«МИФОЛОГИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ»
Аркадий Иванович Морозов (1950-2021) - график, живописец, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, инициатор общедоступной Графической мастерской в Петрозаводске.
Художник-визионер, неутомимый исследователь, с волевым характером и фантастической работоспособностью, мастер станковой графики. Графическое наследие художника можно условно разделить на три периода, в каждом из которых есть своя основа.
Первый – восьмидесятые годы: в работах этого периода преобладают мелкие детали, «створчатые», многочастные композиции, доминирование тёмной цветовой гаммы, наличие ярко выраженной сюжетной линии.
Следующий период – рубеж 1980-90-х годов. На эстампах этого времени заметен переход от частного к общему, усиление геометрии и роли линии, работа с фактурой и решительный шаг в сторону поэтизации действительности. Темы работ становятся широкими, общечеловеческими, что даёт возможность мастеру выявить законы жизни и попытаться определить место человека в сложной системе мироздания.
К третьему периоду относятся работы созданные в последнее десятилетие в технике гравюры на картоне с авторскими доработками, а также заново открытой линогравюры. В эстампах преобладает крупный план, особая живописность, продуманный, смелый колорит в сочетании с ярко выраженной фактурой, акцент на ритм линий и локальных цветовых пятен. Художник активно использует открытый цвет и старается максимально лаконично передать сложную гамму чувств.
С другой стороны художественной жизни художника находятся живопись и арт-объекты, исполненные в технике ассамбляжа. Художник много экспериментирует с материалом, размером, содержанием. В результате появляются произведения, отражающие не только жизненные впечатления отдельного человека, но и дух времени. Мастер обращается к чувственному, эмоциональному началу, ощущениям и впечатлениям от реальной жизни. Наибольшее внимание уделяет отношениям мужчины и женщины, теме матери-прародительницы и детству, наиболее чистому, искреннему взгляду на мир.
Второй путь – рациональное, аналитическое начало. Интерес художника к философии Канта, Бердяева, Ницше, Фуко, психологии Фрейда и Юнга, послужил отправной точкой размышлений о времени и пространстве, коллективном бессознательном, законах мироустройства, связи природного начала и технических инноваций.
Искусство Аркадия Морозова грандиозно и многообразно: в работах он выявляет связи и отношения, вибрации и внутренний свет вещей и явлений. В поисках структуры и законов мироздания мастер зачастую выходит за грани привычных рамок человеческого восприятия, изображает не прозаичную действительность, а исследует, воспринимает мир во всей его полноте, чтобы затем поделиться своими открытиями со зрителем.
«ЛЕСНЫЕ ТАЙНЫ»
Мария Аристова, Маргарита Баранова, Анна Красная, Елена Пристайло (Санкт-Петербург)
МАРИЯ АРИСТОВА
Член Союза художников Санкт-Петербурга. Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина.
МАРГАРИТА БАРАНОВА
Член Союза художников Санкт-Петербурга, член Творческого союза художников России. Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина.
АННА КРАСНАЯ
Член Творческого союза художников России, выпускница Российского государственного педагогического университета имени Герцена.
ЕЛЕНА ПРИСТАЙЛО
Окончила НГТУ, РХГА по программе «Искусство русской иконы», школу интерпретации современного искусства для художника и зрителя «Пайдея», Член Союза Абстракционистов России, Член Международной Общественной Ассоциации «Евразийский художественный союз», Член Санкт-Петербургской Творческой группы «10».
«Собирательный образ совместной экспозиции четырёх петербургских художниц складывается из загадочных, фантастических сюжетов, отчасти навеянных весной – временем, когда за окном после долгой зимней спячки просыпается и оживает природа. Будоражащие воображение метаморфозы урбанистической среды и природного мира, драматизм и гармония их взаимопроникновения легли в основу концепции выставки. Произведения, вошедшие в неё, – отражение мечтаний, фантазий, интересов и творческих индивидуальностей каждой из четырех художниц.
Атмосфера таинственности рождается из интригующих, порой недосказанных историй, сюрреалистических коллизий. Внимательный зритель увидит в картинах аллюзии на литературные, кинематографические, мифологические образы. На полотнах и графических листах распускаются прекрасные цветы, летят птицы, дети разгадывают загадки, мечтают о волшебных путешествиях... Это мир метафорического сказочного леса, его скрытых от посторонних глаз событий, приключений и тайн. Представленные произведения приглашают каждого обратиться к собственным детским воспоминаниям, перенестись в те времена, когда мечтать и воображать свой придуманный до мелочей мир не составляло труда, когда деревья были большими, а тени в сумерках живыми.
Окунувшись в память детства, быть может, мы вспомним и юную лёгкость бытия, радость и непосредственность восприятия всего вокруг, когда жизнь проста и понятна, когда, чтобы рассмеяться или испугаться, большие поводы не нужны…
Размышляя об этих, как правило, утрачиваемых взрослыми способностях, художницы создают свои живописные и графические сказки, своего рода «камбэки» в беззаботное забытое прошлое, каждая по-своему напоминая нам о том, что быть счастливым просто…»
Валерий Полуновский. КОЛЛАЖ (Санкт-Петербург)
Родился в 1961 году. В 1979 году окончил Крымское художественное училище. В 1988 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Г. П. Сотникова).
С 1991 года преподает и руководит мастерской художников-постановщиков в РГИСИ, доцент кафедры сценографии и сценического костюма. Выпустил пять курсов художников театра. Оформил более ста спектаклей в театрах России, Украины, Финляндии, Литвы, Эстонии, работал главным художником театра оперетты в Красноярске и в Новгородском драматическом театре. Главный художник театра Балтийского флота. Работает в плакате, станковой живописи и графике. Член Союза художников России.
Работы, представленные на выставке – результат давнего увлечения автора накопительством разных бумажечек, журнальных вырезок, упаковок и т. п. Было время, когда автор даже этикетки с винных бутылок (после употребления содержимого) отпаривал и клал под пресс на просушку. Перебирать эти бумажки невероятно интересно, за прошедшие годы они стали лицом времени, и случайные встречи разных бумажек дают иногда странный эффект сжатия времени. Забавно видеть рядом лица с обложки «Огонька» 50-х годов и гламурных барышень 21-го века, например. Ну, а потом в ход идут ножницы и клей…
Не привлекает занятие коллажем в компьютере, хотя, казалось бы, он упрощает процесс и расширяет возможности неограниченной библиотекой изображений. Объяснение простое: материальность даёт важный компонент возникающего образа. При этом, всё же, большинство работ – это скорее игра смыслами, контрастами, нежели очень уважаемая, но для автора второстепенная задача, упоение фактурами, цветом и другими формальными изысками коллажа.
Часто случайно появившаяся тема и склеенный коллаж требуют продолжения, поэтому на выставке есть циклы из работ: «Мы из Кронштадта», а для меня Кронштадт – это место службы художником в театре Балтийского флота. Цикл «Флориография», где россыпь журнальных вырезок становится причудливым букетом, и собирать бумажные букеты становится занятием даже более интересным, чем собирать живые. Серия «Воспоминания интуриста о Ленинграде» началась, когда знакомый художник отдал пачку хороших ленинградских фотографий. Ну, и огромное количество сохранившихся портретов вождя революции привело к созданию своей «Ленинианы». А когда мне в руки попала пачка журналов «Playboy»… Ну, и так далее…
Любовь к жанру коллажа у автора наследственная. Прежде всего, от учителя Геннадия Сотникова, большого мастера этого дела. Даже спустя полвека вспоминаются стопки старых журналов на чердаке бабушкиного дома и восторг от их разглядывания.
Выставки будут работать до 8 октября.