На «Ленфильме» открылись сразу две выставки, посвященные легендам киностудии

Это художник Владимир Светозаров и оператор Дмитрий Долинин. Вход свободный.

Владимир Светозаров — один из самых известных художников-постановщиков российского кино. Он работал с лучшими режиссерами и создавал художественное пространство таких фильмов, как «Чужие письма» и «Фантазии Фарятьева» Ильи Авербаха, «Пацаны» и «Не болит голова у дятла» Динары Асановой, «Хрусталев, машину!» Алексея Германа, «Кукушка» Александра Рогожкина, «Собачье сердце» Владимира Бортко. И это лишь малая часть его фильмографии.

«Интерьер — это материализованный характер героя», — говорил Светозаров. И действительно, в его работах пространство всегда заполнено не столько материальными, сколько психологическими подробностями. Каждая деталь мира внешнего одновременно является и частью внут­реннего мира героев.

Владимир Светозаров ушел из жизни в 2017 году. Экспозиция «Другие могут быть другими» приурочена к 80‑летию со дня его рождения и соз­дана его коллегами — художниками «Ленфильма». В ее оформлении приняли участие Петр Татарников, Латиф Казбеков, Лариса Конникова, Александр Загоскин, Леонид Карпов и другие.

Эскизы Дмитрия Светозарова дополнены его цитатами./ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА

Выставка построена не по классическому шаблону, а по тем принципам, которые лежали в основе творчества самого Светозарова. Это не подборка эскизов к знаменитым фильмам, а своего рода инсталляция, попытка воссоздать среду обитания художника.

В основе — три темы. Первая — биографическая, разыгранная, как уголок с семейным альбомом. Здесь фотографии семьи и родственников Светозарова, его детские и юношеские снимки. Вторая тема — творчество. Ее иллюстрирует некий художественный хаос — эскизы, реквизит, монтажные листы и листы сценариев. Тут есть этажерка с книгами (Булгаков, Шукшин, Диккенс, Большая советская энциклопедия и Кино­словарь), рядом — фикус и кухонный столик, застеленный клеенкой в клеточку, нарисованный и заключенный в оконную раму пейзаж…

Наброски к фильмам «Ася», «Собачье сердце», «Объяснение в любви» и другим размещены по стендам и ширмам в творческом беспорядке. На экране демонстрируются фрагменты из кинокартин, на которых работал Владимир Светозаров, и документальных лент, посвященных ему.

Третья тема — студенты, ученики мастера — плавно вытекает из второй. «Мы воссоздали интерьер творческой мастерской, в которой Светозаров последние годы, девять лет, преподавал вместе с художником Мариной Николаевой — в Санкт-Петербургском госуниверситете на кафедре мастерства художника кино и телевидения, — рассказывает Мария Шеметова, культуролог, куратор выставки. — Его занятия проходили в необычном формате. Светозарову были чужды скучные лекции, и он собирал ребят в кружок, который сам называл «засиды». Там всегда царили живое обсуждение и дискуссии».

Графика и предметный мир дополнены цитатами мэтра. В том числе и такой: «Надо работать по‑пушкински: легко, талантливо, играю­чи, попивая сухое вино, волочась за девушками, без выпученных глаз, без изображения трагизма». Еще одна из любимых фраз Светозарова стала названием выставки — «Другие могут быть другими».

«Владимир Светозаров — один из символов «Ленфильма», как известный всем «Медный всадник» в свете прожекторов, — сказал, открывая выставку, историк кино и режиссер Александр Поздняков. — Он работал со всеми великими режиссерами, был носителем духа «Ленфильма», олицетворением его неподражаемой атмосферы». И вся эта экспозиция не только о талантливом художнике, но и об этой завораживающей, густой, почти осязаемой атмосфере, царившей когда‑то на киностудии.

Выставка фотографий оператора Дмитрия Долинина, развернутая в фойе, — своего рода контрапункт к пространству, созданному на втором этаже в память о Светозарове. Она предельно воздушна, лаконична, почти медитативна. Известно, что художник и оператор неоднократно работали вместе и с большим уважением относились друг к другу. Судя по экспозициям, посвященным им, они должны были прекрасно дополнять один другого. Плотные, насыщенные материальными свидетельствами, бытовыми мелочами миры Светозарова и легкая, полупрозрачная среда, которую так мастерски создавал Долинин, — они словно бы вступают в химическую реакцию, преображая друг друга, сливаясь в единое целое.

Дмитрий Долинин больше известен как оператор, снявший теперь уже легендарные фильмы: «Респуб­лика ШКИД», «В огне брода нет», «Начало», «Мама вышла замуж», «Не болит голова у дятла», «Чужие письма» и другие. Однако те, кто интересуется его творчеством, знают, что Долинин занимается и фотографией. На выставке представлены его работы разных лет — с 1950‑х по настоящее время. С одной стороны, это городские пейзажи. С другой — люди, бытовые сценки. Художник не идеализирует своих персонажей, не пытается представить их в выгодном свете, ракурсе. Он просто всмат­ривается в позы и жесты, в лица. И видит в них мгновенную красоту, внутреннюю вибрацию, живой свет.

«Фотография для меня — остановленное и слегка преображенное последующей обработкой моментальное впечатление, — говорит Долинин. — Мы не властны в выборе впечатлений. Они приходят сами собой, повинуясь чьему‑то загадочному замыслу».

Кто этот главный режиссер, чей замысел нас ведет? Науке это неизвестно. А вот художники, творцы, очевидно, что‑то о нем знают. И действуют по образу и подобию его, создавая свои миры — в фотографии, изобразительном искусстве, искусстве кино.