Я люблю выставки фотографии: механизм всегда кажется близким и понятным, ведь возможность сделать фото сейчас есть у каждого. Но с другой стороны, исследуя на экспозиции избранные снимки художников, я как никогда сильно чувствую, чем интересные, сильные кадры отличаются от обыденных снимков. Понимаю, как это важно — поймать момент, найти идеальный кадр и предмет съёмки.
Сейчас в РОСФОТО завершается выставка «Новая волна. Художественная фотография конца 1970-х — начала 1990-х годов». Она раскрывает перед зрителем подъём фотографии, её раскрепощение, которое происходило в этот период. Кураторы выставки во вступительном тексте неслучайно сравнивают по смелости этот период с авангардом. Разнообразие авторских техник и широкий выбор сюжетов, борьба за индивидуальность авторского стиля и воплощение энергии и духа времени — вот то, о чём рассказывает выставка.
Продемонстрировать зрителям поиск новых смыслов художествен ной фотографии на протяжении трёх десятилетий — интересная задача для кураторов. И, на мой взгляд, команде РОСФОТО удалось с этой задачей справиться. Даже несмотря на то, что методы для экспонирования были выбраны очень классические. Понятная развеска, соблюдение размерности объектов, безукоризненное оформление и хорошо поставленное освещение — это не новаторский подход, но от этого он не перестаёт быть удачным, а главное — уместным. И хотя на выставке нет других пояснительных материалов, кроме кураторского текста (а это, кажется, было бы неплохим способом работы со зрителями), сами фотографии всё-таки «работают на диалог». Они погружают зрителя в материал, и это уже весомое достижение, ведь иногда даже на весьма нетривиальных выставках этот простой приём не удаётся.
Белые стены, высокие потолки, старинные печи, лепнина и фотографии, которым даны место и свобода. Портреты рок-звёзд и художников Едыге Ниязова и Сергея Свешникова, цикл фотографий о городской среде от Михаила Ладейщикова, шедевры Евгения Юфита, графичные серии работ без названия от Андрея Абрамова — выставка богата авторами, на ней представлено 150 работ от 26 художников из России и Белоруссии. Масштабно, но в то же время пройти всё можно на одном дыхании.
Во время своего посещения я попала на DJ-сет в духе времени, когда были сделаны эти фото. И мне кажется, что этот прекрасный опыт стоит повторения, поэтому если вам не удастся поучаствовать в активностях, которые РОСФОТО устраивает прямо на площадке, то я всё же советую включить в наушниках подходящий плейлист и заглянуть в музей, чтобы неспеша насладиться отпечатками новой волны в фотографии. Может вам, как и мне, после выставки захочется взять в руки плёночный фотоаппарат и попробовать поймать действительность? На самом деле, не столь далёкую от этой яркой эпохи.