«МЫ ПРОДОЛЖАЕМСЯ В ДЕТЯХ». Режиссер Андрей Богатырев рассказал о новогоднем фильме, кризисе среднего возраста и продюсерских амбициях

30 ноября в прокат выходит семейная комедия «Баба Мороз и тайна Нового года» режиссера Андрея Богатырева с Юлей Александровой, Татьяной Орловой, Иваном Стебуновым, Максимом Лагашкиным, Вадимом Галыгиным и другими звездами в главных ролях. Фильм рассказывает о том, как живут главные герои Нового года. Оказывается, у Деда Мороза есть жена, которая исполняет желания взрослых. Но те перестали верить в чудеса, и волшебница превратилась в обычную домохозяйку. Однако в этом году все меняется. В фильме звучат песни Полины Гагариной, Zivert, LYRIQ, Вали Карнавал, Dabro, Galibri & Mavik и Chris Yank. Оригинальный саундтрек к фильму записал Баста. Накануне премьеры «Бабы Мороза…» TV Mag поговорил с режиссером, соавтором сценария фильма Андреем Богатыревым («Красный призрак», «За Палыча!», «Вампир средней полосы»).

Андрей, «Баба Мороз и тайна Нового года» – ваша первая семейная комедия, для детской аудитории в том числе. Расскажите, как началась эта история для вас?

Однажды я ехал в такси, и водитель меня узнал. «Вы режиссер? – спросил меня. – У меня есть для вас новогодняя история!». Так он поделился со мной идеей фильма. Водителя зовут Александр Вакс, мы впоследствии подружились, он даже снимался у меня в эпизодической роли. Несколько лет я развивал его историю, придумал героиню Бабу Мороз, а потом рассказал о ней компании «Красный квадрат». Так мы реализовали наш проект.

А что вас зацепило в истории водителя?

Взаимоотношения, переплетение судеб на фоне Нового года. После этого мы, конечно, сценарной группой долго работали над историей, нам было важно придумать новую оригинальную идею. Так родилась история, что у Деда Мороза есть жена Баба Мороз, которая исполняет желания взрослых. Но у нее ничего не получается, потому что взрослые не верят в чудеса.

Чем лента еще отличается от других новогодних картин?

Я постарался применить свой стиль и в этой картине. В ней более живые персонажи, парадоксальные ситуации. Это сказка и для детей, и для взрослых. Я каждый год смотрю «Иронию судьбы…», обожаю эту картину. И поэтому старался сделать «Бабу Мороза…» в атмосфере «Иронии…».

Как проходил кастинг на роль Бабы Мороза и других героев фильма? Как вы обычно выбираете актеров на пробах, на что ориентируетесь?

Я всегда разговариваю с актерами на кастинге – о роли, о них самих. На пробах я практически никогда не даю читать текст сценария: только ведь познакомились – актер в зажиме, режиссер тоже сидит в зажиме… Так что обычно играть сцены на первом кастинге смысла нет. А вот пообщаться, почувствовать органику артиста – важно. У нас ведь актерская школа основана на системе Станиславского, где ты, какой есть, существуешь в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому мне важно понять, какой артист сам по себе.

Одну из главных ролей играет Юля Александрова. Какой вы ее увидели?

Она живая, органичная, с юмором. Она приносит в роль многое от себя: свою иронию, свой взгляд на жизнь. Я вообще поклонник ее таланта и был рад поработать с ней.

Где снимали зиму?

В Москве, летом… А снимать Новый год летом – то еще приключение. Снег был из бумаги, и потом его было очень сложно вычистить из травы. Думаю, владельцы дома и газона, где мы снимали, очень удивились этому факту.

Как вы сами относитесь к празднику Нового года?

Я в этом смысле советский человек – для меня с детства это самый главный праздник. Каждый Новый год – это событие. Я рад встрече с родными, рад бою курантов, рад «обновлению». Год закончился, и можно начинать жить с чистого листа.

Случались ли с вами чудеса в Новый год?

Я верю в то, что наша жизнь уже чудо. Мы живем и не замечаем, как случаются судьбоносные события и пересечения с людьми. Что все это куда-то нас ведет, чтобы где-то оказаться или кого-то встретить. Это все и есть чудо жизнь и судьбы. Это мы и хотели показать в нашем фильме. Я убежден в этом сам: если человек верит в себя и близких, это помогает ему, и вокруг него происходят неслучайные случайности.

Со стороны казалось, что вы скептик.

Наоборот, я вообще во многое верю. Мой дедушка был физик, и мы много с ним говорили о том, что вселенная устроена гармонично и люди, и вся экосистемаЗемли – чудо. Все формы жизни на нашей планете взаимосвязаны. Вся система выстроена невероятно божественно. Это относится и к нашим судьбам, и к нашим встречам.

Сейчас у вас карьерный взлет. В течение полутора лет вы приготовили или готовите около 7 проектов. С чем вы сами связываете эту востребованность сегодня?

Хочу поблагодарить свой фильм «Красный призрак», он шел к зрителю семь лет, и все эти годы я верил – в себя, в команду, в картину. До «Красного призрака» я очень хотел снимать, но предложений было немного, а после выхода картины начался вал. Наверное, за последние полтора года я снял даже слишком много – нужно немного отдохнуть. С голодухи наелся (улыбается). Для меня кино – это огромное счастье. Многие говорят, что кино, мол, это так сложно, но я считаю, что сложно в шахте работать. А в кино работать – невероятное удовольствие.

Какой любимый этап режиссерской работы?

Съемочный период. Каждый фильм – это приключение длиной в 30–40 дней, новые вызовы, новые друзья или укрепление старых связей. Каждый раз я запоминаю первый и съемочный день картины как первую и последнюю страницу невероятной книги жизни.

Какой из всех ваших проектов самый личный?

«Золото Умальты» – приключенческий вестерн, драма. Это история о том, как грабители в шаманских масках нападают на обоз и похищают 40 пудов золота. Петербургский золотопромышленник обвиняет племя кочевых тунгусов, набирает отряд головорезов, чтобы вернуть украденное и отомстить, но виды на золото есть не только у него.

Надеюсь, картина выйдет в прокат в апреле 2024 года. В ней я реализовался как режиссер и даже как актер. Я вложил туда смыслы и переживания, которые мне важно было сказать зрителю. Свои чувства, эмоции, образы. Это надо посмотреть, чтобы понять меня: лучше всяких слов расскажет сам фильм.

В соцсети вы поддержали Павла Руминова в его акции против продюсеров, которые правят его проект. Почему?

Зачастую продюсеры, к сожалению, залезают в творческий процесс, не имея кинематографического образования. Приведу пример: директор ресторана нанимает шеф-повара и говорит, как тот прекрасно готовит. Директор просит повара сделать блюдо. Тот начинает готовить, но директор ресторана постоянно подходит и корректирует: тут картошку резать лучше ромбиком, а тут лучше не рыбу, а мясо добавить. И в итоге получается, что блюдо сделал не директор и не шеф-повар. Блюдо получилось ни то ни се. Это и есть проблема российского кино. У семи нянек дитя без глазу. Кино делают группы режиссеров, продюсеров, креативных продюсеров. Все, только не режиссер. На мой взгляд, это неправильно. Я сторонник советского подхода, где преобладало режиссерское кино. Конечно, чтобы не пугать сейчас продюсеров, скажу, что я умею договариваться и обсуждать. Но против тотального залезания в режиссерскую работу. Ведь режиссер проставил в фильме акценты, ритм – менять это по своему вкусу неправильно.

Поэтому вы начали заниматься продюсированием?

Я продюсирую свои картины, чтобы обезопасить себя от вторжения в творческий процесс. Кроме того, открыл свою студию «Хлеб», чтобы поддержать других режиссеров и снимать с ними режиссерские проекты. Мы сейчас сделали картину «Легенда о Самбо», готовим «Красный призрак: 1812», который будет продолжением «Красного призрака». Хочу снимать жанровое кино, но не по лекалам Голливуда, а свое, российское кино с хорошей авторской составляющей, с диалогом со зрителем. Диктовать режиссерам как снимать я не намерен. Я им предоставляю 51 процент контроля над творческим процессом создания фильма.

В чем тогда заключается миссия и мудрость продюсера?

Не в том, чтобы залезать в режиссерскую работу, а в том, чтобы правильно выбрать режиссера. В изначальном выборе – истории и режиссера, который ее сделает.

Вы пошли в продюсеры в тот момент, когда многие жалуются, что кинематограф в России – не очень прибыльный бизнес. Почему?

Я живу на этом свете, чтобы духовно развиваться. Хочу шагнуть в сторону великого советского кинематографа и сделать наш жанровый кинематограф искусством. Здесь мне важны не деньги, а создание новых фильмов. Это очень интересная и важная задача. На Западе кино – это продукт, но это не так. Я не согласен. Кино – это диалог со зрителем.

Какой фильм сформировал ваши взгляды?

Я с детства фанат кино. Тратил все карманные на видеокассеты. Как минимум на меня очень повлияли две картины – «Дорога» Федерико Феллини и «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова. Их надо пересматривать постоянно, с возрастом смотрятся иначе, глубже, эти картины – целая энциклопедия жизни.

Кто вам дал самый важный совет в профессии?

Еще учась во ВГИКе, я снимал интервью с Александром Скляром. Звук тогда не записался. Но я помню, что он мне тогда сказал: важно выбрать свой путь и не потерять себя. Для меня важно делать так, как чувствуешь. Быть честным с собой. Именно поэтому в продюсерском кино сложно существовать. А мы ведь все любим режиссеров, которые верны себе.

Были искушения предать себя?

Были. Находил силы отказываться от продолжения больших успешных сериалов, амбициозных проектов. Потому что не мое. Мог заработать много денег, но потерял был себя.

К сорока годам многие чувствуют, что любопытство к жизни притупляется. Как вы наполняетесь?

Каждый период интересен по-своему, он дает урок. Мне 39. Да, то, что раньше казалось интересным и веселым, теперь уже нет. Некий кризис возраста есть, но это тоже чувства и переживания, которыми я наполняюсь. Я чувствую, что становлюсь взрослым (улыбается).

Какой урок дал период молодости?

Во-первых, хорошо быть наивным и верить в хорошее – в братство, любовь, дружбу, свои силы. На этой вере можно многое сделать. На этой вере удалось создать «Красный призрак», который шел к зрителю 7 лет. Во-вторых, раньше я думал, что найду уникальный оригинальный способ прожить свою жизнь и всех удивлю. А сейчас осознал, что самое главное – это то, от чего я бежал всю свою молодость. Самое главное – это семья и дети, родители, твоя любимая женщина, твой дом. Все сгинет – а это останется. «Мы продолжаемся в наших детях», – говорится в песне Басты. Все бренно, даже кино, а дети – это целый космос.

Какое желание загадаете под бой курантов?

Я каждый Новый год загадываю одно и то же желание. Пишу его на бумаге, поджигаю, бросаю в бокал шампанского. Обычно бумажка до конца не сгорает, и приходится глотать салфетку. Долгое время желание сбывалось, потом перестало… Оно такое, не может постоянно выполняться. Боюсь его озвучивать публично, но очень надеюсь, оно сбудется в Новом году. Продолжать верить – очень важно.

Фото: Наше кино, Людмила Кравченко