Именно вне города рождаются идеи и образы, которые подобно разным состояниям человека и природы, получают свои краски и фактуры.
Лето и ранняя осень традиционно плодотворная пора для художников, работающих с природными формами. Особенно важно это для тех, кто в своем творчестве сочетает современный художественный язык с метафорами растительного и животного мира. Репортаж – Алии Шарифуллиной.
На этом небольшом участке в деревне Клишева, что в 50 километрах от Москвы, вопреки модному увлечению эко-плантациями, интересуются выращиванием материи культурной. За каждым деревом и кустом прячутся арт-объекты. Этот дом скульпторов Галины и Андрея Дудниковых теперь уже и мастерская их дочери Евгении. Для самовыражения художницы, чьё детство прошло в Кратовских академических дачах, необходим контакт с природой. Это главный источник её идей.
"Мне очень нравится погружаться в легенды, в мифы, как с природой взаимодействовали какие-то коренные народы, причём по всему миру. Мне кажется, у них была теснее связь с природой. И когда находишься за городом лучше намного понимаешь какие-то природные явления. И все эти вещи, конечно, переходят в объекты", – рассказала художник Евгения Дудникова.
Её работы многим напоминают японские хайку. Сказать много, используя лишь немного слов, изобразить вечное в текущем. Закаты и рассветы, звёздное небо, духи природы и лошади – Евгения Дудникова каждый образ превращает в метафору. Часто сюжеты работ приходят к ней во снах. Всё что она изображает – это некий ребус, который можно, но не обязательно разгадывать. Здесь важнее состояние, чем дословно переведённый сюжет.
"Наверное, про какие-то древние инстинкты, которые в городе спят в человеке, но когда он приходит в лес, на природу, они все просыпаются. И это немножко про мистическую сторону. Вот эти символы, как например, перья или звезды, они встречаются в существующих легендах или мифах, но я в них вкладываю какое-то своё значение. То есть мне не хочется, чтобы их было очень легко разгадать", – призналась Евгения Дудникова.
Возможно, ещё один ключ к пониманию ребусов Дудниковой, её любимая книга – "Бесконечная история" Михаэля Энде. Писатель не любил давать интерпретацию своим произведениям – "Поэзия и искусство не объясняют мир, они его изображают...." Не поддаются дешифровке и работы Симхи Бранкович. Одни из главных объектов её исследования – рыбы. Образ, конечно, узнаваемый, и можно погрузиться в древнюю символику, но Бранкович выводит трактовку за пределы мифологического сознания. Рыба – это международное и локальное, универсальность и индивидуальность, простота и красота.
"Я хочу в скором времени создать каталог чешуи, потому что каждая третья – четвертая картина, в ней рождаются новые формы чешуи. Несмотря на то, что это очень простая, казалось бы, форма. но нет, каждый раз получается что-то новое", – поделилась художник Симха Бранкович.
Многие угадывают в её работах японскую технику гиотаку – оттиск на рисовой бумаге с помощью рыбных тушек. Но это совсем не так. Вручную, акварелью и тушью, она прописывает каждую деталь, преобразую анималистический сюжет в каллиграфию. И в каждой работе оставляет артефакт.
"В каждой картине можно найти ДНК живой рыбы – её чешуя, хвост, иногда я пишу хвостом рыбы. Но далее уже сама форма рыбы настолько изменена, что через тысячу лет, когда уже не будет такой рыбы и можно будет сделать некий тест ДНК, и представить, какой она была тогда", – добавила Симха Бранкович.
Ещё из любимых образов Симхи Бранкович – цветы и птицы. Она исследует язык природы и природу языка. Поэтому и мастерская художника – вне города. Именно здесь рождаются образы, которые подобно разным состояниям человека и природы, получают свои краски и фактуры. И каждая работа напоминает то ли сказочные мир, то ли застывшие мгновения жизни.