К 10-летию лабораторного движения в Казани
В течение последних десяти лет Фонд поддержки современного искусства «Живой город» активно занимается лабораторным движением в Татарстане, которое стало неотъемлемой частью российской театральной сцены. Эти театральные лаборатории не только объединили профессиональных театральных деятелей, молодых художников и даже ученых в поисках нового театрального языка, экспериментов, комбинирующих жанры и подходы, но с 2020 года фонд начал системно вовлекать в театральные процессы городские сообщества. А в 2023 году начал работать с селами и деревнями, таким образом расширяя поле «театра горожан».
Сцена из спектакля «Встреча. Призвание».
Фото — Юлия Калинина.
ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК
Одиннадцать лет назад на острове Свияжск прошла первая театральная лаборатория, организованная при участии Театра Наций. Свияжск — это такое особенное место под Казанью, о котором говорят и как о прообразе острова Буяна из пушкинских сказок, и как об уникальном историко-архитектурном памятнике. Лаборатория стала первым театральным проектом для фонда «Живой город», основанного нами с Дианой Сафаровой и Артемом Силкиным. Главной миссией фонда стал постоянный поиск нового театрального языка.
«Свияжск АРТель» — лаборатория, которая занимается сайт-специфик театром, где спектакли создаются с учетом уникальных объектов и исторического наследия острова. Бессменный арт-директор всех лабораторий фонда — Олег Лоевский — каждый год вместе с командой «Живого города» задает новую тему для проектов, что способствует постоянному развитию и разнообразию работ. Проект привлекает театральных профессионалов из России и Европы.
Сцена из спектакля «Сны Иакова, или Страшно место».
Фото — архив фонда.
Чем отличается работа на «Свияжск АРТели»? В первую очередь, это «место действия». Свияжск — уникальное туристическое микропоселение, не город, но и не деревня. Формально он значится сегодня сельским поселением, однако всем своим обликом и атмосферой по праву претендует на почетное звание «острова-града» или, как минимум, самого маленького городка России. По населению (250 человек) Свияжск считается одним из наименьших российских городов, но имеет богатейшее историко-культурное наследие. Особенность работы на Свияжске — это вплетение любого эскиза в контексты, ритмы и ландшафт острова, чем и занимались в разные годы режиссеры Роман Феодори, Тимур Бекмамбетов, Марина Давыдова, Борис Павлович, Всеволод Лисовский, Дмитрий Волкострелов, швейцарские режиссеры Массимо Фурлан, Штефан Кэги, Каролин Барно и многие другие.
Позже променад-спектакль «Ходжа» Тимура Бекмамбетова трансформировался в золотомасочный кукольный спектакль «Ходжа Насреддин» на сцене Театра Наций, «Умаление мира» Марины Давыдовой, созданный в пандемийный год с большими ограничениями, затем переместился в репертуар театральной площадки MOÑ, а спектакль «Единственный берег» режиссера Романа Феодори до сих пор, уже шестой год, идет на сцене сначала «Угла», а затем MOÑ.
Сцена из спектакля «Ходжа Насреддин».
Фото — Александр Биволь.
Перед лабораториями фонда не стоит задачи создать для репертуара театра спектакли со стопроцентным зрительским успехом: на проектах мы ищем «свою» публику, театр выходит за рамки «зрительный зал — сцена», нас интересуют новый зритель и новые связи, и эта цель постоянно двигает команду вперед.
Лаборатории фонда «Живой город» — это всегда эксперимент. Если мы отмотаем время назад, окажемся в 2021 году, когда темой стал «Театр художника», то обнаружим работу художницы Марии Алигожиной на покосившемся дебаркадере, который тогда временно находился на пристани Свияжска. Одним из символов того года стала гигантская картонная надпись «Пусть комарики тебя не кусают», установленная на этом дебаркадере. Прошло два года — этот добрый посыл до сих пор живет в памяти многих.
И именно «Свияжск АРТель» позволяет (достаточно часто) выходить на разговор сложный, глубокий, резонансный. В 2018 году проект Штефана Кэги и Каролайн Барно с художниками и казанскими семинаристами, который получил название «Встреча. Призвание», стал поворотной точкой для последующих лет работы фонда. Это работа с сообществом. В данном случае — семинаристов, но затем художники, принявшие участие в проекте, например, Ксюша Шачнева, активно стали работать в формате театра горожан.
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве».
Фото — Зоя Рутер.
«Свияжск АРТель» каждый год показывает и прощупывает, о чем мы можем говорить. 2022-й принес столько колоссальных потрясений, что стало невозможно молчать о них, и художники нашли для себя тему «Сообщества», смогли поговорить о человеке и его чувствах, размышлениях о себе внутри системы, природы, мира.
«Свияжск АРТель» оставляет реальный след: на спектакле Александра Плотникова было посажено 40 вишневых деревьев. Так что теперь на острове есть свой вишневый сад. Каким он будет через десять лет, и какой будет лаборатория через десять лет — покажет время, а команда фонда в той или иной форме будет наблюдать.
«ГОРОД АРТ-ПОДГОТОВКА»: ЭКСПАНСИЯ ТЕАТРА В ГОРОДСКИЕ ПРОСТРАНСТВА
Казань — уникальный город в плане локаций, подходящих для сайт-специфик перформансов: за эти годы команда побывала под мостом, в недострое, в казематах и подвалах, в бальных залах Художественного училища и спортивном зале Дома культуры.
Сцена из спектакля «Время роста деревьев».
Фото — архив фонда.
Лаборатория «Город Арт-подготовка» проходит в Казани с 2014 года и ориентирована на расширение границ театра в неисследованные городские территории. Она ставит перед собой задачу сотрудничества профессиональных и начинающих творческих личностей в области театра, драматургии, актерского мастерства и художественного дизайна. «Город Арт-подготовка» способствует расширению представления о границах современного театра и творческому использованию городских пространств в художественных целях. В начале своего пути это была молодежная лаборатория, и это, наверное, самый необычный пример лабораторных процессов в силу разнообразия тем, локаций и жанров.
Было и несколько успешных проектов с государственными театрами Казани — для артистов этих театров лаборатории являются отличной возможностью попробовать себя в жанрах, которые недоступны им в репертуаре, поэкспериментировать с форматом и приемами. Несколько проектов были созданы с артистами Казанского ТЮЗа и Татарского театра им. Г. Камала. Лаборатория здесь выступает как ключ к пониманию себя, и в этом большая заслуга репертуарного театра, готового пойти на подобный эксперимент.
Сцена из спектакля «Дом».
Фото — архив фонда.
В разные годы в лаборатории участвовали режиссеры и драматурги, которые исследовали контекст города и его наследия: например, Семен Серзин придумал вместе с драматургом Ниязом Игламовым спектакль-променад «Свидетели» в казематах под улицей Баумана, спектакль «Дом» режиссера Веры Поповой был сыгран на балконах Мергасовского дома, впервые оказался задействован Особняк Демидова, дневники казанца стали основой для променад-спектакля Ксении Перетрухиной.
«АННИГИЛЯЦИЯ»: СОЕДИНЕНИЕ ТЕАТРА И НАУКИ
Театрально-научная лаборатория «Аннигиляция» объединяет мир театра и науки. Профессиональные ученые предлагают свои идеи, а режиссеры превращают их в спектакли. И наоборот. Это сотрудничество позволяет расширить горизонты творчества и обогатить спектакли научными знаниями и идеями. Дважды мы подступались к этой теме — в 2018-м и 2019-м: в первый год коллегия из кураторов лаборатории Олега Лоевского и Дмитрия Волкострелова приняла решение собирать идеи художников и затем искать им в напарники ученых, а на следующий год сначала были отобраны ученые, которые обозначали некую научную область, а художники посредством опен-колла откликались на эти заявки и создавали совместные с научным сообществом проекты.
Сцена из спектакля «Индивиды и атомарные предложения».
Фото — архив фонда.
Идея лаборатории — «Расширение пространства борьбы (исследования)». По словам кураторов, «театр — один из инструментов изучения реальности».
В последние десятилетия русский театр, иногда добровольно, иногда насильно, все-таки обращает свое внимание на ту современную реальность, что его окружает и частью которой он является. И в то же время существует область человеческих знаний, которая тоже занимается изучением окружающего нас мира, но делает это куда более подробно, основательно и внимательно. Это наука. В современном российском театре взаимодействие с наукой практически отсутствует. Команда лаборатории считает это ошибкой, и в «Аннигиляции» важен не столько конечный результат «здесь и сейчас», сколько сам процесс исследования. Но если в проектах «Свияжск АРтель» и «Город АРТ-подготовка» этот тезис выносился за скобки, то в данном случае он заявлялся как основной постулат.
Материалом для «Аннигиляции» стали не тексты или пьесы, а идеи, предположения и «белые пятна», территории, еще не исследованные театром: математика, логика, кибернетика, теория информации и другие точные и формальные науки. Результатами стали спектакли о совершенно разных областях знаний, перформативное искусство нашло то, чего не хватало научному миру, — способ донесения информации на эмоциональном уровне. Например, спектакль «Копеподы. Путь. Исследование» вошел в лонг-лист «Золотой Маски» 2019 года и стал примером того, как о проблеме в прямом смысле слова «крошечных» существ узнало большое количество людей.
Сцена из спектакля «Авазлар».
Фото — архив фонда.
Последние несколько лет работа «Аннигиляции» поставлена на паузу: коммуникация двух таких больших сообществ — научного и театрального — требует огромного количества времени и сил, это тот случай, когда сообщества практически не пересекаются, и чтобы развивать такую работу, нужны большие временные и человеческие ресурсы, а команда фонда «Живой город», к сожалению, не очень большая.
«ТЕАТР ГОРОЖАН» В КАЗАНИ: ВОВЛЕЧЕНИЕ ГОРОЖАН В ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
«Театр горожан» в Казани — проект, объединяющий профессиональных театральных деятелей и непрофессиональных актеров из города. Такой формат позволяет зрителям стать соавторами спектаклей, делиться своими историями и стать частью представления. В 2019 году горожанки стали участницами лаборатории «Город-АРТ-подготовка» в эскизе художницы Алисы Сафиной, но тогда еще термин «театр горожан» не был широко распространен.
Лабораторный процесс, организованный командой «Живого города» за последние десять лет, привел фонд к открытию репертуарной площадки, которая является самой известной точкой на театральной карте России, исследующей и внедряющей в свой репертуар спектакли с городскими, и не только, сообществами. На площадках фонда работают именно те акторы, которые последние десять лет экспериментировали с жанрами и искали новый театральный язык. Они показывают результаты своей работы в «Угле», Особняке Демидова и MOÑ — трех репертуарных площадках фонда «Живой город».