужасов войн и тяжести ранних утрат, а героиня мюзикла, казалось бы, всего лишь от страданий пубертата — зато ее проблемы как раз-таки универсальны. Сотрясается мир вокруг или живет стабильно, но каждый подросток проходит через свой персональный ад одиночества, непонимания, невозможности распоряжаться своей жизнью. Вот и сценография спектакля — модель космической системы, аллегория универсальности: по концентрическим кольцам, часть которых засыпана песком, перемещается огромный золотой шар, отражаясь в зеркальном заднике.

Полина то седлает этот шар, то прячется за ним, то стекает с него в изломанном перевороте, словно жертва колеса судьбы. Полина беспомощна, как беспомощен зачитываемый ею текст ее первого фанфика, но постепенно вырастает в полноценного творца — прежде всего собственной реальности. И тогда шар отправляется в полет, как до того сумела взлететь — на тросе, в аллегорическом объятии с героем своих фантазий — сама Полина.

На старте Полина влюблена в героического борца со злом Акайо и благополучно находит его во плоти в лице нового соседа Димы — тот загадочно-мрачен обликом и не заинтересован в общении с куда более младшей девочкой, но для фантазий это и есть самый благодатный субстрат. Странно, что персонаж с имиджем то ли эмо, то ли гота в качестве основного музыкального языка использует хип-хоп — но по крайней мере это сразу отделяет его от наделенных стилистикой азиатского рока Полины и влюбленного в нее Пети.

Роль суперзлодея, которому им с Акайо нужно противостоять, Полина отводит отцу Димы Константину. А тот и впрямь ведет подозрительную деятельность, с виду — на благо жителей дачного поселка, да еще и ставит под угрозу отношения родителей героини. Завербовав себе в помощь того, кто есть под рукой, — безотказного Петю, — Полина разоблачает Красного демона. Без оглядки выпуская на свободу свои вымыслы, она попадает в ситуации неуместные и неловкие, но открывающие ее родным, друзьям и даже постороннему Диме глаза на то, что на самом деле происходит в их жизни. Тем самым приходит в порядок и ее собственная: родители мирятся и единым фронтом встают против прожекта Константина, сестру попускает, а Петя оказывается настоящим другом и достойным бойфрендом.

«Как пережить лето» — блестящая демонстрация новых кадров, которыми Борис Мильграм пополняет свою труппу. Виолетта Мильграм в роли главной героини в самом деле похожа на ожившую аниме-тян; у Владиславы Костылевой Полина сперва выглядит хорошо знающей себе цену нимфеткой, но магия постановки и ее превращает в хрупко-бесполого Маленького принца, одиноко балансирующего на своей крошечной планетке. Вокал и пластика Ильи Курицына (Петя) потрясают тем более, что подошли бы лирическому герою мюзиклового блокбастера, но честно работают и на образ безыскусного увальня — который, правда, читает не фанфики, а Кафку; зато когда ту же роль играет Сергей Белов, становятся более сбалансированными ансамбли с участием Димы-Акайо. У исполнителя роли выдуманного возлюбленного Станислава Фоминых нет сменщика, и образ высокого длинноногого юноши в черных джинсах-скинни при всей своей избитости должен доставлять пермским зрителям отдельную радость сходством с имиджем Теодора Курентзиса.

Большинство героев спектакля носят атрибуты каких-нибудь фантастических рас или персонажей: у мамы (Евгения Барашкова) насупленный клингонский лоб; папа (Александр Аверин) зарос, как вуки; Константин (Илья Линович) — вылитый марвеловский Красный череп. Не привязаны к конкретным вселенным сестра Полины (Анна Огорельцева), которая носит третий глаз, Дима с крылатыми ушами и сама Полина с ухом посреди лба. Петя пытается ради Полины носить маску ящера, но получается плохо: он слишком укоренен в обычной реальности, у него в ней хватает увлечений. Даже музыканты, которые весь спектакль проводят на сцене, одеты в костюмы и парики и загримированы — молодые парни и девушки превращены в одинаковых бородатых старичков. К финалу все становятся обычными людьми, ведь Полине больше не нужно прятаться в фантазии. В жизни фанфикшен и ролевые игры часто затягивают всерьез и надежно уводят прочь от реальности — но театр на то и театр, чтобы противопоставлять исхоженным тропам неочевидные.

С середины декабря Театр «Маска» начнет функционировать преимущественно как площадка ежедневного проката нового комедийного мюзикла «Мамма мимо! или Мюзикл пошел не так» от продюсерской компании «Бродвей Москва», которая оперирует основной сценой комплекса МДМ (там с декабря 2022-го с аншлагами идет мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой»). Но хорошо бы в афише площадки по-прежнему отыскивалось место для гастролей Театра-Театра.