Экспозиция в музее. Фото Анвара Набиуллина
В Ижевске уже месяц, с 15 сентября, реализуется совместный проект Музея современного искусства ZAMAN и Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств.
В программе проекта выставка «Что останется после меня» (16+), которая открыта в залах Музее искусств, а также творческие встречи, тематические экскурсии и мастер-классы в разных культурных локациях Ижевска.
Музей без стен
Организатор проекта – Музей современного искусства ZAMAN из Уфы. Это не совсем обычный музей. Инициатором его создания стал Марат Ахметшин, предприниматель, инвестор, меценат. Он собирает работы художников не только из Башкирии, но и из соседних регионов Поволжья, Прикамья и Урала – Казань, Чебоксары, Йошкар-Ола, Ижевск, Пермь, Челябинск, Оренбург, Самара. Ещё одна уникальная особенность музея – его формат. В настоящее время ZAMAN придерживается концепции «Музей без стен» в формате посольства, которое живёт и работает по принципам институции современного искусства.
Михаил Демидов (Ижевск) Автопортрет ижевской Shadow. 2019. Дерево, акрил. Коллекция Марата Ахметшина.
«Планируем, что здание у музея появится в 2027 году. Для нас важно налаживать связи между соседними городами, как творческие, так и логистические. Проект «Что останется после меня» разрабатывался специально для Ижевска, подобного в других городах мы ещё не делали. Ижевск для нас важен ещё по одной причине – именно здесь мы первый раз выступаем как институция, и впервые показываем коллекцию Марата Ахметшина в таком объёме. Многие работы экспонируются первый раз. В команде проекта собралась представители из трёх городов, а художники – из пяти городов. Суммарно над этим проектом работало более 500 человек – это не только команда, но и наши партнёры, которым мы очень благодарны», – говорит Алия АХМАДУЛЛИНА, руководитель Посольства музея современного искусства ZAMAN.
Рамин Нафиков (Казань) Белая планета. 2012 Оргалит, акрил, масло, сангина, карандаш, лак, авторская бумага, коллаж. Коллекция Марата Ахметшина.
Выставка в Музее искусств включает более 40 произведений 20 современных художников родом из Уфы, Казани, Ижевска, Набережных Челнов и Москвы. В трёх залах представлены живописные и графические работы, трёхмерные объекты, фото- и видео-арт из собрания Марата Ахметшина и из личных коллекций авторов.
Куратор выставки в Ижевске Мария ФИЛАТОВА призналась, что для неё этот проект стал также личной историей: «В название «Что останется после меня» заложен глубокий философский смысл. Это своеобразный риторический вопрос о смысле жизни, о том, как мы живём и что останется после нас. И мы пытаемся ответить на этот вопрос с помощью произведений художников. Когда мне предложили сделать этот проект, у меня возникло желание рассказать о своих волнениях, о том, правильно ли я живу, делаю ли я что-то полезное. Художники, чьи работы представлены на выставке, тоже задаются этими же вопросами, но по-своему, через произведения искусства, которые являются артефактами нашего времени. Через них мы размышляем, как может выглядеть наше общество в будущем, и как люди будущего будут думать о том, что происходит сейчас».
Чудья Жени (Ижевск) Кыз. Большая боковина сундука. 2019. Дерево, шариковая ручка. Коллекция Марата Ахметшина.
Особые смыслы обычных вещей
Среди экспонатов выставки «Что останется после меня» можно встретить множество предметов нашей повседневности, бытового мира, которые художники превратили в произведения искусства, наделив другими, особыми смыслами. Например, скульптуры Ильгизара Хасанова раньше были скобяными изделиями в снесённых старинных домах Казани, фрагмент рукотворного ковра в работе известного уфимского художника Василя Ханнанова стал метафорой солнечного диска, детали деревянных сундуков удмуртского художника Чудья Жени превратились в декоративные панно с деликатной росписью. Авторы живописных работ обращаются не только к классическим средствам живописи – маслу или акрилу, как ижевский художник Михаил Демидов, но и экспериментируют с материалами, добавляя к привычным краскам глину, песок или бумагу ручного литья, что можно увидеть в работе казанского художника Рамина Нафикова. Видеоперформансы играют с привычными образами – образ девушки в работе уфимской художницы Нелли Акчуриной становится метафорой вечных трансформаций человеческой личности, а изваяние половецкого воина, созданное художником из Уфы Ринатом Миннебаевым, появляется на фоне ижевского завода.
«Проект состоит не только из выставки, но также предлагает большую параллельную программу. Её цель – расширить границы и представления о традиционных выставочных проектах. Если экспозиции представляет изобразительное искусство, то параллельная программа охватывает другие виды искусств, такие, как литература, кино и музыка. Акцент сделан на взаимодействии с городскими сообществами и арт-средой, в том числе чтобы понять, что интересно ижевчанам, и объединить творческих акторов».Вера Вахрушева, продюсер проекта.
Вход через… книгу
В рамках параллельной программы организован корнер «Вход через книжную лавку». В нем представлены товары трёх независимых книжных магазинов: магазина казанского центра современной культуры «СМЕНА», книжного ZAMAN MUSEUM и ижевской книжной лавки «КУЗЕБАЙ». Это магазины трёх регионов-участников выставки: Удмуртии, Башкирии и Татарстана. Ведь независимый книжный – это точка входа в локальную культурную жизнь региона.
Василь Ханнанов (Уфа) Утомлённое солнце. 2016. Холст, акрил, коллаж. Коллекция Марата Ахметшина.
В сентябре в рамках проекта прошёл литературный интенсив «Писатели исследуют время». «Я хотел представить себе, что сейчас интересно людям в отношении письма. О чём люди хотят высказаться публично и надолго, так как литература имеет долгий след во времени. На интенсив пришли разные люди, и не все хотели стать профессиональными писателями. У многих была потребность в создании какого-то текста, который можно назвать художественным произведением. Я рассказывал участникам интенсива о существующих литературных приёмах, средствах выразительности, истории литературы, о том, какие открытия совершали писатели. В результате у каждого участника получился свой уникальный текст о важном для него событии из прошлого, своеобразный дневник памяти. Сейчас, когда интенсив уже завершился, мы с участниками размышляем о том, как можно представить конечные результаты. Возможно, мы выпустим печатную книгу с небольшими рассказами», – говорит куратор интенсива, писатель Андрей ГОГОЛЕВ.
Ильгизар Хасанов (Казань) Девочка со скакалкой. 2002. Скобяное изделие (сталь, ковка), дерево, сварка. Коллекция Марата Ахметшина.
Шоукейс локальной электронной музыки
Программа проекта продлится до 19 ноября. В предстоящие дни запланированы кураторские экскурсии, кинопоказы и музыкальное мероприятие – шоукейс локальной электронной музыки.
Шоукейс локальной электронной сцены пройдёт 10 ноября (16+). «В Ижевске конца 80-х – начале 90-х загадочным образом зародилось явление, ставшее феноменом: музыканты, художники и режиссёры, экспериментировавшие со всем, что попадалось им под руку, сформировали удивительный звук, картинку и образ, отпечатавшиеся в сознании всех очевидцев мифом, отголоски которого мы слышим до сих пор», – размышляет куратор параллельной программы Юра СМИРНОВ.
Проект «Что останется после меня» проходит в Ижевске с 15 сентября по 19 ноября. Подробнее с программой мероприятий и форматом участия можно ознакомиться в группе проекта «Что останется после меня» ВКонтакте и в телеграм-канале «Пустыни и пустоши».
Анастасия Любич