«Неважно, какую позицию ты занимаешь, тяжело абсолютно всем». Арт-директор — о закулисье киноиндустрии

@

Юлия Галкина рассказала, можно ли попасть в кино без профессионального образования и с чем приходится сталкиваться на съемках

Юлия Галкина c юных лет хотела выбрать творческую профессию

Юлия Галкина c юных лет хотела выбрать творческую профессию

Арт-директор Юлия Галкина работала во многих коммерческих и студенческих кинопроектах, в том числе над картиной, принявшей участие на фестивале «Короче-2023» в Калининграде. Также девушка выступала в качестве художника-постановщика в коротких метрах для онлайн-платформ и работала над съемками клипов.

Мы поговорили с Юлией о том, как попасть в киноиндустрию без профессионального образования и какие этапы проходят участники процесса. Также девушка рассказала MSK1.RU о главных сложностях своей работы.

Юлия, как вы попали в киноиндустрию? С чего начинали?

— Я очень долго искала ту сферу, которая будет приносить мне абсолютное удовольствие. В детстве при просмотре фильмов я пыталась проанализировать их не с точки зрения зрителя, а с точки зрения того, как фильм производится, как создается та или иная сцена, наносится грим.

В кинотеатрах у меня всегда было очень неусидчивое состояние, потому что во время просмотра присутствовало стойкое ощущение, что я хочу принять участие в съемках чего-то не менее классного, чем то, что я сейчас смотрю на экране.

Какие навыки и качества нужны для успешной карьеры в киноиндустрии?

— Самые главные навыки и качества, которые я могу отметить: стрессоустойчивость, коммуникабельность и умение не спать несколько дней подряд. (Смеется.) Съемочный процесс может проходить с накладками, и физически это действительно сложно. Неважно, какую позицию ты занимаешь, тяжело абсолютно всем. Но я считаю, что достичь успеха поможет бескрайнее трудолюбие.

Какие сложности могут возникнуть на съемочной площадке и как они решаются?

— На самом деле сложности возникают совершенно разные: начиная с того, что кто-то забыл какую-то часть реквизита, заканчивая тем, что режиссер полностью пересматривает видение какой-то сцены, и вы начинаете быстро всё менять и переделывать. В основном они возникают, когда поджимает время.

Необходимо стараться укладываться в сроки, поскольку от них зависит очень многое, буквально каждый съемочный день рассчитан. В таких случаях команда переходит в режим повышенного стресса, что способствует срочному принятию решений. В таком состоянии мозг начинает работать на тысячу процентов, и самые разные пути решения приходят сами собой.

Я лично сталкивалась с тем, что режиссер за день до съемок полностью пересматривал запланированную сцену, и мне, будучи художником-постановщиком в этом проекте, приходилось в ночь ехать за другим реквизитом и создавать новые декорации, чтобы уложиться во все необходимые сроки.

Поделитесь случаями со съемок, которые вам запомнились на всю жизнь.

— Мне запомнился студенческий проект, в котором в качестве актера выступал минипиг (карликовая домашняя свинья). Он специально был куплен для съемок и в течение двух месяцев рос, качественно и хорошо питался. Я раньше никогда не работала с животными на площадке, это было для меня в новинку. Съемки проходили в частной московской школе, и самое веселье началось, когда он шустро вырвался из рук актера и побежал в неизвестном направлении.

Мы долго пытались его догнать, и несмотря на то, что минипиг крохотный, бегал он нереально быстро. К сожалению или к счастью, школа была совсем не маленькой, что потребовало задействовать 10 человек для успешной ловли свинки. Этот случай стал одной из тех историй со съемок, которые я с удовольствием рассказываю друзьям и коллегам.

Расскажите про взаимоотношения съемочной группы, актеров и режиссеров.

— Никто не позволяет себе переходить на личности. Неважно, враги вы или друзья в реальной жизни, но, когда мы работаем, вокруг царит уважение к труду друг друга. Люди настолько сконцентрированы на работе, что не позволяют каким-либо другим чувствам проникать в съемочный процесс, и это, наверное, один из приятных аспектов в моей профессии.

Конечно, за кадром, мы все такие же люди со своими взаимоотношениями. Если это новая команда, то мы знакомимся, можем пойти выпить кофе, пообщаться, обсудить актуальные темы, новости.

На фото Сергей Епишев и другие актеры

На фото Сергей Епишев и другие актеры

Какие требования предъявляются к актерам при съемке в кино?

— Требования к актерам абсолютно разные, всё зависит исключительно от того, что хочет видеть режиссер, а конкретно — это соответствие человека тому персонажу, которого он будет играть. Естественно, самое главное — умение играть правильно и чувствовать персонажа так, как его видят создатели. Не обходится и без требований касаемо внешних качеств, потому что все-таки мы смотрим не только на игру человека, но и на его внешний вид, который должен соответствовать сути и характеру персонажа.

Как попасть в профессиональное кино без образования?

— Это точно моя тема, потому что я сама получаю высшее образование не в сфере кино, а в педагогическом университете. В кино я попала благодаря собственному напору и неимоверно сильному желанию.

Всё возможно, если погрузиться в круг людей, которые этим занимаются. Это могут быть люди, которые учатся в сфере кино, или люди, которые открыто показывают тонкости съемочного процесса в Сети.

Я, например, заимев желание принимать во всём этом участие, случайно наткнулась на потрясающего режиссера, с которым впоследствии познакомилась и разговорилась. Она пригласила меня на мои первые съемки, за что я ей до сих пор благодарна. Наглядно посмотреть и принять участие в проекте для новичка без опыта — очень ценно.

Пока ты работаешь на подобных позициях, ты можешь изнутри посмотреть, как создается кино, как в нем работают люди на других позициях. У меня огромное количество живых примеров людей, которые без киношного образования успешно работают в качестве и продюсеров, и режиссеров в крупных коммерческих проектах.

Каким образом происходит подбор локаций для съемок и какие факторы учитываются при этом?

— Подбор локаций для съемок проходит в зависимости от тематики съемок. У меня есть отличный пример — съемки клипа, в котором было принципиально важно взять квартиру коммунального типа с советским духом. В основном такие квартиры находятся либо на окраинах, либо в самом центре города.

Если рассматривать подбор локаций в целом, то, естественно, всё зависит от пожеланий режиссера, сценариста и тех, кто придумывал саму идею картины. Факторы, которые учитываются: стоимость, время аренды локации и сам антураж.

Какие тенденции можно наблюдать в киноиндустрии в последнее время?

— Из тенденций, которые лично я заметила, — это то, что киноделы начинают больше углубляться в тему психологии. Например, всем известные сериалы «Триггер» или «Медиатор».

Сейчас важно поднимать современные и актуальные темы, такие как как психология, феминизм и свобода.

Должен ли труд в кино на первых этапах оплачиваться? Или можно выйти на смену бесплатно?

— Любой труд должен оплачиваться, но не всегда речь может идти о деньгах. Если это ваш первый проект — не обязательно, что вам заплатят деньги, но самое главное, чтобы это был взаимовыгодный бартер, вы даете проекту свой труд, а этот проект дает вам опыт и портфолио. В будущем, когда этот опыт уже набран, нужно обязательно начинать работать за деньги. Никто не будет ценить ваш труд так, как вы сами его цените.

В самом начале я тоже выходила на студенческие проекты абсолютно бесплатно. Поэтому если проект действительно интересный и ты уверен, что он может дать тебе тот бесценный опыт, который ты не получишь ни на каком другом проекте подобного типа, то стоит попробовать.

Какие советы вы можете дать начинающим актерам и другим желающим, которые хотят пробиться в киноиндустрии?

— Самое главное — на постоянной основе развивать все свои навыки и не останавливаться в поиске проектов. Совершенству нет предела. Запишитесь в актерский кружок, прочитайте книгу по актерскому мастерству, но не останавливайтесь. Всем, кто хочет поучаствовать в кино, главное просто сделать шаг, как бы банально это ни звучало, попробуйте хотя бы один раз выйти на смену в студенческом проекте и набирайте свое портфолио для будущих крупных проектов.

Вы работали не только профессионально, но и со студентами. Расскажите, какие основные отличия. С кем вам интереснее работать? Приведите примеры.

— Самое главное отличие между профессиональными киноделами и студентами — это то, что студенты более нервные, потому что для них съемки являются достаточно важной частью обучения, и от каждого их проекта зависит не только, понравится это какому-то определенному кругу зрителей, но самое главное — примет ли это их мастер. В основном это проблемы сроков или недостатка бюджета на какие-то проекты.

Я не могу сказать, с кем интересней работать, поскольку всё зависит от самого проекта. Порой студенты выдают такие нереально интересные идеи, что могут в будущем составить большую конкуренцию нынешним режиссерам. В целом со студентами, естественно, веселее, вспомнить только вышесказанную историю с минипигом.

Когда вы работали над ремейком известного хоррора «Пила», какие тонкости в работе гримеров, в целом антуража вы подметили? Насколько сложно достичь реалистичности в гриме, например, искусственной крови?

— Самое главное условие для искусственной крови — чтобы она не оставляла противные красные следы на коже после умывания. В целом с кровью всё максимально просто, и если не рассматривать случаи, когда нужен определенный оттенок, то это всё можно купить в специализированном магазине.

Помимо своего большого чемоданчика со всякими принадлежностями, при необходимости гримеры используют всё, что попадается под руку, так как самое главное — результат. При работе на этом проекте самым главным в антураже, помимо грима, который воссоздавали с героини «Пилы», была локация. Антураж был важен именно в декорациях. Локация была подобрана в стиле подвала, темного мрачного места, который одним своим видом морально давил на зрителя.

Искусственная кровь

Искусственная кровь

Вы сталкивались с актрисами или актерами, которые страдают звездной болезнью?

— Естественно. Самое интересное, что обычно звездной болезнью страдают именно те актеры, которые не участвовали в особо крупных и популярных проектах.

По опыту общения с действительно востребованными актерами могу сказать, что в жизни они все достаточно душевные, спокойные и крайне профессиональные. Они не пытаются качать права из-за своей известности или давить на съемочную группу, они просто качественно выполняют свою работу. Я считаю, именно поэтому такие актеры впоследствии становятся востребованы: они проявляют весь свой профессионализм.

На ваш взгляд, сейчас можно попасть в кино, как раньше? Например, когда приглашали людей с улицы, если они им подходили по типажу, но не имели актерского образования.

— То, что раньше в кино брали людей, просто увидев их на улице, — это больше миф, чем правда. Подобное можно подметить в Голливуде, где действительно очень многие популярные актеры не имеют образования. У нас всё-таки больше ценится профессионализм и вовлеченность в это дело. Исключения могут быть, но о них не так часто слышно.

Что еще почитать