ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Галерея, как мы уже сообщали, открылась на третьем этаже Зимнего дворца минувшим летом. Новое музейное пространство задумано для показа произведений из собрания западноевропейской гравюры и рисунка XV – XX веков. Это около сорока тысяч рисунков, более полумиллиона гравюр. Предполагается постоянная ротация, так как такие вещи нельзя демонстрировать непрерывно. Бумага чувствительна к свету, дольше трех-четырех месяцев рисунки не выставляют. Речь идет о шедеврах, не уступающих тем, что представлены в постоянных экспозициях.
Термин «старонидерландская школа» относится к искусству Нидерландов до распада страны в последней четверти XVI века на Голландию и Фландрию. Выставка включает 72 листа, хронологически охватывая приблизительно полтора столетия. Это рисунки Петруса Кристуса, Яна Госсарта, Мартена ван Хемскерка, Питера Кука ван Альста, Корнелиса Массейса, Гиллиса Мостарта, Ханса Бола и других мастеров.
Присутствуют беглые наброски и работы законченные. Есть рисунки кистью на цветном фоне и выполненные в редкой ранней технике серебряного карандаша. Темы и жанры разнообразны: религиозные и мифологические сюжеты, портреты, пейзажи…
Рисунки XV века самые ранние. На выставке их двенадцать.
— Может показаться, что это мало, — говорит куратор выставки ведущий научный сотрудник сектора рисунков отдела западноевропейского изобразительного искусства Алексей Ларионов. — Но редкий музей может похвастать таким количеством первоклассных графических нидерландских вещей XV века. В Нидерландах в то время было 10 – 12 художественных центров, в каждом несколько живописных мастерских. Кроме того, были мастерские, где ткали шпалеры, делали витражи, ламинировали рукописи… Каждый день там рисовали. Сегодня в музеях и частных собраниях мира хранится всего 600 рисунков. Они удивительны уже фактом своего существования: бумага — хрупкий материал. И это прекрасные произведения искусства.
Звезда коллекции — «Портрет юноши» работы Петруса Кристуса, ближайшего последователя Яна ван Эйка, одного из ведущих нидерландских живописцев середины XV века. Это одна из трех-четырех сохранившихся его графических работ. Рисунок, исполненный в технике серебряного карандаша, когда‑то был обрезан по контуру фигуры и наклеен на новый лист. Недавно появилось предположение, что речь идет об автопортрете художника, созданном в середине 1440‑х годов.
На стене группа рисунков, вокруг которых идут споры — их автор один художник или мастерская. Наиболее ранние в искусстве Нидерландов рисунки, созданные как самостоятельные законченные произведения, принадлежат Иерониму Босху. Художники стремились имитировать его приемы. К разряду таких ученических реплик относится и лист «круга Босха».
Старонидерландские рисунки Эрмитаж уже показывал в 2010 году. Для этой выставки из того, что выставлялось, отобрано лучшее. Кроме того, включено около 20 листов, которые не демонстрировались, не публиковались, не были исследованы. Особое значение имеют два рисунка из ранее неопознанных. Выдающемуся нидерландскому живописцу середины XVI века Мартену ван Хемскерку принадлежит «Вид руин Колизея», исполненный художником около 1535 года во время его путешествия в Италию, и эскиз не сохранившейся картины 1540‑х годов «Тайная вечеря». Высоким художественным качеством отличается любопытный по сюжету и иконографии лист «Аллегория детства и юности». Предполагается, что он принадлежит одному из ведущих мастеров эпохи Питеру Куку ван Альсту.
О графических приемах и манере Питера Брейгеля Старшего, величайшего художника эпохи, чьих достоверных произведений, к сожалению, в Эрмитаже нет, позволяет судить превосходный рисунок «Два идущих крестьянина». В 2010 году он выставлялся как работа самого мастера, но новейшие исследования заставляют отнести его к числу произведений круга художника. Скорее всего, речь идет о близкой по времени создания копии с оригинальной работы Брейгеля середины 1560‑х годов.
Шедевр техники рисунка тонкой кистью на тонированной бумаге — «Мужской портрет» Яна Госсарта. Лист этот представляет особый интерес не только потому, что может быть убедительно приписан одному из крупнейших мастеров нидерландской живописи первой трети XVI века, но и редкой в Нидерландах того времени категории этюдов, выполненных с натуры. Существует предположение, что это автопортрет художника.
На некоторых рисунках в нижней части есть изображение короны. Знак был поставлен после смерти Екатерины II по приказу Павла I для обозначения ее коллекции. Екатерина рисунки не любила. Но в Париже, Лондоне, Амстердаме их начинали собирать, появились коллекции. Когда князь Дмитрий Голицын сообщил что в Брюсселе продается коллекция рисунков, наклеенных на паспарту, с именами художников и рукописным каталогом, императрица ее купила, чем заложила основу музея рисунков.