День российского кино, к которому не только зрители, критики, но и представители самой индустрии относятся по-разному, официально существует с начала «нулевых». Однако только в последние пять-семь лет его пытаются отмечать более масштабно. Например, устраивают «Ночи кино» с бесплатным показом кассовых хитов. О них пишут много, к ним часто приковано внимание, однако за те же последние годы в российской индустрии появился другой феномен – кино национальное или региональное.
Россия – большая страна с множеством народностей и традиций, презентация которых позволяет выйти за рамки простого калькирования западных блокбастеров. Главный фаворит поистине актуальной отечественной кинематографии – это якутское кино. К зрителю – не внутри республики, а на территории всей страны – оно пробивалось долго.
Сыграли роль и фестивальные призы, и «сарафан», так как непосредственно в Якутии местные фильмы всегда высоко ценились и продолжают прекрасно восприниматься зрителями, собирая полные залы. Якутское кино вышло в топ фестивалей – сначала международных, а потом и российских. Например, недавно на смотре «Короче» в Калининграде министру культуры и духовного развития Республики Саха Юрию Куприянову и руководителю компании «Сахафильм» Алексею Егорову вручили спецприз «За развитие и поддержку национального кинематографа». Пожалуй, именно по фестивальному кино Якутию больше знают обычные кинотеатральные зрители из других уголков страны. Тем не менее Сахавуд, как его начали называть почти 10 лет назад, славится кино разножанровым.
В этой подборке кино-театр.ру решил показать все оттенки якутского кино, которое совершенно точно заинтересует зрителей разных вкусов и разной степени погружения в мир национального кинематографа.
1930-е, Республика Саха. В тайге живет пожилая пара — Микиппэр (Степан Петров) и Оппуос (Зоя Попова), чей быт состоит из охоты, рыбалки да разведения и дойки коров. Однажды зимой к ним прилетает орел — священная птица, которую старики начинают подкармливать, чтобы уберечь скот. И вскоре тот вовсе селится у пары дома — прямо в углу с иконами.
Притча Эдуарда Новикова стала первым якутским фильмом в конкурсе ММКФ и сразу получила три разнокалиберных приза: главный, от кинокритиков и киноклубов. Идеологическую прозу Василия Яковлева о приходе в республику советской власти – фильм основан на рассказе из школьной программы «Состарившаяся со мной одинокая лиственница» – сценарист культового хоррора «Проклятая земля» Семён Ермолаев превращает в куда более многослойную историю, которая отзывается не только в Москве, но и, например, в канадском Торонто.
Дмитрий Шадрин, продюсер:
У нас очень большая и красивая история съемок. Эдуард сразу сказал, что нужна одна лиственница и она должна стоять возле аласа. В Якутске зимой мы нашли местность, где была именно одна лиственница в тайге, где было бездорожье, в 100 км от Якутска. Мы туда ездили каждый день с трактором, потому что уазики не доезжали, построили там все, нужно было еще привезти стог сена. Потом выяснилось, что нужно найти еще коров особой «якутской» породы, которая была тогда в 1930-е. И мы нашли их, привезли на «Камазе» из другого района. Отсняли все, а потом появилась новая история – с орлом. Его найти мы не могли. У нас только один зоопарк, где есть орел, остро реагирующий на свет, не приученный к съемкам. Искали потом орла по всей России, но в итоге нашли в киргизском ауле.
В 2013 году на острове Малый Ляховский, входящем в Новосибирский архипелаг (Республика Саха), охотники раскапывают хорошо сохранившуюся тушу мамонта. Находка вызывает бурный интерес ученых из России, Южной Кореи и Китая: возможно, в останках можно найти ДНК и клонировать создание, вымершее 4000 лет назад!
Остросюжетный документальный триллер, открывающийся предостережением из якутского эпоса — олонхо «Элэс Боотур», стал дебютом для Максима Арбугаева, недавно номинированного на «Оскар» с доком «Выход». «Генезис 2.0» он, тогда студент ВГИКа, снимал вместе с опытным швейцарцем Кристианом Фраем, и фильм отметили как на американском фестивале независимого кино Sundance (лучшая операторская работа), так и на ММКФ (приз зрительских симпатий).
Кристиан Фрай, продюсер:
В этом фильме мы попытались почувствовать ветер перемен. Это увлекательная смесь приключенческого кино и очерка, смесь прошлого и будущего, смесь природной архаики Новосибирских островов, где происходит часть фильма, и высокотехнологичных лабораторий, где происходит обработка генома.
Самый масштабный и дорогой фильм Республики Саха — исторический эпос Никиты Аржакова о главе (дархане) хангаласского рода, объединившем якутские племена в XVI—XVII веках. Тыгын Дархан (непрофессиональный актер Ньургун Бэчигэн) предстает не только могучим воином, но и мудрым политиком, который хочет защитить народ от напрасных междоусобиц в долине Туймаада.
В основе фильма — одноименный роман Василия Семеновича Яковлева — Далана, сыгравший важную роль в формировании национального самосознания народа саха в кризисные 1990-е. Работа над проектом заняла пять лет, для съемок под присмотров историков и культурологов создали порядка 3500 костюмов и 200 построек, а бюджет составил около 255 миллионов рублей. «Тыгын Дархан» пользовался популярностью не только в Республике Саха, но и по всей России: картина входит в число самых кассовых якутских фильмов.
Тимир (Илья Яковлев) приезжает с супругой Лизой (Марина Васильева) и сыном Мичилом (Александр Андреев) к живущим у глухого леса родителям и брату Айсену (Борислав Степанов). Городской представитель фамилии погряз в долгах и просит отца продать дом, чтобы с ними расплатиться. Разговор идет на повышенных тонах, а ночью в доме начинает твориться чертовщина.
В фолк-хорроре Костаса Марсаана («Мой убийца») описывается встреча человека с потусторонним — тем, что лежит за гранью человеческого понимания. Иччи в традиционных верованиях народа саха — духи-хозяева предметов и явлений, отвечающие за всё, что существует в живой природе. Семейный конфликт открывает портал в историю земельного участка, повидавшего немало до и при советской власти. Фильм Марсана показали на кинофестивале в Шанхае и на одном из самых авторитетных хоррор-смотров — в Ситжесе.
Костас Марсаан, режиссёр:
Тематика фольклорных особенностей, определённый стиль повествования и жанр хоррора оказался очень востребованным в современном российском кино. Мне хотелось соединить все это и донести до зрителя. Как будто мы едва видим тонкую грань между рациональным и магическим, между местными традициями и пониманием современного мира. У нас на Севере время воспринимается по-другому, оно не линейное, а более цикличное. Все события кажутся застывшими — прошлое, настоящее и будущее происходят одновременно в кадре, а понятие времени исчезает. При этом, наши предания имеют определенный смысл, передаваясь из поколения в поколение нашими предками. Они не просто пугают, а рассказывают, как человек должен понимать Природу и окружающий мир через определенные образы.
После армии Джулур (Гаврил Менкяров) живет в деревне с бабушкой и сестрой Кюннэй (Нарыйя Лаптева), которую отправляют в детский дом Якутска после смерти пожилой родственницы. Тогда Джулур, ранее открывший для себя мас-рестлинг, тоже переезжает в столицу республики, где трудится на нескольких работах и готовится к национальным соревнованиям с призовым фондом в два миллиона рублей.
Спортивная драма Валентина Макарова посвящена преодолению себя и непростых обстоятельств, а инструментом — социальным лифтом и ключевым образом — становится национальный вид спорта по перетягиванию палки («мас» с якутского — дерево). За пределами Республики Саха фестивальные показы фильма состоялись в Чебоксарах, Ейске, Ульяновске и Тобольске (везде фильм отметили призами).
Валентин Макаров, режиссёр:
Идея фильма “Дьулуур” зародилась давно. Очень люблю спортивные фильмы, поскольку спорт – это движение, действие, все это очень красиво. Я выбрал идеей для фильма – именно мас-рестлинг, где минимум движений, максимум эмоций. История про простого паренька из деревни, который становится чемпионом близка и понятна каждому. Не секрет, что практически все наши чемпионы мас-рестлинга – выходцы из улусов.
В 1941 году, с началом Великой отечественной войны на фронт из якутских улусов ушли почти все мужчины — остались женщины, пожилые люди и дети, на чьи плечи тоже легла работа по хозяйству: выпас скота, сбор урожая, рыбная ловля, доставка продуктов за многие километры от дома.
Документальный фильм Сардааны Барабановой посвящен жителям Таттинского улуса, которые еще не достигли совершеннолетия на декабрь 1945-го — именно это поколение в Республике Саха называют «детьми войны». Взяв 80 интервью (в фильм вошло 49), постановщица составила, буквально, портрет эпохи, проиллюстрированный художниками Феодосием Заровняевым, Станиславом Захаровым, Юлианой Ксенофонтовой и Лилианой Ермолаевой. Именно формат анимационной документалистики по-настоящему оживляет эти трагичные, бытовые, а порой и веселые воспоминания. В живописном решении фильма есть и уникальность национальной культуры, и суровый реализм, и детская угловатость, и неугасающая красота родных мест.
Дальнобойщик Гоша (Федот Львов) возит в отдаленные районы республики продукты и паленую водку, чем способствует дальнейшему упадку населенных пунктов. Однажды он отправляется в рейс один, стремясь заработать как можно больше, и эта поездка оборачивается для него сущим адом: во время экстренной починки посреди ночного бурана фура придавливает руку Гоши к мерзлой земле.
Якутского «Выжившего» (или «127 часов») снял Степан Бурнашев — режиссер самого кассового фильма Республики Саха («Айта» собрала рекордные 26 млн рублей), работающий в самых разных жанрах. Взять хотя бы зомби-хоррор «Республика Z», мелодраму «Наша зима» или мистический триллер «Проклятие. Мертвая земля». Снятый при температуре -45 «Черный снег» примечателен не только главным призом «Окна в Европу» (тот год принес гран-при «Кинотавра» еще и «Пугалу» Дмитрия Давыдова), но тем, что раскрывает талант Бурнашева извлекать максимум драмы и художественной правды из компактных и остросюжетных историй.
Степан Бурнашев, режиссёр:
С каждым годом жанровая палитра якутских фильмов расширяется – появляются и новые авторы, да и «старые» прибегают к разного рода экспериментам. Якутское кино сегодня включает в себя и комедии, и хорроры, и триллеры, и детские/семейные фильмы. У нас много разных жанров и перечислить даже три фильма, которых достаточно будет для знакомства с кинематографом Якутии очень сложно. Наши истории понятны и универсальны, поэтому порекомендую посмотреть фильм Любы Борисовой «Надо мною солнце не садится», фильмы Димы Давыдова «Костер на ветру» и «Молодость», сразу две части комедии «Агент Мамбо» Алексея Амбросьева-младшего, картины Миши Лукачевского «Белый день», «Вертолет» и притчу Эдуарда Новикова «Царь-птица».По своему опыту могу сказать, что мне абсолютно не важен жанр, в каком я буду работать. Во главе угла для меня всегда идея, которая, когда уже воплощаешь ее в сценарии, и диктует жанр. Глобально мой подход к проектам разных жанров не отличается, но бывает, что история очень сильно влияет на эмоциональное состояние – снимать сложносочиненную картину с сильной драматической составляющей порой непросто именно эмоционально. Но я всегда работаю в первую очередь для того, чтобы снять хорошее кино.
Василий (Альберт Алексеев) возвращается из города в родной улус, где не был 20 лет: прямо с выпускного он уехал к лучшей жизни на угнанном мотоцикле, но нашел лишь развод и долги (в том числе алименты на дочку). На малой родине он селится в домишке покойных родителей и переосмысляет жизнь: при температуре -56, в атмосфере жутковатой новогодней сказки, от себя не убежишь.
Неутомимый самоучка Дмитрий Давыдов после сочинского триумфа «Пугала» вышел на темп два фильма в год — и не перестает удивлять даже привередливую публику. Злободневные драмы («Нелегал») соседствуют у него с аульскими комедиями положений («ЫТ» в соавторстве с Бурнашёвым), отсылки к вампирской готике из телевизора, который смотрит Василий, с флегматичной ухмылкой фильмов Аки Каурисмяки, а экзистенциальный кризис «выпускника» — чуть ли не с магическим реализмом. Киноклубы отметили «Молодость» на ММКФ, а сборы в прокате достигли трех с половиной миллионов рублей.
Дмитрий Давыдов, режиссёр:
Якутское кино в свое время развилось, потому что наши кинематографисты не стали зацикливаться на определенных жанрах, оно сразу стало разным. Есть и фильмы-катастрофы, и триллеры, и хорорры, и драмы, боевики, комедии как обычно. Сейчас идет волна спортивных драм, легких комедий и детского кино. Возможно не хватает качественных триллеров и экшена, но это, скорее, обусловлено ограниченным бюджетом. Сам я всегда старался находить универсальный язык, затрагивать универсальные темы. По жанрам интересно пробовать разное. Конечно, в основном у меня драмы, но есть и комедии, и фэнтези, и хоррор. Но все это до поры до времени. Следующие работы уже будут в одном ключе, не похожие на ранние. Чтобы понять якутское кино, смотреть стоит все фильмы, причем не просто искать их на YouTube – там, в основном, старые картины. Все новые якутские фильмы сейчас есть в онлайн-кинотеатрах. От себя я бы обязательно рекомендовал к просмотру ленты «Айта», «Вертолёт», «Иччи». Надеюсь, выйдет когда-нибудь и фильм «Нуучча».
1910 год, село Ытык-Кюёль, Восточная Сибирь. Крестьянин Степан Бересеков (Александр Чичахов) становится местной знаменитостью: завороженный красотой заката он падает в длительный обморок, а когда приходит в себя, оказывается, что односельчане его уже отпели. Определить, умер Степан или залюбовался чем-то, может только сын священника Иван Попов (Дариус Гумаускас), который как раз собирается в этнографическую экспедицию. Чтобы снова не оказаться погребенным, крестьянин увязывается за ним.
Остроумная костюмная одиссея Любови Борисовой, дебютировавшей с лентой «Надо мною солнце не садится», основана на реальных событиях, а визуальная манера фильма продиктована фотографиями «основоположник изоискусства Якутии» Ивана Попова, жившего с 1874-го по 1945-й. Фильм тепло приняли зрители и критики: десять миллиардов в прокате — второй результат в этом году после мега-успешной «Айты».
Любовь Борисова, режиссёр:
Фильм основан на реальных событиях. Для сценария я взяла за основу забавный эпизод из жизни художника и этнографа Ивана Васильевича Попова и его друга Степана Бересекова, который страдал летаргическим сном. Бересекова отпевали в церкви, когда он внезапно проснулся и напугал до смерти псаломщика — младшего брата Попова. “Покойник” пришел за помощью в юрту Попова, который выяснил природу его заболевания. С тех пор Бересеков говорил людям, что если он умрет в следующий раз, то без художника Ивана Попова его нельзя хоронить. Несмотря на мрачное начало, фильм получился легким и красочным. Главной темой фильма звучит философия красоты окружающего нас мира. Ведь в природе всё гармонично, а значит, красиво. В этом секрет счастья якутского народа.
В якутском кино всегда было разнообразие жанров. Можно даже сказать, что режиссеры соревнуются, кто первым снимет в том или ином жанре. Если говорить про меня, то драмеди у меня получается непроизвольно. Мне в этом жанре легко и комфортно. Но я вовсе не считаю, что все должны снимать такие фильмы. Важны и нужны все жанры. Чем больше разнообразия, тем лучше. Зритель выбирает фильмы по настроению: когда-то хочется посмеяться, а иногда и погрустить или испугаться. Должны быть фильмы на все случаи жизни, главное, чтобы они были качественные. Чтобы оценить жанровое разнообразие якутского кино посмотрите зомби-фильм «Республика Z» или танцевальную комедию «Чээкэ». Для любителей мистических триллеров подойдут «Сайылык» (Летовье) и «Сэттээх сир» (Проклятая земля), из ужасов «Күлүк хомус» (Проклятый хомус). Кому нравятся дорамы, посмотрите «Кэрэл» или «Потанцуй со мной». Из военных драм: «Рядовой Чээрин», либо «Снайпер саха».
В детстве Дима (Владимир Дормидонтов) попал в ДТП и с тех пор передвигается на кресле-каталке. Теперь юноша сочиняет музыку, но переживает из-за полученной травмы. Однажды мама уезжает на несколько дней по делам и оставляет Диму на попечение младшей сестры Тины (Ульяна Егорова), которая подталкивает племянника брать от жизни все. Вдобавок из Москвы приезжает друг детства Айсен (Айаал Винокуров), носящий чувство вины за случившееся с Димой, и вместе они отрываются на полную катушку.
Вдохновленное «Форрестом Гампом» и «А в душе я танцую» социальное драмеди стало полнометражным игровым дебютом клипмейкера Иллариона Яковлева и сценариста Иннокентия Ханды. В прокате фильм показал третий результат за 2023 год среди картин из Республики Саха.