2 ноября заседание клуба «РеКом» кафедры гостинично-туристического сервиса, коммерции и рекламы прошло в формате видеоконференции, цифрового арт-стрима со столицей Сербии Белградом. Студенты групп Р-221, Р-222, РК-201 и РК-212у под руководством старшего преподавателя Н.С. Степановой-Третьяковой смогли напрямую пообщаться с известной художницей Софией Ечиной и познакомиться с ее творчеством.
Автор сейчас живет и работает в Белграде, в живописных работах представляет свой, русский, взгляд на Сербию, которую искренне полюбила. Получив образование по специальности «Живопись» в Курском госуниверситете, она продолжала искать свою самобытную манеру письма, при этом её творческий вектор определил заслуженный художник РФ Владимир Александрович Дайбов. Курянка активно участвовала в художественной жизни Черноземья, стала членом Ассоциации художников России, Международной ассоциации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации журналистов, куратором Молодежного объединения Курского отделения Союза художников России. Многое в ее жизни изменилось в 2014 году, когда она стала международным стипендиатом и уехала в немецкий город Шпейер на один год. С этого времени началась ее карьера как европейского художника, сначала в Германии, потом в Австрии, затем в Сербии. Проведено несколько десятков выставок в России и Европе. О ней снимают фильмы и передачи. Есть много интересных предложений о совместной работе, в том числе от такой звезды как Эмиль Кустурица.
В Российском центре науки и культуры в Белграде (Русском доме) подчеркивают, что София «наводит мосты между современной русской культурой и сербской общественностью».
Онлайн-встреча клуба «РеКом» началась с презентации, в которой были отражены все основные этапы жизни художницы, многогранность ее таланта: она рисует, пишет книги, статьи, ведет телепрограмму.
Студенты специальности «Реклама» и направления подготовки «Реклама и связи с общественностью», изучающие, в том числе и такие дисциплины, как «Рисунок с основами перспективы», «История изобразительного искусства», «Композиция», «Живопись с основами цветоведения», «Художественное проектирование рекламного продукта», «Разработка творческой концепции рекламного продукта», «Дизайн – проектирование», ряд других, требующих знаний и навыков в разных видах творчества, с большим интересом узнали о жизни автора, о ее взглядах на современное искусство, мировоззрении, о том, как можно начать карьеру в искусстве, иллюстрации, медиакоммуникациях. Каждый желающий в прямом эфире смог задать художнице любой вопрос о работе, жизни за рубежом, о том, как добиться успеха. Она охотно и подробно отвечала.
Когда и как Вы поняли, что хотите стать художником?
- Вообще, с детства я хотела стать писателем, а не художником. Мне всегда нравилось писать, чем, кстати, я продолжаю заниматься, пишу много статей о культуре, искусстве, которые переводятся на другие языки, издаю книги. Но в то же время с удовольствием занималась и рисованием, изучением разных техник, декоративно-прикладным искусством, первая моя выставка была, когда мне было, наверное, лет девять. Для учебы выбрала один из старейших в стране художественно-графических факультетов в родном Курске.
Вы получили стипендию в Германии, жили там, почему не остались, а переехали в Сербию? Что Вас там заинтересовало, как там живётся?
- Впервые в Сербию приехала случайно, после того, как в Германии организовывала совместную выставку с сербской художницей. Она и позвала меня в гости. Я приехала и мне очень понравилась эта страна. Тут очень хороший климат, в любое время года +20. Вообще Сербия очень тёплая во всех отношениях. А вот жизнь здесь дорогая. Поэтому постоянно работаю. Что касается Германии, то она показалась мне очень скучной.
Вы – русская художница. Влияет ли это на отношение к Вам в разных странах?
- Искусство не имеет национальности. Меня просто воспринимают как творца, с открытой душой.
Как Вы пришли к своему стилю?
- На меня повлиял мой мастер, наставник Владимир Дайбов. Потом искала свой собственный стиль, пробовала различные направления в искусстве, в том числе заинтересовалась русским, сербским авангардом, немецким экспрессионизмом. Применяла различные художественные материалы, но творческие поиски идут до сих пор.
С чем связана депрессивная палитра, которую мы видим в Ваших работах?
- Моя палитра цветов действительно в начале творческого пути была депрессивной. Это было связано с личным мироощущением. Сейчас она всё насыщеннее и ярче.
Почему Вы, главным образом работаете в технике масляной живописи?
- С масляной живописью я познакомилась на втором курсе университета. До этого больше занималась акварелью. Но, впервые, еще неуверенно, сделав работы в масле, поняла: это – мое!!! Масло дает возможность выражать себя наиболее ярко. Но это не значит, что я не буду пробовать себя в других техниках живописи.
Как Вы относитесь к цифровой компьютерной графике?
- Я и компьютер – несовместимые вещи. Никогда не пробовала, но, если у кого-то это получается очень хорошо, я только поддерживаю.
У Вас так много выставок, это обязательно для любого художника?
- Да, считаю, что выставка – это реальный шанс увидеть, хорошо или плохо смотрятся твои работы на фоне работ других авторов, как твоя работа «звучит» в выставочном зале. Когда ты работаешь дома, в мастерской, то твое произведение существует в знакомой среде, а когда сравниваешь с работами других и видишь, что твоя работа «на месте», то это здорово. Очень важно и общение в профессиональной среде, вместе бывать, обсуждать, находить тех, кто может тебя вдохновить на что-то новое. Нужно постоянно развиваться, идти дальше при этом оглядываясь назад.
Правда ли то, что Вы знаете несколько языков? Насколько это необходимо?
- Да, это правда. К изучению языков меня подвигла как раз любовь к искусству: хотела читать о нем книги в оригинале, да и вообще литературу на языке автора. Сегодня в моем арсенале, кроме русского, – английский, немецкий, сербский, македонский, греческий, словацкий, итальянский, черногорский. Знание языков – это очень важно для любого профессионала, т.к. расширяет границы общения в любой стране.
Как можно начать продвигать себя на рынке начинающим художникам, ведь конкуренция очень высокая?
- Важно уметь выстраивать коммуникации, быть в этой среде, знакомиться, размещать свои работы в соцсетях, в том числе и за рубежом. Хороший вариант – сотрудничество с писателями, издательствами, им можно предлагать иллюстрации, которые, кстати, неплохо продаются.
Если не секрет, за сколько Вы продаёте работы?
- Конечно, цена зависит от многих факторов. Но в среднем стоимость моих работ такова: живописный холст 70 см на 90 см – около 2000 евро, небольшая иллюстрация формата А4 – 300 евро.
Бывали ли у Вас творческие кризисы?
- Конечно, бывает, как и у других. В этот момент активно занимаюсь спортом, это единственное, что спасает. Вообще я поняла, что художнику нужно заставлять себя что-то делать в такие моменты, гулять, встречаться с друзьями, двигаться.
Когда Вы чувствуете себя счастливой?
- Когда я закончила картину и понимаю, что она удалась. Что касается моей будущей жизни, то очень хочу продолжать работать и чувствовать, что мне это нравится.
Было еще много вопросов о том, что волнует Софию Ечину как художника и человека. Ребята узнали, почему сербы не любят русский борщ и селедку, что такое Панонское море, почему ему посвящена одна из выставок и многое другое. Встреча с Софией Ечиной, несмотря на ряд технических проблем в соединении, прошла, по мнению будущих рекламистов, очень позитивно и познавательно, дала пищу для размышлений о том, как стать успешными в выбранной профессии.