Я всегда обращаюсь к музыке

На первой неделе октября профессиональные праздники отмечают музыканты и учителя. О своем творческом пути и работе с учениками рассказал концертирующий музыкант и преподаватель по классу флейты ДШИ им. А.В. Корнеева Андрей Санников.

Андрей Александрович Санников – выпускник Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Работает в Детской школе искусств им. А.В. Корнеева с 2021 года. Он – лауреат международных музыкальных конкурсов, проходивших в России, Италии, Испании, Швеции, Австрии и Германии. Стипендиат фондов Элины Быстрицкой и «Русское исполнительское искусство». Солист Санкт-Петербургского Дома музыки, с программами которого выступал на лучших площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода и других российских городов, а также во Франции, Испании, Италии, Словакии, Чехии, Люксембурге, Бельгии, Израиле, Палестине, Индии, Финляндии и других странах. С 2015 года, наряду с концертной деятельностью, Андрей Александрович занимается преподаванием. В преддверии Международного дня музыки (1 октября) и Дня учителя (5 октября) музыкант и педагог ответил на вопросы «ЩВ».

– Андрей Александрович, почему Вы решили стать музыкантом?

– По словам родителей, я с раннего детства чутко реагировал на музыку. Когда в доме играли виниловые пластинки, моя реакция была довольно показательной. Особенно яркой она была почему-то на музыку Александра Цфасмана. Еще не умея твёрдо ходить, я, стоя в детском манеже, танцевал до тех пор, пока не заканчивалась пластинка. Родителям всё было ясно. В шесть лет я начал заниматься танцами, а в семь лет мама повела меня на вступительные экзамены в музыкальную школу. Моим первым преподавателем по флейте была Елена Павловна Ялфимова. Помню, мне очень нравилось ходить в музыкальную школу, гораздо в большей степени, чем в общеобразовательную. Мне нравилось, как занимались с нами педагоги. Даже такой предмет, как сольфеджио, я очень любил. А ведь это очень важно – с самого начала заинтересовать ребенка, найти к нему нужный подход, чтобы замотивировать его на занятия музыкой.

– Какой самый важный концерт запомнился с детства?

– Мне повезло. Я родился в городе Чайковском Пермской области. Тогда с большим размахом проходили областные детско-юношеские музыкальные фестивали, в которых участвовало большое количество одаренных ребят. Также проходили отборы детей из разных городов области для концертов с симфоническим оркестром. Я стал одним из этих счастливчиков. Пожалуй, в моем детстве это был самый важный и запоминающийся концерт. Мне было восемь лет. Тогда я играл на маленькой флейте, которая называется флейта-пикколо. Концерт проходил в Перми, в театре Оперы и балета им. П.И. Чайковского. Юные музыканты выступали с Пермским симфоническим оркестром театра. Огромная сцена, четыре яруса, но у меня не было никакого волнения. Я бегал по всему театру, и в момент, когда почти нужно было выходить на сцену, меня на месте не оказалось. Мама меня где-то поймала и буквально втолкнула на сцену. Говорили, я выступил очень удачно. В этом возрасте ещё не было какого-то страха, чувства ответственности. Я просто кайфовал на сцене. Помню, что играл специально сделанное для этого концерта переложение «Вальса-шутки» Дмитрия Шостаковича.

– Какую из своих побед на конкурсах считаете самой значимой?

– У меня нет конкретного конкурса, который я мог бы выделить. Каждый конкурс был как очередное интересное путешествие, как возможность посетить другую страну, познакомиться с её культурой, пообщаться с интересными людьми, почерпнуть для себя что-то новое. Если выделить конкретный конкурс за последние 5-6 лет, это в 2017 году конкурс «Гаэтано Зинетти» в Италии. Благодаря этому конкурсу у меня появились интересные предложения на сольные концерты.

– Как Вам удалось добиться такого профессионального мастерства? Какой здесь процент таланта и какой трудолюбия?

– Самое главное – это большое желание заниматься своим делом, играть на любимом инструменте. Трудолюбие пришло далеко не сразу. До 12 лет особо больших усилий я не прилагал. Когда мама приходила с работы, я уверенно докладывал, что все это время активно занимался. Правды в этом было совсем немного. Чем дальше я продвигался, тем больше у меня появлялся азарт, желание добиться чего-то большего. Я очень любил заниматься сложными пассажами, и чем труднее было произведение, тем больше мне хотелось его выучить, и все это вместе давало желаемый результат. Потом в Москве, в Мерзляковской школе, профессор Юрий Николаевич Должиков (в его класс я поступил) сказал мне: «Андрей, закончилось то время, когда ты ничего не делал. Талант есть, но его нужно развивать». И тут уже появилась более серьезная, вдумчивая работа. Я уже сам начал понимать, что надо усиленно заниматься, иначе ничего толкового из меня не выйдет.

– Что сыграло особенно важную роль в Вашей творческой жизни?

– В Санкт-Петербурге есть потрясающий Дом музыки, которым руководит Сергей Павлович Ролдугин. Все его проекты направлены на всестороннее развитие молодых музыкантов. Общение со знаменитыми профессорами, большое количество самых разнообразных исполнительских программ, таких как «Посольство мастерства», «Молодые исполнители России», «Музыкальная сборная России», «Музыка звезд», «Поколение Next» и другие – все это дает очень сильный толчок для профессионального роста музыкантов. Мне посчастливилось познакомиться с потрясающими дирижерами и оркестрами. Навсегда запомнились концерты, когда в качестве солиста я выступал с оркестром Мариинского театра, с оркестром Musica Viva, с симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и другими интересными коллективами. Огромный интерес вызывало общение с такими дирижерам, как Максим Федотов, Димитрис Ботинис, Александр Скульский, Алим Шахмаметьев, Александр Титов и другими. Частые выступления дали возможность познакомиться с очень талантливыми молодыми музыкантами, среди которых виолончелист Александр Рамм, пианист Филипп Копачевский, скрипач Айлен Притчин, кларнетист Никита Лютиков и еще многие. Опыт выступлений, который я набрал за эти годы, позволяет мне сейчас свободно выходить на сцену, доносить до людей через музыку свои чувства и мысли.

– Где выступаете в настоящее время?

– Я участвую в разных проектах. Например, этой весной мы с нашим концертмейстером из ДШИ Софьей Иванушкиной стали победителями IV Международного фестиваля камерной музыки «Зимний путь». Его организаторы предложили нам интересные концерты. Уже выбрали программы, будем готовиться.

– С какого возраста учатся играть на флейте и чем интересен этот инструмент?

– На флейту можно поступать с 5-6 лет, все идет индивидуально. Мы начинаем играть не сразу на большой флейте, а сначала на блок-флейте. Профессиональная флейта подходит для подростков и взрослых учеников, она достаточно длинная и не каждый ребенок может дотянуться руками до дальних клавиш. Поэтому для перехода к ней существуют специальные детские модели с каплеобразной головкой Wave Line. Флейта хороша как сольный инструмент, а также прекрасно звучит в различных ансамблях, ей под силу самые сложные оркестровые партии. Врачи рекомендуют заниматься на флейте детям, страдающим астмой. У меня была ученица с таким заболеванием. Через 3-4 года занятий на флейте она начала ходить в спортивную секцию, играть в волейбол, в бадминтон. Астма её больше не беспокоила.

– Расскажите об успехах своих учеников.

– Я, как любой педагог, очень радуюсь победам своих учеников. Эти успехи бывают разными. Кто-то побеждает в конкурсах, а кто-то побеждает сам себя, свою лень, нежелание преодолевать трудности. Большое удовлетворение получаешь, когда видишь, что ребенок развивается, растет, добивается хороших для себя результатов, когда заходит в класс с улыбкой, а не с кислой гримасой. Что касается конкурсных успехов, то совсем недавно мои ученицы в ДШИ Елизавета Бабкина и Аделия Шумихина участвовали в конкурсе «Таланты Родины». В номинации «Ансамблевое исполнение» они получили Гран-при. Девочки с большим интересом готовились к конкурсу. Старания не прошли даром. Эта победа для нас очень значима. Также в этом конкурсе в номинации «сольное исполнительство» победил Михаил Власов, сейчас он перешел в шестой класс. Первое место занял Виктор Куприянов, ученик 4 класса. Я очень рад за детей. Хочется пожелать им дальнейшего творческого роста.

– Что Вам дает музыка в повседневной жизни?

– Когда случается грустная история в жизни, или, наоборот, радостная, я всегда обращаюсь к музыке. Она – лучшее лекарство от стресса. В такие моменты люблю поимпровизировать на фортепиано или просто начинаю играть на флейте. Мне нравится само её звучание, тембр. Одно из моих любимых флейтовых произведений – «Венгерская пасторальная фантазия» Франца Допплера. Эта пьеса наиболее свободна в том плане, что предполагает большое количество интерпретаций в соответствии с настроением исполнителя, а значит, всегда находит отклик в твоей душе и у слушателей.

Беседовала Елена Карасева

ochevidets.info
Новости Щербинка