Этой юбилейной выставке следовало бы присвоить номер 59/60. Она сбила привычный ритм и представляет результаты не одного, а двух сезонов 20/21 и 22/23 годов.
Столичные сценографы подводят итоги сразу двух сезонов – и впервые в конце лета. Художники решили синхронизироваться с сезоном театральным, где "новый год" отсчитывают с сентября. Выставочные залы Московского дома художника переоборудовали в "зал ожидания". Почему – узнала Мария Трофимова.
Обычно итоги проходят или весной, или осенью во время театрального сезона. Этой юбилейной выставке следовало бы присвоить номер 59/60. Она сбила привычный ритм и представляет результаты не одного, а двух сезонов 20/21 и 22/23 годов. По традиции на выставке: эскизы, макеты, костюмы, куклы, инсталляции, видеосюжеты. Более семидесяти авторов: известных и молодых мастеров.
"Художники, которые оформляли это пространство, стилизовали его под своеобразный такой театрализованный зал ожидания. С той идеей, что московские художники театра путешествуют практически по всей России, на выставке представлены около 50 городов, где так или иначе были поставлены спектакли", – рассказал куратор выставки Дмитрий Осипенко.
Для Натальи Корниловой прошедший сезон выдался насыщенным. Работа в Москве, в Петербурге. На выставке она представила костюмы к спектаклю-расследованию "Кто убил Фриду Кало" в Театре кукол Образцова. Его режиссер Борис Константинов написал и поставил пьесу. Мексиканский карнавал с куклами, масками, музыкой и тонким флером интригующей загадки легендарной художницы.
"У меня такая стилистика винтажного костюма, как будто они совершили кругосветное плавание, потерпели кораблекрушение, и на песок волной вымыло остатки", – поделилась художница Наталья Корнилова.
На выставке одну из последний работ показывает и Борис Бланк. Эскизы декораций и рисунков к спектаклю "Дон Жуан". Вольная версия по мотивам произведений Мольера, Толстого, Бодлера, Шоу в постановке Крымского академического театра Горького. Сценографию мастер решил в форме дефиле.
"Дон Жан" – это показ мод, дефиле, и поэтому построен помост, поэтому здесь манекен, демонстрация шляп. Ведь в каждом спектакле пытаешься выбрать стиль спектакля и стержень, на который нанизывается", – пояснил народный художник РСФСР Борис Бланк.
Владимир Арефьев решил поделиться со зрителем теми работами, какие ему показались важными за последние пять лет – эскизы, макеты к девяти постановкам в столичных театрах от Молодежного до Большого. Работая с разными режиссёрами, для него как для сценографа важно было найти правильный контакт с постановщиком. И здесь нет никакой универсальной формулы. Главное, уверен – чувство вдохновения. На вопрос- почему сегодня театрального художника сравнивают с дизайнером. Говорит, меняются не только поколения художников, но и мировоззрение. Меняется подход к театру и к самой работе.
"Изменения технологии приносит изменения приёмов, которые рождают проекты. Но я уверен, хорошие результаты у сценографа или художника сцены могут только тогда быть, когда он думает карандашом, когда у него есть база", – отметил народный художник России Владимир Арефьев.
Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965-м, на протяжении всей своей истории "Итоги сезона" кочевали по многим выставочным залам столицы. И впервые проходят в Московском доме художника.