Вторым спектаклем, представленным уфимцам Московским драматическим театром имени А.С. Пушкина в рамках «Больших гастролей» на сцене Русдрамы, стал «Тартюф» Жана-Батиста Мольера в постановке французского режиссера Брижит Жак Важман.
Перед спектаклем с журналистами пообщались исполнители главных ролей — заслуженный артист РФ Андрей Заводюк (Оргон) и Владимир Жеребцов (Тартюф). Готовясь к пресс-подходу, мы, конечно же, внимательно почитали и достаточно сдержанную и не всегда позитивную профессиональную критику, и восторженные отзывы простых зрителей. Знали, что это современная интерпретация мольеровской пьесы, и что работала над ней известная в Европе режиссер, знаток французской литературы и драматургии XVII века, профессор парижской Академии искусств.
«Тартюф» входит в школьную программу, и, начиная с девятого класса, это произведение знают поголовно все россияне. Пушкин называл Мольера «комическим гением», а имя одного из самых известных персонажей великого драматурга, Тартюфа, давно стало синонимом ханжества, фальши и лицемерия. Пьеса, написанная в 1664 году, и сейчас часто ставится на сценах театров по всему миру, а в России первый раз была представлена в Петербурге в 1757 году. Она входит в репертуар многих российских театров и имеет почти десять экранизаций.
Самые именитые режиссеры и легендарные звездные актерские составы представляли свои варианты мольеровской пьесы в телеспектаклях, раз за разом восхищая новым прочтением зрителей и поднимая все выше и ближе к космосу планку мастерства, до которой ох как трудно допрыгнуть. А вот Театру Пушкина удалось взять новую, недостижимую высоту.
Все гениальное — просто! Режиссер Брижит Жак Важман главный акцент в постановке сделала на бережном отношении к авторскому тексту и высоком профессионализме тщательно подобранных актеров. Талантливо застраивая сцены спектакля, Брижит дала свободу творчества и актерам, что, конечно же, отразилось на яркой феерии пристроек ролей. А прыжок через несколько столетий в настоящее произошел, главным образом, не за счет современных офисных костюмов, а через характеры героев. Им веришь, им искренне сопереживаешь. Великая школа Станиславского, за сохранение которой так радеет сейчас Сергей Безруков, на этом спектакле продемонстрировала невероятную мощь правды жизни. Причем играть зарифмованные строки, по признанию актеров, намного сложнее, чем прозу. Мы же не говорим в жизни стихами. Как сказал на пресс-подходе Андрей Заводюк: «Стихотворный текст витиеват, насыщен большим количеством красивых слов, словосочетаний и определений, деепричастных и причастных оборотов и много чем еще. Самое главное в работе над таким материалом, чтобы он звучал современно и зритель точно улавливал смысл и подтекст».
Минимализм сценографии Ларисы Ломакиной и монохром современных костюмов Натальи Каневской в данной постановке очень уместны и полностью оправданы: никакие детали условных лаконичных декораций, изыски и разноцветье нарядов не отвлекают внимание от главного — образов и смыслов немеркнущей с веками пьесы.
На сцене нет лишних элементов. На заднике изображен величественный особняк Оргона. В финале этот занавес метафорично падает на входную группу: ведь вместе с привычным укладом жизни рушатся идеалы уже бывшего владельца дома.
Композиционный центр сценографии — массивный стол, около него закручиваются интриги и кипят страсти. Особенно восхитила и повеселила сцена с разоблачением Тартюфа, где стол, наконец, по всем правилам драматургии выстрелил, как знаменитое «чеховское ружье» — под ним спрятался неверующий Фома - Оргон и на этом же столе Тартюф готов овладеть женой своего благодетеля.
Поймала себя в этой сцене на мысли, что немного волнуюсь за хитрость Эльмиры и ее мужа. Ведь прекрасно знаю текст пьесы и финал, а переживаю. Почему? Потому что верю всему, что происходит на сцене, а это чувство в театре бесценно.
Монологи и диалоги подаются и произносятся актерами так вкусно и шедеврально, что в холодный осенний и далеко не «майский день» сердце начинает вдруг справлять свои именины, как сказал бы гоголевский Манилов.
Сюжет бессмертной и всем известной классики пересказывать не имеет смысла. Тем более учитывая трепетное отношение режиссера к авторскому тексту. Хочу выразить восхищение актерскими работами.
Вот в первой сцене брюзжит и яростно выговаривает наставления веселящейся молодежи мать хозяина дома Оргона, госпожа Пернель (Ирина Пулина). Элегантная женщина «серебряного» возраста так похожа на мою знакомую строгую учительницу, которая абсолютно все на свете знает и всегда уверена в своей правоте. Нет! Это же моя непреклонно-категоричная авторитарная мама, которая недавно, решая внуку задачки по химии, крайне удивилась классификации разделов нового учебника, тут же внимательно изучила коллектив его авторов и безапелляционно вынесла вердикт: «Расстрелять негодяев!» Замечательный и очень узнаваемый рисунок небольшой роли!
Жена Оргона Эльмира (Эльмира Мирэль) изысканна и утонченно-прекрасна. В ней чувствуется порода и удивительный симбиоз хрустальной хрупкости с непостижимой стойкостью. Такую женщину можно сломать, но невозможно сломить. Разница вроде бы в одной букве, но какая!
Дочь Оргона, Марианна (Вероника Сафонова) — юна и трогательно беззащитна. Метаморфозы прыщавого тинейджера в прекрасного лебедя произошли не так давно — взъерошенные перышки, то бишь грива непокорных кудряшек, обрамляют милое личико, слезы застилают глаза, голосок часто дрожит, срываясь на фальцет... Зрители не видят, но кожей чувствуют ее ком в горле от обиды на несправедливую жестокость ставшего вдруг чужим отца. Печальный шепот девушки слышно даже на балконе и задних рядах — настолько нереальная тишина стоит в зале, внимающем монологи, буквально затаив дыхание.
Ее пылкий возлюбленный Валер (Владимир Зиберев) имеет фактурную внешность и очень похож на российский стереотип красавца- француза: яркий высокий брюнет с тонкими чертами лица. Он горяч, ревнив и чрезвычайно пластичен. Интерактив с залом его героя логично продолжает предложенные обстоятельства: Валер так взбешен, что переполняющим влюбленного юношу эмоциям просто не хватает места на сцене и они выплескиваются стремительным потоком за ее пределы...
Сын Оргона Дамис (Александр Дмитриев) так же вспыльчив и безудержно импульсивен. Пылкий юноша всеми фибрами души ненавидит проходимца Тартюфа, но бессилен против изощренной лжи. Образ сделан так, что на сцене остаются нервные клетки героя.
Клеант (Алексей Воропанов), к которому многие герои апеллируют, старается держать себя в руках и вразумить обезумевшего шурина. Его белый костюм — аллюзия остатков разума Оргона и светлая надежда на его прозрение.
Служанка Дорина (Вера Воронкова) — это просто пир души для театралов. Яркая, остроумная, темпераментная героиня Воронковой — один из ключевых персонажей пьесы. Она стоит на страже интересов любимой семьи, и именно ее придумка помогает разоблачить лжеца.
В средние века ведьм иногда определяли по рыжим волосам. Шикарная огненная шевелюра Дорины прекрасно иллюстрирует это суеверие. Дорина — самодостаточная женщина, свободная в своих суждениях, не лезет за словом в карман и откровенно высмеивает все, что считает нужным. Таких не только инквизиторы, но и наши современные мужчины считают ведьмами. Я искренне наслаждалась поразительным мастерством сценоречи Воронковой, силой ее голоса и богатством партитуры эмоциональных состояний персонажа. Ослепительная улыбка Веры Воронковой мгновенно, как включенная электрическая лампочка, заряжала зрителей весельем и хорошим настроением.
Актер Александр Анисимов, которого накануне мы увидели в спектакле Театра Пушкина «Семейка Краузе» в роли переодетого в женщину уголовника Эрика, сыграл в «Тартюфе» сразу несколько ролей. Небольших, но очень симпатичных. Служанку Флипоту (Гулять - так гулять! Раз уж все равно ноги побриты и накладная грудь по размеру имеется), мерзкого господина Лояля и благородного королевского офицера в финале. Три эпизодийных, но блестяще сделанных образа.
И как же хороши главные герои пьесы — Тартюф (Владимир Жеребцов) и Оргон (Андрей Заводюк)! Мы привыкли видеть Тартюфа господином в летах. Старый пройдоха, которого жизнь помотала, но и многому научила. Он поднаторел в искусстве обмана, этакий жулик с солидным стажем. Опытный рецидивист. А в постановке Жан Ванжан мы неожиданно видим молодого обаятельного человека с добрым лицом и солнечной улыбкой. Да, Владимиру Жеребцову скоро будет сорок, но пока-то ему тридцать с хвостиком! А получил шикарную роль он вообще восемь лет назад, практически еще мальчишкой. Владимир часто снимается в сериалах и особенно узнаваем по роли хирурга Кости Лазарева в сериале «Склифософский». В прошлом году проект-долгожитель отметил свой юбилей десятым сезоном.
Тартюф Жеребцова нетороплив и рассудителен, при этом необычайно изворотлив и хитер. Хромота и палочка обыгрываются великолепно. Оценила непроизвольные рефлекторные движения левой рукой по трости «вверх-вниз» во время признания любви к Эльмире. Блеск!
А как благородно и отрешенно поднятое к свету лицо Тартюфа в сцене самобичевания. Вылитый Христос на кресте. Икону можно писать. Но вот он открывает глаза, и какие же они пустые... В финальных сценах это уже не лицо, а хитрая морда сытого кота. Матроскин отдыхает.
Интерактив с залом после антракта тоже оправдан. Тартюф собирает в корзиночку подаяние, конечно же, на благотворительные цели. Так обыгрывается безмерная жадность лгуна. Даже завладев состоянием и имением одураченного Оргона, Тартюф не гнушается и копеечками. Привычка. Птичка по зернышку клюет — сыта бывает.
На мои вопросы о неожиданной молодости героя и возможных изменений образа за прошедшие восемь лет, Владимир Жеребцов ответил так:
— Это режиссерская задумка, и во Франции Тартюфа тоже играл молодой человек. У меня не было комплексов по поводу возраста моего героя. Помимо действенных вещей и взаимоотношений персонажей на сцене, Брижит нас учила, в первую очередь, любви к тексту. Она очень здорово показывала его мелодию. Конечно, по-французски Мольер звучит несколько иначе. Брижит много занималась звуковыми эффектами.
Меняется ли мой герой? Конечно. Я же старше становлюсь. Например, раньше я играл без тросточки. Но когда со мной произошел несчастный случай и прошла операция на ноге, то я был вынужден играть с палочкой. Я ее по-разному обыгрывал в сценах. Неожиданно новый рисунок всем понравился и его оставили. Тем более, прихрамывание подходит лицемеру.
В чем я вижу параллели с современностью? Темы семьи и внутрисемейных конфликтов актуальны во все времена. Особенно если родной человек перестает доверять близким, а моральным камертоном для него становится чужак. Вокруг нас и сейчас много аферистов. Ежедневно россиян прозванивают мошенники, играют на чувствах, доверчивости и фантастически наживаются на этом.
Причем я не могу назвать своего Тартюфа отрицательным героем, я его абсолютно оправдываю. Это выбранные им дорога и стиль жизни.
Показал высший пилотаж мастерства актера и Андрей Заводюк (Оргон), чрезвычайно органичный в этой роли. Его приятный бархатный голос, благородная седина не диссонировали с жестокостью и упертостью самодура. Андрей Валерьевич рассказал журналистам о постановке и поделился своим видением созданного образа:
— Брижит Жак Важман уже ставила «Тартюфа» во Франции, и там эта постановка имела грандиозный успех. Режиссер, когда работала над спектаклем в Театре Пушкина, решила пойти очень сложным и одновременно простым путем — она перенесла действие комедии в наши дни. Мне кажется, поэтому и способ игры актеров в спектакле стал несколько иным. За счет этого пьеса, как любая классическая драматургия, зазвучала очень свежо и современно и без излишних приемов и сложной формы. Спектакль мы играем восемь лет и до сих пор он пользуется огромной популярностью в Москве, о чем говорят традиционные аншлаги. Кстати, спустя четыре года после премьеры Брижит еще раз приехала в Москву и осталась довольна спектаклем. Она сказала, что он стал более живым, искренним, азартным. Театр, в отличие от кино — живое искусства. Каждый спектакль в каждом городе может звучать по-разному. Даже эмоции зрительного зала могут менять оттенки. Мой Оргон довольно успешный бизнесмен и человек. У него прекрасная семья, но есть проблемы с непослушными детьми. Сын-шалопай дерзит отцу и даже идет против него. И вдруг Оргон увидел в Тартюфе, ровеснике сына, невероятную покорность, святость, искренность по отношению к жизни, семье, любви и всему, что нас окружает. Оргон встретил идеального человека, и именно этим объясняется его восхищение самозванцем, которым потом жестко обманулся. Осознание предательства было для моего героя крайне болезненным.
Многие критики иронизировали по поводу якобы «скомканного» финала и эклектики полицейских с автоматами в балаклавах и громко объявленной «милости короля».
Финал хрестоматийный и логичный. У каждого времени свои короли. С какой ноги встанут — такое и настроение. Наш король-солнце, например, тоже в прошлом году помиловал примадонну и не обратил никакого внимания на ее «открытое письмо». Не пожаловал ей в очередную пятницу в сердцах потребованный ею статус иноагента.
Удивилась я в финале «обычным» аплодисментам традиционно щедрого на овации уфимского зрителя. Сама чуть не отбила ладони и кричала «Бравоооо!», что очень редко делаю. Я ошиблась. Люди просто были так очарованы постановкой, так ошеломлены, что гул аплодисментов благодарности и восторга нарастал в зале постепенно, как шум океанского прибоя. Грозил даже превратиться в цунами.
Спасибо тебе за праздник, Театр Пушкина!
Фото Булата Гайнетдинова и автора.
Ещё по теме: