Классика в современной интонации: в Уфе Русский театр открыл сезон премьерой «Горе от ума»

Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан открыл свой 162-й театральный сезон. К этому событию театр приурочил премьеру — спектакль «Горе от ума» Александра Грибоедова.

В два премьерных вечера спектакль посмотрели разные поколения уфимцев: и те, кто со школьной скамьи знает текст пьесы практически наизусть, и те юные зрители, которые только открывают для себя бессмертное сочинение. Для большинства публики сама пьеса Грибоедова с детства является неотъемлемой частью развития. Ставшие крылатыми фразы «А судьи кто?», «И дым Отечества нам сладок и приятен», «Где ж лучше? Где нас нет», «Счастливые часов не наблюдают», «Свежо предание, а верится с трудом», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь» и множество других мы повторяем почти каждый день, порой даже не задумываясь, откуда они пришли в нашу жизнь.

Сохраняя блестящий текст сатирической комедии Грибоедова, постановщики досконально продумали каждую сцену, превратив спектакль в невероятную феерию со множеством аллюзий и отсылок — от антиутопий Оруэлла «1984» и «451 градус по Фаренгейту» Брэдбери до «Мастера и Маргариты» Булгакова.

Гигантские стеклянные буквы «Горе от ума», которые складываются то в «Горе уму», то в «Горе ума», постоянно нависают над героями, угрожая накрыть их окончательно (художник-сценограф Александр Орлов). Всю трагическую нелепость происходящего усиливает суета снующих под ними и внутри них людей. Большинство из них — люди в чёрном, толпа, в которой тонут вопросы без ответа. Здесь сжигают книги, перепечатывают историю и увозят героев в «чёрном воронке». Персонажи предаются вполне современным занятиям — Фамусов тренирует мышцы на качалках, Софья занимается у балетного станка и стреляет в тире, персонажи дефилируют по подиуму, играют в боулинг, где очередной кеглей, когда они заканчиваются, вполне логично становится человек… И куда ж в современную жизнь без телевизора? — шоу усиливают насмешливые крупные планы героев на большом экране (видеограф Андрей Беляев).

Постановку создала петербургская команда во главе с режиссером Игорем Селиным, знакомым уфимскому зрителю по спектаклю «Маскарад». Драму Лермонтова в уфимском театре он выпустил в 2010 году, и она до сих пор продолжает собирать аншлаговые залы. Уфимская постановка «Горя от ума» перекликается с постановкой Селина в Волковском театре в Ярославле, поставленной в 2009 году.

«Мне кажется, «Горе от ума» (или как интерпретировали это название – «Горе уму», а сегодня его надо трактовать скорее как «Горе ума») – вневременная пьеса. Александр Сергеевич Грибоедов написал всего одно большое драматическое произведение, ставшее великим и не теряющее своей актуальности. Мне кажется, что это было какое-то гениальное откровение, - комментирует режиссер Игорь Селин. - Грибоедов – это, прежде всего, человек, который был бесконечно предан Родине, России, у него болело сердце за все, что происходило... И эта актуальность, которую он трансформировал в свой гениальный текст, попадает в любую эпоху. Сегодня «Горе от ума» звучит, мне кажется, не то что современно, а квазисовременно. Любая фраза, любая реплика попадает не в бровь, а в глаз».

Спектакль заполнен музыкой до отказа. Невероятно эклектичную компиляцию из французских эстрадных песенок конца ХХ — начала ХХI века представил отвечающий за музыкальное оформление композитор Денис Кириллов. Пошлому легкомыслию шлягеров противостоит символизирующая образ Родины святочная тема из «Времен года» Чайковского, а народная песня в финале венчает музыкальную вакханалию.

Эклектикой отличаются и костюмы персонажей, в которых смешались разные эпохи и стили (художник по костюмам Ирина Чередникова), вплоть до элементов башкирской национальной одежды (меховая шапка с хвостом в костюме Хлёстовой). Кульминацией становится массовая сцена, где от громкости и яркости нарядов становится больно ушам и глазам.

В спектакле заняты все до единого актеры театра, а также балетная группа. Главное внимание то и дело перетягивает на себя харизматичный Александр Федеряев в роли Фамусова. Софья Павловна неожиданно предстает в исполнении сразу трех актрис (Анна Коренько, Юлия Тоненко, Олеся Шибко). Вольнодумный Чацкий (Вячеслав Виноградов, Вадим Магасумов) резко отличается от окружающих не только своими умными и горькими речами, но и своим фриковым одеянием. Яркие карикатурные ноты в канву спектакля вносит виртуозная игра Сергея Басова (Антон Загорецкий), Николая Рихтера (Репетилов) и Ивана Овчинникова (Скалозуб).

«Сегодняшний театр должен быть современным – он должен слышать время! - рассуждает режиссер. - Не хвататься за модные атрибуты, а попадать в серьезные темы, которые Грибоедов, безусловно, поднимает. Так вот, чем сильнее мы «вышибаем табуретку» из-под зрителя, разрушаем эту «традиционность», тем интереснее получается, тем более глубокие открываются смыслы. Мы должны предложить неожиданное – не вывернутое наизнанку, а именно неожиданное! – видение классики. Тогда возникает момент творчества, ради которого и существует театр!»

Зрители выходили со спектакля со смешанными чувствами: если старшее поколение было несколько раздавлено современной трактовкой (как главный герой в финале, распластанный под гигантским шаром из боулинга), то из уст школьников, пришедших освоить грибоедовский текст, довелось услышать: «Современно, круто!» и желание прочитать текст. А это означает, что со своей миссией театр справился.