21 сентября 2023 года во Владивостоке, в большом зале Приморской сцены Мариинского театра, музыкальным спектаклем Театра современного балета Кубы по кантате немецкого композитора Карла Орфа "Ка́рмина Бурана" (12+) открылся II Международный Тихоокеанский театральный фестиваль (12+), который продлится до 7 октября 2023 года. Интересно, что спектаклем-закрытием фестиваля станет спектакль-концерт "Шекспир. Шостакович. Гамлет" (12+) в исполнении народного артиста России Евгения Миронова и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра. Дело в том, что именно с шекспировского "Гамлета" (12+) началась театральная история Владивостока. Произошло это в далеком 1873 году.
"Гамлет". 1873 год
Версий по поводу того, где именно состоялась постановка "Гамлета" и кто принимал в ней участие, прямо скажем, несколько. Кто-то говорит, что произошло это на угольном складе в порту (склад, естественно, почистили, и внесли туда скамейки, для представления сколотили сцену-помост). Кто-то говорит, что постановка состоялась на одном из кораблей Сибирской военной флотилии, главной базой которого Владивосток стал в 1871 году. Причем все женские роли в этом спектакле играли переодетые матросы.
Экскурсовод Лидия Новинская, автор популярной в городе экскурсии "История театра во Владивостоке", придерживается иной версии.
По ее словам, основоположницей владивостокского театра по праву можно считать легендарную Мэри Купер, жену американского предпринимателя Карла Генри Купера, полукитаянку по рождению и православную по вероисповеданию.
В одном из домов Куперов (на углу улицы Фокина и улицы Алеутской по нынешней топонимике города), точнее, в фанзе, Мэри устроила первый в нашем городе театр. Позже фанза была снесена, на ее месте возник капитальный дом, а позже располагались такие увеселительные заведения, как театры-кабаре "Аквариум", "Мулен Руж" и — в советские времена — ДК имени Дзержинского.
Именно в фанзе мадам Купер в 1873 году состоялась первая во Владивостоке театральная постановка. Замахнулись не больше не меньше как на "Гамлет" Шекспира. И сделал это отставной фельдшер Бакушев.
Лидия Новинская:
— Я вижу человека, окрыленного мечтой. Служба, допустим, тебе по наследству досталась, и ты вынужден трудиться. И вот он занимается этой рутиной в далеком Владивостоке, городе, культурно неосвоенном. А хочется чего-то особенного. И Бакушев становится и постановщиком, и исполнителем главной роли. При этом человек, стремящийся к мечте, уже не видел препятствий. Остальную труппу он собирал буквально с улицы. Исполнителем роли Горацио стал некто Рябов, которого Бакушев встретил на улице. Исполнительницей роли Гертруды, матери Гамлета, являлась Сонечка Негостаева, осужденная накануне за бродяжничество, а исполнительницей роли Офелии — всеобщая любимица Аксинья Голева. Она была столь популярна в городе, что публика ломилась на спектакль.
Постановка получилась очень веселой, поскольку за шесть репетиций актеры так и не смогли по-настоящему выучить текст и зрителям пришлось, в основном, слушать суфлера. Скандал разгорелся после того как исполнитель Гамлета отставной фельдшер Бакушев в начале знаменитого монолога Гамлета запнулся на первой же фразе "Быть или не быть" (ох, не случайно Евстигнеев в фильме Рязанова "Берегись автомобиля" (12+) предупреждал Смоктуновского: "А вы не забудьте сказать "Быть или не быть" — прецеденты, оказывается, были).
И тогда, гласит легенда, какой-то офицер в зале встал со своего места и прочел монолог на языке оригинала, то есть по-английски, после чего запустил своим стулом в артистов на сцене. Остальные зрители последовали его примеру.
И тем не менее это был несомненный шаг вперед в устроении культурного пространства во Владивостоке, который тогда еще и не был объявлен городом (официально этот статус был присвоен ему в 1880 году).
Лидия Новинская:
— Театр в изначальном Владивостоке был одним из способов освоения новой территории. Даже находясь на далекой окраине страны, люди искали источник вдохновения и находили его в театре. В это трудно поверить, но во Владивостоке, еще не получившем статуса города, был настоящий театральный бум. Любительские спектакли ставили все, кто мог, и все, кто хотел. И каждый спектакль неизменно становился предметом обсуждения горожан. Обсуждали всё: пьесу, постановку, игру актеров, костюмы, декорации.
Вот такая история. Потом были и другие страницы "театрального романа" Владивостока. Связанные, например, с театром Ван Тын Сина (на месте сегодняшнего ТЦ "Родина), куда изнуренный трудом простой китайский поденщик приносил последний чох — мелкую с квадратной дырочкой монету цянь, которая, кстати говоря, по-английски называлась "кэш". Или с театром "Красная волна" в северной части Миллионки, здание которого сохранилось и функционирует до сих пор (там находится Краевая спортивная школа олимпийского резерва)…
В 1931 году был создан театр имени Горького, в 1933 году Краснофлотский театр Морских сил Дальнего Востока (ныне Драматический театр Тихоокеанского флота), в 1936 году открылся владивостокский ТЮЗ (Театр юного зрителя, а ныне Приморский краевой драматический театр молодежи), в 1939 году был создан Приморский краевой театр кукол, в 2013 году начал свою работу Приморский краевой театр оперы и балета (с 2016 года — Приморская сцена Мариинского театра).
Именно здесь состоится заключительный спектакль II Международного Тихоокеанского театрального фестиваля. И снова "Гамлет", тот самый, с которого началась театральная история Владивостока. Которым она и продолжается.
"Разгром". 1976 год
Как мы уже писали, театр имени М. Горького (ныне Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького) появился во Владивостоке в 1931 году. В труппу театра вошли актеры, приглашенные из театров Хабаровска и других городов, а также молодые актеры из Владивостокского ТРАМа (Театра Рабочей Молодежи). Первый спектакль театра состоялся 3 ноября 1932 года — зрителям представили драму Натана Зархи "Улица радости" (12+), рассказывающую о нелегкой жизни американской бедноты и остро обличающую мещанские нравы и консерватизм местной буржуазии. И уже в 1935 году на сцене Горьковки, как стали со временем по-простому называть театр во Владивостоке, была поставлена классика — драма "Маскарад" (16+) М.Ю. Лермонтова. Этот спектакль открыл список наиболее значимых постановок театра имени Горького. Об одном из таких спектаклей — наш следующий рассказ.
В 1975 году директор Приморского драматического театра имени М. Горького, народный артист РСФСР Евгений Шальников предложил своему другу режиссеру Ефиму Табачникову стать главным режиссером театра во Владивостоке. Табачников, имевший опыт работы и в провинции, и в столице (в частности в театре имени Маяковского, который возглавлял тогда Андрей Гончаров), согласился.
За 4 года до этого в театре имени Маяковского полуопальный тогда Марк Захаров по приглашению Гончарова поставил спектакль по роману Фадеева "Разгром" (12+). После одного-двух показов спектакля чиновники от искусства привычно закрыли спектакль, как до этого поступили с другой постановкой Захарова — "Доходное место" (12+) Островского в Театре сатиры (спектакль не понравился министру культуры Фурцевой).
Но "Разгром" всё-таки ожидала более счастливая участь. Вдова Фадеева, знаменитая актриса МХАТ Ангелина Степанова, позвонила главному идеологу Советского Союза Михаилу Суслову и попросила его прийти на "Разгром". Всесильный "серый кардинал" посмотрел спектакль и остался доволен. И уже на следующий день в органе ЦК КПССС газете "Правда" появилась статья о "большом идейно-политическом успехе театра и зрелой режиссуре М. Захарова". Роль Левинсона, командира партизанского отряда, исполнял Армен Джигарханян, которому тогда исполнилось 36 лет.
"Джигарханян сыграл человека "для людей", взвалившего на себя непомерную тяжесть ответственности не только за жизнь отряда, но и за моральный, духовный облик своих далеко еще не зрелых бойцов, которые из кольца блокады, из дебрей тайги должны выйти не обезумевшими от ужаса, усталости, жестокостей борьбы, а идейными защитниками революции", — говорилось в одной из рецензий на спектакль в Маяковке.
И то, что Табачников, приехав во Владивосток, в 1976 году решил поставить "Разгром" на сцене театра имени Горького, выглядит вполне логичным. Ведь действие романа происходит не где-нибудь, а именно в Приморье, на родине Александра Фадеева, принимавшего участие в Гражданской войне 1918-1922 года в составе Особого коммунистического отряда красных партизан.
Владимир Сергияков, народный артист России (исполнял в спектакле "Разгром" роль молодого партизана Ефимки):
— Это был грандиозный по объему, по времени и по сценам спектакль. В качестве декорации использовался большой деревянный станок, который символически изображал сопку, высотой 5 метров с планшета, и он еще в яму уходил. В спектакле было задействовано много артистов. Практически вся труппа была занята, а еще два курса студентов театрального факультета института искусств. Декорация устанавливалась два или даже три дня. Левинсона играл Анатолий Бугреев (в будущем — народный артист РФ, лауреат Государственная премии РСФСР имени К. С. Станиславского — Ред.), Морозку — Валерий Никитин (народный артист РСФСР с 1986 года), а мой Ефимка был его ординарцем. Лариса Сорока (любимая актриса Табачникова в Горьковке, позже оставила сцену — Ред.) играла пастушку, Метелицу — Валерий Белоусов. Ефим Семенович Звеняцкий, наш сегодняшний художественный руководитель, исполнял роль Мечика. В спектакле из тех, кто служит в театре и сейчас, были заняты Николай Тимошенко, Александр Запорожец и Александр Славский.
Это был очень трудный для актеров спектакль. Помимо того, что им надо было передать всю напряженность ситуации, в которой оказался отряд Левинсона, окруженный врагами, на каждого ложились и большие физические нагрузки. Случалось всякое. Владимир Сергияков вспомнил, как на одном из спектаклей, ближе к финалу, ему надо было в образе Ефимки, с настоящей винтовкой в одной руки и настоящей саблей — в другой, влететь на верх станка, а затем спуститься по лестнице вниз, чтобы "взорвать" фугас. Небольшая накладка — на пути почему-то лежит другой актер. Попытка перепрыгнуть его оборачивается затяжным прыжком с пятиметровой высоты. К счастью, всё обошлось. Звук приземления совпал со звуком "разорвавшегося" фугаса. Зритель подумал, что всё так и было задумано.
Владимир Сергияков:
— Конечно, я читал "Разгром" раньше, когда был школьником. Мне нравился этот роман, потому что нас тогда так воспитывали. Понравился и материал пьесы. Помню, народный артист СССР Андрей Александрович Присяжнюк, который играл старика Пику, вот эдак с хитрецой говорит: "Эх, Сибирь! Страна наша — чистый клад… для жуликов". В каком году это было сказано? У Табачникова, как у любого режиссера, конечно, был свой замысел. Он хотел поставить эпический спектакль, ведь и партизанская война на Дальнем Востоке была эпической. Хотел хорошо показать наш Приморский край, поэтому в спектакле было много жанровых картинок. Чудесная сцена была Пастушки с Метелицей, запоминающейся сцена смерти Метелицы. Это был настоящий театр. Как-то на него пригласили участников тех событий, им вроде все понравилось. Вот только, говорят, наши сопки были помягче, не как ваши декорации.
Владивостокский "Разгром" не остался не замеченным в стране. Сюжет о премьеры был показан в главной советской информационной программе "Время". Были спектакли, в которые вводился Армен Джигарханян, который прилетал во Владивосток, чтобы исполнить на сцене Горьковки одну из своих лучших театральных ролей — командира партизанского отряда Левинсона.
"Трехгрошовая опера". 1976 год
Постановка самой известной комедии Бертольда Брехта "Трехгрошовая опера" (16+) во Владивостоке, в Приморском Театре юного зрителя, стала, несомненным событием. По нескольким причинам. В-первых, пьеса, повествующая о "сливках" лондонского "дна", редко ставилась в Советском Союзе. Первую постановку в стране предпринял Александр Таиров в Камерном театре в 1930 году, вторую в 1963 году в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского — Семен Туманов, как кинорежиссер поставивший в следующем году культовый "Ко мне, Мухтар!" (6+). Одну из главных ролей в том спектакле ("короля" лондонских нищих Пичема) исполнял Евгений Леонов. Следующая знаменитая постановка "Трехгрошовой оперы" появится в Театре Сатиры (с Андреем Мироновым в главной роли Макхита по прозвищу Мэкки-Нож) в 1980 году.
Но до этого был спектакль во Владивостоке. Поставил его молодой режиссер Юрий Котов из Ленинграда, который возглавил Приморский ТЮЗ в 1975 году после добровольной отставки прежнего художественного руководителя Игоря Михайловича Лиозина.
Это была не первая постановка Котова в Приморском ТЮЗе. Свой первый сезон здесь он начал с постановки двух "школьных" пьес ленинградских авторов — пьесы Рудольфа Каца под "Премьера" и драмы Александра Кургатникова "В гостях у Донны Анны", доброжелательно встреченных зрителями и одобрительно — бдительным начальством. Дальше — больше. Котов поставил спектакль по повести Василия Аксенова "Любовь к электричеству" (12+) , рассказывающей о Леониде Красине, революционере и первом народном комиссаре внешней торговли СССР. При этом Котов смело ввел в инсценировку две небольшие сцены из литературного первоисточника с участием Ленина. Образ молодого Ильича воплотил актер Владимир Нестеров, приглашенный специально для этого из Липецкого драмтеатра. Итог превзошел все ожидания — спектакль был признан лучшим в сезоне.
После этого, как говорится, можно было и рискнуть.
Виктор Бусаренко, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный работник культуры РФ (исполнял роль Мэкки-Ножа):
— Начало нового сезона — новая премьера, “Трехгрошовая опера” Бертольда Брехта. Материал для ТЮЗа советской эпохи, что и говорить, непривычный… Его появлением на сцене театр обязан известному либерализму тогдашнего секретаря по идеологии Приморского крайкома КПСС Константина Харчева, который не без колебаний санкционировал постановку, настояв, впрочем, чтобы на афише было указано, что драматург — лауреат Ленинской премии, а сомнительное слово “мюзикл” было заменено на скромное “ музыкальный спектакль”. Понимаю, что исполнителя главной роли легко упрекнуть в пристрастности. Тем не менее, утверждаю, что этот спектакль стал одним из наиболее ярких владивостокских театральных событий 70-х, а впоследствии — легендой, о которой и сейчас помнят бывшие зрители.
За короткий двухлетний срок своей жизни спектакль был сыгран более 70 раз! И при этом собирал аншлаги. И не только во Владивостоке, но и в Хабаровске, Иркутске, Южно-Сахалинске, куда театр выезжал на гастроли.
Юрий Котов смог вдохновить духом свободной театральной игры, пения, танцев, пародии и молодых актеров, и зрителей. Очень интересное, неожиданное и свежее решение предложил главный художник театра Степан Арефин, к тому времени уже сложившийся сценограф — он предложил образ… конюшни.
Виктор Бусаренко:
— Сцена была завалена ворохами сена, ясли для корма лошадей заменили всю мебель, а центром композиции стала громадная клетка-стойло, по верхним перекладинам которой, рискуя сверзиться с трехметровой высоты, бегал Мэкки-Нож, растерявший в нашей постановке приметы английского денди и напоминавший скорее техасского бандита из спагетти-вестернов Серджо Леоне. Полицейский Браун в трактовке Владимира Нестерова, соответственно, появлялся в обличье лихого шерифа, а дамы — Полли, Люси и Селия Пичем в блистательном исполнении народной артистки РСФСР Надежды Айзенберг выглядели как служительницы какого-нибудь веселого салуна. “ Пахан” лондонских нищих мистер Пичем, которого играл Виктор Поцелуев, явственно напоминал сразу двух великих кинокомиков — Чарли Чаплина и Луи де Фюнеса, забрасывая зрителей каскадом уморительных трюков и актерских находок. А жалкая и трогательная Дженни-Малина — Наташа Ланцова — конечно же, ассоциировалась с феллиниевской Кабирией…
К сожалению, эпоха Котова в Приморском ТЮЗе продлилась недолго. Следующая яркая постановка — "Недоросль" (6+) Фонвизина вызвала возмущение у некоего профессора-литературоведа. Начальство стало посматривать на молодого режиссера косо. Спектакль по пьесе "Оптимистическая трагедия" (16+) Всеволода Вишневского, поставленный к 70-летию Великого Октября, вызвал у руководства немало претензий. Окончательное решение принял Харчев — к показу допустить.
Однако невидимая пружина уже лопнула. В 1978 году Котов ушел в Свердловский ТЮЗ, вместе с ним уехали пять актеров. Котовские спектакли стало некому играть. Их названия исчезли с афиш. В том числе "Трехгрошовая опера". И, кстати, не поставленным остался "Гамлет" (12+), этюдные пробы к которому велись какое-то время.
Впрочем, жизнь продолжается. И сегодня владивостокскому зрителю скучать не приходится. Особенно в эти дни, когда в городе проходит II Международный Тихоокеанский театральный фестиваль.
Материал подготовлен в рамках проекта сетевого издания "Информационное агентство PrimaMedia" "Россия. Приморье. Наша история". Цель проекта — распространение среди жителей Приморья знаний об отечественной истории — как России в целом, так и Приморского края — а также формирование ответственного и патриотического отношения к объектам исторической памяти, государственным и региональным памятным датам.