На сцене Центра культуры и искусства «Диалог» в рамках Осенних Рахманиновских дней прозвучал концерт, в котором встретились два разных по характеру, но в то же время очень похожих по сути композитора – Рахманинов и Скрябин. Осенние Рахманиновские дни в честь нашего великого земляка проводятся на его родной земле ежегодно и по традиции посвящены двум главным женщинам в жизни и судьбе Сергея Васильевича – его матери Л. П. Рахманиновой и бабушки С. А. Бутаковой. В нынешнем году программа особенно насыщенна: почти на каждое воскресенье начиная с конца сентября и заканчивая началом ноября запланированы уникальные концерты. Впрочем, иначе и быть не может, ведь в 2023 году весь мир отмечает 150-летие великого композитора, пианиста и дирижёра.
Малая родина
Юбилей одного из величайших русских гениев определённо имеет для Новгородчины совершенно особенный смысл. Ведь именно здесь Рахманинов родился, именно Новгородская земля стала проводником гения в эту жизнь. Очень значимо и то, что Сергей Васильевич сам называл древний город малой родиной. И ненавязчиво, сквозь до боли знакомую новгородцам родную колокольность, запечатлел он душу Новгорода в своих произведениях.
Желание Рахманинова остаться не только душой, но и телом на родине, увы, не было выполнено. Тем не менее Новгородская земля хранит живую память о нём. Могила матери композитора Любови Петровны находится в черте Новгорода. Панихидой по матери и бабушке нашего великого земляка 30 сентября и начались в этом году Осенние Рахманиновские дни.
О минувшем – и грядущем
Серию концертов в Центре музыкальной культуры открыла программа «Эстафета Веры». Концерт в честь народной артистки РФ пианистки Веры Васильевны Горностаевой состоялся 1 октября в «Диалоге», что символично – в День музыки и день рождения Веры Васильевны. Приняли эстафету и выступили перед новгородцами молодые пианисты и ученики дочери музыкальной просветительницы Ксении Кнорре, которая пошла по стопам матери и тоже стала профессором Московской консерватории. В программе концерта, конечно же, были произведения Сергея Васильевича Рахманинова.
Что касается дальнейшей программы, 15 октября состоится музыкальная гостиная, на которой будет представлена двухтомная книга В. В. Демидова «Рахманиновы и другие на Новгородской земле». 22 октября пройдёт концерт ведущих солистов Академии молодых певцов Мариинского театра. В завершение Рахманиновских дней 5 ноября в центре «Диалог» выступит Симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории.
Близкие противоположности
Наиболее впечатляющим на сегодня поздравлением родной земле Рахманинова с юбилеем его великого сына можно смело назвать фортепианный вечер петербургского пианиста Андрея Коробейникова. Его выступление произвело огромное впечатление на всю разновозрастную публику – от совсем юных до взрослых ценителей музыки. Некоторые принесли букеты цветов – поблагодарить пианиста.
Программа совместила в себе произведения двух антиподов – Рахманинова и Скрябина. Если Рахманинов по праву считается самым русским композитором, то Скрябин – композитор без национальности. По словам ведущей концерта и руководителя Центра музыкальной культуры им. С. В. Рахманинова Татьяны Берфорд, они разнятся, как волна и пламень, литота и гипербола, мелодия и гармония, традиция и модерн. Их можно бесконечно сопоставлять и сравнивать. И именно сопоставление, но никак не противопоставление, в их случае уместно, ведь у композиторов на самом деле очень много общего. Оба – выпускники Московской консерватории, оба учились у Н. С. Зверева, оба вдохновлялись Шопеном… А также оба обладали синестезией – так называемым цветным слухом.
Посредник за роялем
Противоположность, разность характеров, но притом удивительную общность сути творчества двух великих композиторов передал в своей игре Андрей Коробейников. Он предстал сразу в трёх ипостасях – пианиста, актёра, посредника. Именно посредника – ведь в одной программе ему удалось примирить и привести в согласие двух антагонистов.
Биография самого Андрея Коробейникова полна неординарных моментов: так, например, помимо музыки, она тесно связана с юриспруденцией. В 12 лет Коробейников поступил в Европейский университет права, экстерном, как и школу, окончил его и преподавал в нём, параллельно завершая в 19 лет обучение в Московской консерватории. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже музыки в Лондоне. Сейчас Коробейников – известный на международной сцене пианист, обладатель более 20 премий различных конкурсов как в России, так и за рубежом.
Что особенно замечательно, несмотря на высшую степень одарённости и гениальности, как музыкальной, так и интеллектуальной, Андрей Коробейников очень скромный и лёгкий в общении человек. После концерта он с радостью подписал программки поклонникам, а нашему изданию дал интервью, в котором поделился своими размышлениями.
– О Рахманинове и Скрябине говорят как о диаметрально противоположных личностях и музыкантах, но в Вашем исполнении они оказались похожи, как братья. Получается, у них на самом деле много общего, что конкретно?
– Да, общее, безусловно, есть, оно прослеживается уже в их раннем творчестве. Принципиальная разница в том, что музыка у Скрябина как бы парит над землёй, а у Рахманинова, напротив, к ней тяготеет. В остальном из того, что их объединяет – по сути, они оба устремились к символизму, хотя Рахманинов об этом не говорил, абстрагировался от определений. Если взять его поэму «Колокола» на стихи Эдгара Алана По, то сам её предмет протосимволистский. Или, например, он использовал видоизменённый мотив из всенощного бдения в конце «Симфонических танцев» – и это тоже символизм. Смысл, который воспринимается на подсознательном уровне. Скрябин исповедовал символизм открыто, у него была своя философская система. Рахманинов занимался тем же самым, только не преподнося это таким образом, не афишируя. Реальными антагонистами, чем-то противоположным и несочетаемым именно в музыкальном ключе, можно назвать скорее Скрябина и Прокофьева или Рахманинова и Шостаковича.
– Для того чтобы исполненное произведение трогало за живое, помимо безупречной техники, нужно обладать и актёрскими навыками, чтобы заглянуть в душу автора, понять, что он думал и чувствовал. Верно? Кто Вам ближе из двух композиторов?
– Необходимо не только «увидеть» душу, но и понять символику, философию, а также метод работы с энергией, которая идёт к композитору. У кого-то это более рационально, кто-то определённые паттерны использует, а кто-то – нарушает традиции. Я бы даже сказал, что вживаться нужно не в образ самого автора, а в его мечту – Скрябин, например, в своей музыке скорее продуцирует некое альтер эго. Подходить нужно скорее не с точки зрения понимания характера личности, а с точки зрения её видения. Мне по-разному близки оба композитора: Скрябин – как мечтатель, а Рахманинов – как что-то именно про реальную жизнь. Они ведь и в самом деле очень похожи: родными братьями их, конечно, не назовёшь, но двоюродные – точно. Писали об одном и том же, в один и тот же год, в одной и той же стране, но немного из разных измерений.
– Как начался Ваш путь к музыке? Вы в пять лет стали играть на фортепиано, да и первых успехов добились довольно рано. Был ли именно у Вас интерес к музыке? Бывает по-разному, у некоторых известных музыкантов нередко изначально нет особенного стремления к ней.
– Изначально меня отдали в хор музыкальной школы – мне очень нравилось петь. На фортепиано первое время не играл, а, скорее, баловался: как я помню, было весело, но не более чем. А потом в моей жизни появился учитель Александр Иванович Карпухин. И вот я его по-детски ненавидел, потому что именно он начал со мной скрупулёзно заниматься! И именно он мне привил вкус к музыке, её исполнению.
– А как можно результативно прививать детям и молодёжи хороший музыкальный вкус? Принято считать, что в этом помогают музыкальные школы, однако на практике иногда получаются совершенно обратные результаты. Возможно, следует действовать ненавязчиво, но как?
– На мой взгляд, классики сейчас просто мало – повсеместно звучит другая музыка, которая, скорее, успокаивает человека, помогает ему «зажёвывать стресс». Классическая музыка требует некоторых усилий для восприятия – и вот этому стоило бы учить в школах. Ведь антистрессовый эффект она оказывает гораздо больший, стоит только научиться её понимать, для этого даже музыкантом становиться не обязательно. У нас на школьных уроках музыки обычно разве что знакомят с биографиями композиторов, а надо учить понимать и чувствовать музыку, заражать ею. И если топорно подходить к этому вопросу, то, конечно, у человека возникнет аллергия на классику. Нужно знакомить, просвещать, и каждого рано или поздно что-нибудь да затронет. А для этого, как я уже сказал, нужно в том числе увеличить повсеместное звучание классики и не создавать ей искусственно образ чего-то недоступного и скучного.
Екатерина Золотарева
Фото автора