Необычное прочтение классической пьесы Мольера представил зрителям театр «Комедiя». В спектакле «Дон Жуан» (16+) нет эффектных декораций, изысканных костюмов и не менее изысканных манер. Зато есть множество отсылок к религиозным сюжетам – от весла Харона до Тайной вечери и библейских рыб, превращающихся в благодатный дождь.
Наверное, такому прочтению удивился бы и сам Мольер, сыгравший когда-то в премьере своей пьесы роль слуги и наперсника Жуана Сганареля. В нижегородском театре этот образ воплотил Александр Калугин, показавший своего героя мрачным и постоянно ожидающим возмездия критиком хозяина.
На главную роль режиссёр спектакля Владимир Киммельман выбрал атлетичного Дмитрия Ерина, обрядив его в чёрные плащ и шляпу и красные кроссовки, мгновенно нивелирующие великого соблазнителя до простого смертного. Художник-постановщик спектакля Алексей Осипов остановился на трёх цветах – кремово‑белом, чёрном и алом, в сочетания которых вложил все классические художественные идеи о добре и зле.
И вот уже чёрно-бело-алый Жуан путешествует по стране, соблазняя и бросая дам, каждую из которых он искренне, но очень недолго любит. Он вообще философски относится не только к любви, но и к смерти, расслабленно наблюдая за битвой братьев, которые гнались за ним, мечтая отомстить за сестру. Жуан Ерина не изощрённый пресыщенный ловелас, а искатель истины, которой нет. Режиссёр в своём спектакле смешал лубок, философию и метафоричность, основательно завуалировав ими мольеровский текст. Так что от Киммельмана тут куда больше, чем от Мольера.
Часто режиссёр и вовсе ломает стену между зрителем и залом, но выглядит это не как продуманный эффект, а как досадное недоразумение. А зрители-то пришли на Мольера! Наверное, самым близким к автору эпизодом стала сцена с нищим, отказавшимся богохульствовать за деньги Жуана. Максим Михалёв в этой сцене страшен и благороден одновременно.
Эффектной получилась и красавица Эльвира, страстно сыгранная Юлией Палагиной, и восторженная наивная крестьянка Шарлотта, невероятно смешная в исполнении Алёны Щеблевой. Обезоруживает наивная простота её жениха (Илья Попенков) – глядя на эту пару понимаешь, что любовь есть, и она вовсе не у жуанов.
А самым эффектным стал командор. Его герои выхватывают прямо из зала, нацепляя на него сияющий камнями погон с аксельбантом, странным образом напоминающий подвески королевы. Величественно взойдя на сцену, он превращается в отца Жуана в судейском парике, блестяще читающего свой монолог.
Игорь Михельсон в этой роли, наверное, самый мольеровский из персонажей. Остальным режиссёр не дал такой возможности, заставив заигрывать с публикой и разрушив выверенный французским драматургом мир любви, предательства, добра и зла. Быть может, именно поэтому в отличие от мистического и устрашающего финала Мольера Жуан Киммельмана по собственной воле уходит за Командором, утомлённый собственными похождениями, не приносящими счастья. А зрители расходятся по домам с мыслью: а был ли Мольер?
Ранее сайт Pravda-nn.ru cообщал, что театр «Комедiя» получил национальную премию «Музыкальное сердце театра».