Фото: Елена Алексеева
Театр "Школа драматического искусства" открыл сезон премьерой спектакля "Дядюшкин сон" по одноименной повести Ф.М. Достоевского на сцене большого зала "Манеж" на Сретенке. Режиссер Глеб Черепанов определил жанр постановки как музыкальный траги-фарс. Обилие вокально-хореографических интермедий и сценических приколов не сместило спектакль в сторону лишь приятного интертеймента, а контрастировало с печально серьезной нотой в финальном аккорде действа.
Команда придумщиков оригинального прочтения ранней повести Достоевского представила яркую сценическую версию. По словам главного выдумщика Глеба Черепанова сам писатель позволил импровизировать на заданную тему в форме игровой фантазии. История старого князя К., позабывшего причину своего приезда в глухую провинцию и сделавшего фурор в местном обществе, первоначально замышлялась как пьеса-водевиль. Подробные авторские описания персонажей весьма способствовали "вкусности" воссозданных на сцене характеров.
Фото: Елена Алексеева
Режиссер и его единомышленники - художник-постановщик Мария Морозова, художник по свету Михаил Глейкин, хореограф Ксения Руденко, композитор и музыкальный руководитель Кирилл Тепляков, видеохудожник Александр Шапошников - сотворили эффектное музыкально-пластическое шоу со сложносочиненными декорациями и интересными костюмами, броским видеорядом и даже хождением на ходулях.
Многофактурность и блеск сценического контента создали театральную праздничность происходящего. Но особенно ценно - ни коим образом не оскорбили Достоевского, драматургически верно и последовательно развивая смысловую нагрузку повествования великого автора. Вопросы честности и нравственности поступков не утонули в фонтанирующем креативе режиссерского тандема, который сразил зрителя количеством "феничек". 3-х часовой спектакль, обросший разного рода придумками, вставками и эффектами, смотрелся очень органично и цельно. Такой вариант постановки, однозначно, работал на свежесть восприятия первоисточника и его интерпретации.
Новизну взгляда на классику подчеркивал и молодой актерский состав, исполнявший роли возрастных героев. Молодежный азарт, энтузиазм артистов сквозил сквовь образы персонажей.
Фото: Наталия Чабан
Несомненная актерская удача - работа Кирилла Федорова в роли Князя К. Манеры, походка, голос, интонации исполнителя безошибочно изображали старичка, впавшего в детство. Плюшевый медведь в руках Князя, неуместный возрасту модный прикид, очки Элтона Джона, будто перекошенные на старческом носу, и весь актерски правдивый облик дядюшки вызывал жалость, особенно в бесцветном костюме-трико в момент сновидений героя.
К слову сказать, Кирилл Федоров в театре совмещает две должности - артиста и заместителя директора по творческому развитию. Многостаночнику это не помешало, но точно усложнило жизнь в процессе подготовки.
Видеопроекции на верхнем заднике пространства "Манеж" периодически изображали сны-мечты и других участников истории. Видеоряду отведена заметная роль в затейливой партитуре спектакля, насыщенного музыкой, вокалом, пластикой.
Александра Лахтюхова (Марья Александровна), сыгравшая первую даму в Мордасове, привлекая внимание нарядом и ослепительным макияжем, притягивала зрителя своей артистичной персоной. Алина Чернобровкина (Настасья Петровна) и Евгений Поляков (Мозгляков) были пластично выразительны. Анна Кутняк (Зина), владеющая оперным вокалом и Кирилл Тепляков (Калист Станиславович), он же композитор и музыкальный руководитель постановки, а также музыкально-танцевальное трио мордасовских дам (Александра Гладкова, Анна Пик, Галина Селякова) исполняли различные музыкальные отступления, то в стиле средневековых мотивов, то джаз-рока, то куплетов. Юмор щедро присутствовал в сценках.
Фото: Наталия Чабан
Ольга Малинина (Фарпухина) покорила комизмом и характерностью игры. Социальные сети захолустного Мордасова от полковницы-сплетницы вполне себе привычно для публики смотрелись на видеоролике в контексте XIX века.
Николаю Гонтару (супруг Марьи Александровны), подкаблучнику и дураку, было придумано соответсвующее поведение глупца и сладкоежки, многозначительно мычавшего невпопад.
Весь актерский ансамбль работал слаженно, чутко взаимодействуя между собой. Это было хорошо и важно для длинного спектакля. После калейдоскопа впечатлений в заключительной сцене режиссер неожиданно погрузил зрителя в грустные размышления о смысле существования. Монолог Князя, чудаковатого старца-ребёнка, глаголившего истины, тронул сердце публики. И совсем печальное чувство вызвала Смерть, пригласившая его на танец. После ее страстного поцелуя Князь появился на видеопроекции среди звезд и планет.
Оригинальный, эксцентричный, неизбитый, запоминающийся спектакль - прекрасный творческий трамплин нового сезона.