Севастопольский театр оперы и балета представил зрителям сразу три постановки с участием московских артистов. Что получится, если соединить классическую музыку с современной хореографией? И в чем преимущество одноактного балета перед полноценным спектаклем, расскажет Софья Кайгородцева.
Это специфика одноактного балета. И декораций, и танцовщиков немного.
Длительность тоже небольшая: от 30 минут до одного часа. И в этом его преимущество.
«Порой в одноактный балет хореографы вкладывают больше сил, чем, например, на двухактный и трёхактный спектакль. В одноактном больше концентрации именно в танце, потому что там за 20-30 минут нужно рассказать очень большую историю», — рассказал хореограф Антон Пимонов.
Например, историю композитора, в чьей судьбе было столько же поворотов, сколько и написанных произведений. Балет «Рахманинов. В память» создают и учащиеся Севастопольской академии хореографии. Показать его должны были летом, но помешала непогода. Отсюда «вторая жизнь» постановки, чья главная идея — тоже в возрождении.
«Чтобы подчеркнуть наследие, которое продолжает жить после его смерти, я решил использовать сюиту для двух фортепиано и пасхальные „Колокола“. Соединил историю Пасхи и историю жизни Рахманинова. Я думаю, что музыка никогда не делала его по-настоящему счастливым. Его всегда влекло к чему-то большему», — поделился хореограф Джона Кук.
В одноактных постановках возрастает связь звука и движения. В «Картинках с выставки» привычного либретто не было. Но единый сюжет создал фортепианный цикл Мусоргского. По задумке музыкальные образы сменяют друг друга — это и создаёт динамику.
«Это абстрактные балеты, но не в страшном смысле этого слова. Знаете, это не когда зритель сидит и действительно не понимает, что происходит. В каждом балете есть характер, какая-то философская и драматическая линия, что каждому зрителю, я думаю, будет близко и понятно», — заявила прима-балерина МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко Ксения Рыжкова.
Как правило, у зрителя отклик находит то, что он испытал сам. Взял билет — жди очереди — известный закон «комнаты ожидания». Одноименный балет — это метафора жизни. На вопрос, а стоит ли торопиться, отвечают танцовщики. Но на сцене главные — совсем не они.
«В нашей профессии самый главный — не исполнитель, а композитор и хореограф. Те люди, которые создают эти истории — мы как раз самое последнее звено, которое должно впитать, ощутить и как-то преобразовать. В нашей профессии танец — это ремесло. А вот столкновение со зрителем — это всегда неожиданность», — рассказала народная артистка РФ Мария Александрова.
«Смешанные чувства. Минимальное количество декораций. Сдержанные костюмы. Пришла с дочкой восьмилетней, ну у нас обсуждения не утихали», — отметила Юлия Кравец.
Успех балета определяется при первом и последнем появлении солистов на сцене. Если реакция зала одинакова и положительна, то история рассказана, пусть и без слов.
Софья Кайгородцева, Виталий Козловский, Михаил Кисиль