Педагоги столичных школ искусств учат детей игре на электрогитаре, прививают любовь к цифровому пианино и открывают палитру звуков электрооргана. Они уверены: у таких инструментов много преимуществ.
Уникальные возможности, комфорт и современное оснащение — благодаря проекту «Искусство — детям», который стартовал в Москве в 2018 году, ученики школ искусств не только учатся музыке, но и осваивают новые технологии. В рамках проекта приобрели свыше 300 цифровых и электронных музыкальных инструментов. Ребята играют на цифровых пианино, синтезаторах, электрогитарах, электроскрипках и даже цифровых органах.
Цифровое пианино и возможности синтезатора
В рамках проекта «Искусство — детям» для школ искусств закупили свыше 170 цифровых пианино и более 70 синтезаторов. На таких инструментах играют, например, ученики детской музыкальной школы имени Н.П. Ракова.
«Играть на цифровом пианино и синтезаторе мы учим ребят на отделении “Электронные музыкальные инструменты”. Это общеразвивающая программа, рассчитанная на семь лет. Уроки проходят в формате индивидуальных занятий: такой подход позволяет эффективно работать над формированием навыков каждого ребенка», — говорит Дарья Казакова, преподаватель отделения.
На отделении обучаются 10 человек. Те, кто хочет освоить произведения классиков, исполнять популярные шедевры и играть с педагогом в четыре руки, учатся на цифровом пианино, а мечтающие создавать оригинальные композиции и смешивать разные стили выбирают синтезатор. Как правило, дети переходят на этот инструмент после того, как освоили игру на фортепиано.
«Оба инструмента — настоящее подспорье для юных музыкантов. Они мобильны, и их не нужно настраивать. А еще дети могут играть в наушниках, если это необходимо», — подчеркивает Дарья Казакова.
Цифровое пианино работает от сети. Клавиатура у школьных инструментов полноразмерная (88 клавиш) и взвешенная, что позволяет имитировать акустику. Дополнительные кнопки придают звучанию определенный эффект, например удваивают его или делают более объемным. Кроме того, в цифровое пианино встроена функция метронома, он помогает ребенку научиться держать ровный ритм.
Немало возможностей есть и у синтезатора. Он может имитировать звуки других инструментов, воспроизводить мелодию в разных стилях и даже играть под аккомпанемент.
«Как на цифровом пианино, так и на синтезаторе дети играют произведения Вольфганга Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна, Клода Дебюсси и других композиторов. При этом они могут исполнять и даже аранжировать, например, народную музыку. При помощи современных музыкальных технологий можно претворить в жизнь любую задумку. Главное, чтобы детям это нравилось», — подчеркивает собеседница mos.ru.
Инструменты успеха: как проект «Искусство — детям» осуществляет мечты юных музыкантовТворчество как образ жизни: лауреаты конкурса «Молодые дарования России» — о пути к победе и любви к искусствуСаксофонист из Москвы взял золото на XVII молодежных Дельфийских играх государств — участников СНГ
Джаз на электроскрипке, кантри на электрогитаре
Есть в столичных музыкальных школах и электрогитары, на них ребята играют в разных жанрах, среди которых блюз, джаз, фанк, кантри, рок и рок-н-ролл. Игре на электрогитаре обучают в рамках общеобразовательной программы, например, в детской музыкальной школе имени В.В. Стасова.
«Электрогитара — инструмент ансамблевый, поэтому мы готовим ребят играть под аккомпанемент. Сначала дети учат мелодию по нотам, а затем пробуют исполнять ее под фонограмму. Иногда приглашаем на занятия педагогов и учеников с других отделений для совместного исполнения», — говорит Дмитрий Ашуров, преподаватель школы.
Дети начинают обучение с акустической гитары и только после овладения навыками игры на ней переходят на электрогитару. Как и акустическая, она имеет изогнутый корпус, вытянутый гриф и шесть металлических струн. Однако работает такой инструмент от сети. На его корпусе расположен специальный датчик — звукосниматель, который улавливает вибрации струн и преобразует их в электрический сигнал. Он передается на усилитель, который преобразует сигнал в звук.
Электрогитара дает возможность не просто играть музыку. Благодаря отдельной педали эффектов можно изменить высоту тона или сделать звук более объемным. Это так называемый эффект вау-вау, или квакушка, как музыканты зовут его за схожесть с кваканьем.
«Звук электрогитары — почти волшебство. Первое, на что человек обращает внимание, услышав ее, — громкость. Звучит электрогитара намного мощнее, чем акустическая. И весит она больше. Но в то же время основание у электрогитары тонкое, а на корпусе закреплен ремень, поэтому такой инструмент удобно держать», — говорит 10-летняя Арина Шипицына, ученица детской музыкальной школы имени В.В. Стасова.
В класс Дмитрия Ашурова девочка пришла четыре года назад. Три года она осваивала технику на акустическом инструменте, а в прошлом году впервые взяла в руки электрогитару. И в тот момент сбылась ее заветная мечта.
«Мои родители играли на электрогитаре, у них даже была своя группа. Слушая их истории, я поняла, что тоже хочу стать музыкантом и выступать на сцене. Может, однажды и я смогу создать свою группу, сочинять песни и исполнять их на концертах. А пока я учусь. Но уже могу сыграть на электрогитаре музыку “Битлз” и даже применить разные эффекты», — подчеркивает Арина Шипицына.
По словам Дмитрия Ашурова, на электрогитаре можно сыграть музыку разных жанров. Но он старается дать ученикам глубокие знания и знакомит с ярчайшими представителями музыкальной культуры. «Мы не отходим от классики: исполняем произведения Владимира Шаинского, Исаака Дунаевского, Джорджа Гершвина. А нередко играем и известные композиции из мультфильмов, например из “Винни Пуха” или “Бременских музыкантов”», — говорит преподаватель.
Ученики детской школы искусств имени С.Т. Рихтера исполняют мировые шедевры на электроскрипке. Занятия на этом инструменте не входят в общую программу, их проводят дополнительно. Играть на электроскрипке идут дети, которые уже освоили акустический инструмент.
«Играть на большой акустической скрипке школьники начинают не сразу. Сначала они учатся на инструменте размером одна восьмая, переходят на одну четвертую, одну вторую и только потом на целую скрипку. Это связано с тем, что ребенок приходит в музыкальную школу в шесть лет. Руки у него еще маленькие, и он не может держать целую скрипку. А электроскрипка таких делений не имеет, ее размер универсален. Но дорасти до нее дети могут только годам к 12», — отмечает Екатерина Птецова, преподаватель по классу электроскрипки.
Электроскрипка выглядит необычно. Ее корпус похож на длинный гриф с изогнутым мостиком, прикрепленным сбоку. Принцип работы инструмента такой же, как у электрогитары: за звук отвечают усилитель, звукосниматель и электричество. Но играет музыкант практически как на акустической скрипке. Он зажимает эфы (резонаторные отверстия) на грифе и ведет смычком по струнам. Интересно, что смычок у электроскрипки классический (такой же, как и у акустического инструмента).
Студенты музыкальных вузов пройдут практику в московских школах искусствБолее шести тысяч педагогов занимаются творческим развитием юных москвичейЛучшую детскую школу искусств и лучшего наставника выбрали в столице
Знакомьтесь: электроорган!
Уникальные музыкальные возможности есть и у учеников детской школы искусств имени Н.Г. Рубинштейна — они могут научиться играть на цифровом органе. Благодаря проекту «Искусство — детям» в школах искусств установили семь таких инструментов.
«Это невероятная удача, ведь приобрести акустический орган непросто. Его нельзя купить, можно только построить. А для этого нужно изучить помещение, сделать замеры и даже укрепить пол, потому что это очень тяжелый инструмент. Электронный орган в разы меньше и мобильнее, в залах его можно передвигать, а на концертах, например, ставить в центр сцены», — рассказывает Нина Шубина, преподаватель по направлению «Орган».
По размеру и форме цифровой орган напоминает пианино. Роль огромных духовых труб здесь играют встроенные колонки, а регистровые рукоятки или клавиши располагаются по сторонам двух или трех аккуратных клавиатур — мануалов. У цифрового органа есть и педальная клавиатура (педаль), на которой музыкант играет ногами. Электроинструмент издает, возможно, не столь проникновенный звук, как акустический, но глубиной и силой звучания может легко охватить небольшой концертный зал.
Дисциплина «Орган» рассчитана на пять лет, и сегодня в школе этот инструмент осваивают девять юных музыкантов. В будущем они смогут продолжить обучение и поступить на углубленную двухлетнюю программу. Туда принимают ребят с хорошей успеваемостью и рекомендациями педагогов.
Например, Евгения Титова играет на цифровом органе уже шестой год. Однажды девочка вместе с родителями побывала на органном концерте, и звучание инструмента настолько ее поразило, что буквально через три месяца она поступила в музыкальную школу и стала ученицей Нины Шубиной. За цифровой орган она села в восемь лет, и к своим 14 годам уже отлично владеет техникой и может исполнить даже самые непростые композиции.
«Сложнее всего было в самом начале понять, как не только играть на инструменте руками и ногами, но и каждой рукой и ногой играть свое. Правой рукой, например, громче, а левой — тише. Это требует особых усилий. Но со временем навыки развивались, движения получалось координировать все лучше, и я начала осваивать более сложные произведения. Сегодня я могу исполнить музыку барокко, романтизма и русскую органную. В будущем я бы хотела давать сольные концерты или играть в оркестре», — говорит девочка.
Сочинение треков и саунд-дизайн
Ученики, которые уже подружились с выбранным инструментом или открыли в себе талант сочинительства, могут попробовать свои силы в роли саунд-продюсера. Для этого в школах искусств создают студии компьютерной музыки.
«Мы учим ребят создавать аранжировки и ремиксы, делать рингтоны и даже записывать треки. Сначала дети изучают теорию, слушают известные произведения, а затем пробуют сыграть их по-своему. Например, переделать на современный мотив “Калинку-Малинку” или известную мелодию Иоганна Себастьяна Баха, добавив биты или переходы», — говорит Евгений Мысин, преподаватель студии компьютерной музыки и саунд-дизайна детской школы искусств «Феникс».
В «Фениксе» такая студия работает почти пять лет. Дети занимаются на компьютерах, на которых установлены программы для создания и сочетания звуков. К каждому устройству подключены медиаклавиатура с клавишами (как у пианино), наушники и эквалайзер, похожий на диджейский пульт. Он позволяет регулировать звук.
В студии компьютерной музыки дети осваивают и саунд-дизайн. Они учатся делать заставки для видеороликов, создавать рингтоны для будильника и даже озвучивать мультфильмы. Например, записывают шум шагов персонажа или звук дождя за окном.
Занятия в студии проводят внебюджетно — в дополнение к общей программе. Записаться на них могут все желающие. Курс рассчитан на два года.
«Благодаря таким возможностям дети могут еще в раннем возрасте получить бесценный опыт, познакомиться с профессией и найти свой путь в музыкальной индустрии», — подчеркивает Евгений Мысин.