Александр Поздняков / Киностудия «Ленфильм»
1908 год можно назвать годом рождения отечественного кинематографа. Всё началось в Санкт-Петербурге, недалеко от того места, где сегодня находится студия «Ленфильм». О том, кто и как снял первое игровое кино, о первой попытке озвучить немой фильм и о судьбе киноплёнки spb.aif.ru рассказал драматург, киновед и режиссёр Александр Поздняков.
Пионеры российского кино
У французских кинематографистов братьев Люмьер до знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота» было множество фильмов, но в историю вошёл именно сам «Поезд»: в память зрителей навсегда врезались клубы дыма, суетливые люди на платформе и движущаяся навстречу махина. Всё это олицетворяло новое искусство двадцатого века.
То же самое можно сказать и про отечественный кинематограф. В Российской империи был снят фильм «Сцены из боярской жизни, или Борис Годунов», но эта картина не была закончена. А «Стенька Разин» вышел на экраны. Прошло больше века, и все киноведы теперь сходятся во мнении, что это первое отечественное игровое кино.
Трагическую историю Степана Разина и княжны, показанную в фильме, зрители знали хорошо. Её изображали и в живописи, и на сцене театра. Киноискусство приняло эстафету. В основе сценариуса (так называли в то время сценарий) лежит романс симбирского поэта Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень». Романс, в свою очередь, рассказывает о реальных исторических событиях XVII века.
Стенька Разин и его подчинённые жили в низовьях Волги, подстерегали караваны судов из Каспийского моря, налетали и грабили их, а некоторых красавиц из Персии пленили. По сюжету романса Разин пленил персидскую княжну и сделал своей любовницей. Но казакам не понравилось, что их атаман «якшается с бабами». Чтобы заставить его идти на Дон, разбойники подбросили Разину поддельное письмо, якобы написанное княжной персидскому принцу Гассану. Из ревности Стенька бросил княжну за борт судна в Волгу «в набежавшую волну».
Длительность киноленты — всего шесть минут и восемь секунд. Сегодня она стала настоящим историческим памятником киноискусства. Посмотрев фильм, можно увидеть, как работали пионеры российского кино.
Первый продюссер и хоровая озвучка
Александр Поздняков: Фильм «Понизовая вольница» был снят под Санкт-Петербургом на берегу озера Разлив и в его окрестностях. Перед режиссёром стояла задача изобразить низовье Волги, где и происходили реальные исторические события.
Для реконструкции съёмочной площадки мы в 2018 году специально соорудили валун из папье-маше и фанеры, а также лесенку, по которой забирались стрельцы. На момент съёмок валун, конечно, был настоящий, а позже — исчез. Именно с него Стенька бросает в воду «княжну». Если приглядеться, то станет заметно, что актёр бросает муляж. Но зрителям того времени это было неважно: их захватывала трагическая история, игра актёров.
В съемках фильма принимали участие 150 человек массовки. Это была труппа Петербургского народного дома. Там же работал и режиссёр первого кино Владимир Ромашков. А Александр Дранков стал первым продюсером (так сегодня называется эта профессия, а в то время говорили — организатор производства). Он нашёл средства на съёмки фильма, заказал костюмы, со всеми договорился.
— Кем он был — первый «продюсер» Александр Дранков?
— Над Дранковым часто подшучивали, называли его бароном Мюнхгаузеном за талант приукрасить свой образ невероятными байками. Но если обратиться к его биографии, то стенат ясно, что он и правда был интересным человеком: работал поставщиком двора его Величества, а также фотографом, печатался в «Ниве». Дранков снимал многие события в Петербурге: о пожарах, о других бедствиях, о выставках. Утром он мог сделать фотографию какого-то происшествия, а уже вечером она появлялась в газете.
Он также снимал и для британских изданий. Фотографии отправлял по почте. Именно из Англии Дранков привёз в Российскую империю всю необходимую технику для съёмок кино, благодаря чему и удалось сделать первый кинофильм.
— Сегодня игра актёров кажется немного наивной. А как в то время кино восприняли зрители?
— Всё было снято в духе эпохи. Такие лубочные истории часто показывали на площадях, в комических театрах. Поэтому фильм немного напоминает спектакль. К тому же кинематограф в то время был ограничен технически: оператор снимал с одной точки и с помощью одной камеры. Не было ещё ни монтажа, ни перехода с одного плана на другой. Но такой архаичный кинематограф всё равно волновал людей, ведь актёры на экране влюблялись, расставались, страдали — всё как в жизни, и им хотелось сочувствовать.
— Расскажите, как состоялась премьера фильма?
— Один из первых кинотеатров, где как раз и состоялась премьера «Стеньки Разина» находился напротив памятника «Стерегущему» на Петроградской стороне и назывался «Коллизей». Сейчас оригинальная плёнка хранится при определённой температуре в архивах Ленфильма. Каждый кадр оцифрован.
Премьера фильма состоялась 15 октября 1908 года в петербургском театре «Коллизей». Картину исполняли в сопровождении театрального хора, а тапёр (концертмейстер) исполнял на пианино специально написанную для кинокартины музыку. Да, сам фильм был немым, и лишь титры в перебивках между кадрами рассказывали историю Стеньки Разина или передавали прямую речь героев. Но во время первого и последующих киносеансов звучала живая музыка, которая, как и в современном кино, передавала страсти, напряжение или лирическое настроение.
— Почему у фильма двойное название?
— Изначально картина называлась «Понизовая вольница». Смысл можно трактовать двояко. Понизовье — это Волга в нижнем течении. С одной стороны, название отсылает к бунтарству, анархии и лихим разбойникам в понизовье Волги, а с другой стороны — к низшему социальному классу, к которому и примыкали разбойники.
Любой прокатчик мог назвать фильм, как ему хочется — никакого понятия авторского права тогда не существовало. Название «Понизовая вольница» не очень цепляло, к тому же прокатчики хотели раскрыть любовную линию. Вот и придумали второе название «Стенька Разин». А некоторые делали хитро: показывали фильм под оригинальным названием, а через какое-то время снова запускали прокат под названием «Стенька Разин и княжна». И люди велись на такой «кликбейт» и шли в кино, думая, что им покажут какое-то продолжение.
— Можно сказать, что фильм послужил стартом для будущих мастеров кинематографа?
— Не многие относились серьёзно к кинематографу, не желали признавать его, как новый вид искусства. Максим Горький один из немногих предвидел, что из этого может получиться настоящее искусство, радовался первым российским фильмам. А к 1917 году наш кинематограф был уже достаточно развит. К тому времени сняли и «Войну и мир», и «Битву за Севастополь», и другие фильмы. А в 30-годы кино перестало быть немым, появилось разнообразие, но это уже другая история...