В рамках рубрики «Позиция хореографа» поговорили с танцовщиком, хореографом, обладателем «Золотой маски 2022» в номинации «лучший балетмейстер-хореограф» Павлом Глуховым. Автор рубрики Оксана Алексеева узнала о том, как возникает идея и создается спектакль; о любимых хореографах и драматургах Павла; о дуальности стремлений и желаний; о проникновении современного танца в балет и работе с танцовщиками; а также о двух недавних премьерах – «Последний сеанс» и «Дуо», хореографом которых он является.
Павел Глухов. Фотография: Виталий Коликов
ДВА СПЕКТАКЛЯ, СОВЕРШЕННО РАЗНЫХ, РАБОТА НАД КОТОРЫМИ ШЛА ПАРАЛЛЕЛЬНО
Работа над проектами («Последний сеанс»* и «Дуо»**) шла параллельно, и я старался делать их совершенно по-разному, потому что совсем не хотелось повторяться и дублировать. Но при этом я понимаю, что внутренне они все равно чем-то схожи, видимо, тем, что, близко мне самому – психологизм, напряжение, история с надрывом. В начале работы я и сам могу не знать, каким в итоге получится спектакль, и куда меня выведет история, это формируется в процессе.
ЕСЛИ ГОВОРИТЬ ПРО «ДУО», ТО ЭТО ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ
Я бы так его определил. В спектакле нет четкого сюжета, он строится на ощущениях и ассоциациях, которые и образуют некую фабулу.
Мы вместе искали решения, в том числе, в интуитивной сфере. Диана Вишнёва и Даша Павленко не только профессионально, но и по-человечески сильно подключились к этой работе, что для меня очень ценно. Мы много обсуждали, проговаривали острые, даже болевые моменты. Наши переживания и личный опыт, танцовщиц и мой, отчасти вошли в спектакль. Для такой дуальной истории очень важно было подчеркнуть индивидуальность каждой танцовщицы, и Дианы, и Даши. Эта история про нечто сакральное, глубинное, немного мистическое. Поэтому тут нет пуантов, мною выбрана совсем не балетная пластика, но пластика, близкая к современному танцу.
Дарья Павленко и Диана Вишнева. Спектакль «Дуо». Фотография: Юлия Михеева
«ПОСЛЕДНИЙ СЕАНС» – БАЛЕТ-ТРИЛЛЕР, В ОСНОВЕ КОТОРОГО СЮЖЕТ
В этом спектакле, наоборот, все строится на сюжетной основе, здесь она важна. История, рассказанная не линейно, не напрямую, весьма конкретно считывается зрителем.
В «Последнем сеансе» я использовал, в том числе, и пуантную технику, которая направляет в определенное русло, настраивает, помогает передать события, которые произошли с героиней.
Иван Михалев и Полина Заярная. Одноактный балет «Последний сеанс». Фотография: Александр Филькин
ДЛЯ МЕНЯ ВАЖНО, НАСКОЛЬКО ЗРИТЕЛЬ ПОНЯЛ МОЮ ИСТОРИЮ
У меня есть своя голова на плечах, и я, конечно, могу оценить, что сделал хорошо, а что надо переделать. Но все равно мнение со стороны всегда важно услышать – понял зритель твою историю, или нет. Также интересно узнать мнение критиков, хотя они обычно настолько насмотрены, что сразу знают, чего ждать, и на какую полочку это положить. Для себя я ищу неожиданные оценки, комментарии, они – материал для размышлений и выводов.
ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ – СЛОЖНЫЙ МАРАФОН
То, что «Последний сеанс» и «Дуо» такие разные, позволило мне «не утонуть» и сделать каждый спектакль обособленным. Отчасти помогала география и разные города: уезжаешь в Петербург и полностью погружаешься в мир «Дуо», отключаясь от того, что в Москве, и – наоборот.
Это был такой марафон для меня. Параллельность историй, когда ты вынужден переключаться на разные темы внутри одного промежутка времени, – довольно тяжелый формат работы, но интересный.
Порой так складывается, что ты не выбираешь, тебе предложили, и ты понимаешь: да! Потому что от такого невозможно отказаться. Обе работы по-настоящему интересные и очень важные в профессиональном плане, для роста, развития. Каждая такая постановка – это ступень. Шаг вперед. И в каждой ты должен выкладываться на все 100 процентов.
ЭТО ОПЫТ, КОТОРЫЙ МЕНЯ ИЗМЕНИЛ
Прежде таким опытом, изменившим меня как хореографа, стало участие в российско-израильском проекте Recall action (2014 г.) хореографов Янива Абрахама и Гая Шомрони. В течение месяца ежедневно мы занимались по 6 часов, в основе репетиций была танцевальная техника Gaga (разработана Охадом Нахарином, Batsheva Dance Company). Занятия проходили без зеркал – концентрация на ощущениях, внутреннем состоянии. И это замечательный опыт, потому что, не видя себя, ты максимально выкладываешься, и не понимаешь, поменялось в тебе что-то, или нет. Но ты видишь ребят, которые работают рядом, и видишь, что они уже совершенно другие. А ты, кажется тебе, стоишь на месте. Но был момент, когда показали видео, снятое через три недели после начала занятий, и я просто обалдел от того, как, оказывается, мое тело может работать, какие возможности есть во мне. После этого проекта я стал по-другому сочинять движение.
СЕГОДНЯ МНЕ ИНТЕРЕСЕН БАЛЕТ
Интересно интегрировать свои навыки, умения, лексику в эстетику балетного движения. И, как мне кажется, я хорошо чувствую движения и классического танца тоже.
Изначально я не балетный, не заканчивал балетное училище. Конечно, я занимался классикой на курсе Михаила Лавровского (балетмейстерский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС), но все же я немножко про другое, всех балетных нюансов не знаю.
С современным танцем мне чуть понятнее. Но я заметил, что когда стал больше смотреть в сторону балетного искусства и театра, начал уходить от «настоящего» современного танца. Потому что современный танец в балетном театре и в других пространствах – это разные танцы.
СЮЖЕТНЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
В этом направлении тоже хочется двигаться: рассказывать языком танца драматургическое произведение. Современный танец чаще замыкается на какой-то внутренней составляющей, может быть совершенно абстрактным, а мне интересно рассказывать конкретные истории, что довольно сложно. Балет уже давно идет по этому пути. А в современном танце это еще не пройденный этап. И тут важно выработать свой подход, свою лексику.
РАННИЕ РАБОТЫ ИРЖИ КИЛИАНА
В этом плане круто смотреть ранние работы Иржи Килиана, потому что в них еще не сформировался его язык, и сегодня ты видишь, как он пробивается через «классику», уже видны его переходы, они «прорастут» и станут лексикой Килиана, которую он развил до максимума, и которой мы восхищаемся. Очень интересно смотреть именно за тем, как формируется язык.
Когда учился, я бесконечно восхищался Иржи Килианом и еще Начо Дуато. И старался взять их движенческие принципы и по-своему с ними работать.
ФЕНОМЕН ЭМАНУЭЛЯ ГАТА
Совершенно феноменальную композицию создает Эмануэль Гат, настолько хрустальную! Делает ее отчасти в импровизационном формате, движения у него не всегда выстроены до конца, но те ключи, которые внутри, – это настолько тонкая паутина!.. Не понимаю, как это вообще подвластно человеку.
ЛЕКСИКА МАРКО ГЁКЕ
Восхищает то, как Марко Гёке работает с танцовщиками. То, как они у него все выучивают и передают своим телом, это за гранью реальности. И, конечно, Гёке поражает своей неординарной лексикой, мелкомоторным лаконичным движением, и тем, как он может легко сочинять.
ВСЕЛЕННАЯ МАТСА ЭКА
Матс Эк сумел выйти за рамки хореографии, ставить драматические спектакли, и это очень интересно. Но, когда в его спектакле на сцене с маленьким танцевальным этюдом появляется Ана Лагуна, ты понимаешь: вот вершина спектакля, вот гений, вот вселенная Эка. Вот то, за что мы его так сильно любим.
ПЛАСТИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ
Это индивидуальное ощущение: для кого-то это могут быть произведения Андрея Платонова, а для меня, например, – Чехова.
Когда при прочтении внутри меня возникает некая чувственная зона, и я понимаю, что в продолжение к сказанному автором и мне есть, что сказать, хочется выразить это через движение. В этом плане мне интересен еще Бертольт Брехт.
А вообще идея хореографии возникает из чего-то мимолетного, маленькой зацепки. Ловлю внутри себя ощущение, которое мне нравится, и из него начинает развиваться внутри меня спектакль.
ЗАДАЧА ВЕДЬ В ТОМ, ЧТОБЫ НЕ ТОЛЬКО СОЧИНИТЬ ДВИЖЕНИЕ, А СОЗДАТЬ СПЕКТАКЛЬ
А вот это гораздо сложнее. Подключаются другие механизмы. Ты должен не только сочинить эстетичное, удобное, интересное движение, но и стать режиссером, художником и много еще кем, чтобы соединить все компоненты сначала внутри себя, а потом – на сцене.
Спектакль состоит из множества тонких деталей и нюансов, которые, если режиссер грамотно с ними работает, создают картинку, атмосферу, тем самым, настраивая зрителя на определенную волну, и он погружается в происходящее, улавливает эмоции, переживания, идею действия.
КОСТЮМ – ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ СПЕКТАКЛЯ
Костюм может задавать нужный тон. Он сам, по сути, является персонажем, определяя поведение и даже пластику героя.
Когда репетировали «Последний сеанс», мне стало понятно, что в начале спектакля героине нужен костюм, который будет настраивать на атмосферу триллера. И было создано платье-пальто, максимально закрытое, сковывающее движения, воротник стойкой – оно как бы держит в себе, не выпускает некую тайну.
ИНОГДА ХОЧЕТСЯ БЫТЬ БОЛЕЕ ЖЕСТКИМ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ
Хотя я люблю добрые, дружеские отношения, но, репетируя, вижу, что каждый танцовщик подлаживает движение под себя – как ему удобнее сделать. Это естественный процесс, тело «хитрит», диктует как комфортнее. Конечно, всегда можно потребовать, решающее слово остается за тобой, ты хореограф. Но все же я стараюсь прислушиваться, потому что порой нужен компромисс. Когда ты только настаиваешь и не слышишь другую сторону, это неправильно. Мне хочется слышать артистов, думать о них, выстраивать с ними диалог, как с художниками, чтобы им было интересно.
СПЕКТАКЛЬ СОЗДАЕТСЯ В ДИАЛОГЕ
Когда команда дышит одним воздухом, солидарна с тобой, а ты «впускаешь» их предложения – поймали что-то вместе и раскручиваете. Конечно, фильтруешь, но надо услышать грамотное предложение и принять.
В сценографии «Дуо» есть объект – луна, которая в определенный момент спектакля становилась красной. И на одной из репетиций Диана Вишнёва предложила: «А почему бы луне в этот момент не менять цвет, а уходить полностью в затмение?». Это было неожиданно. Сам я в эту сторону и не думал. Художник по свету Ксения Котенева сказала, что вполне реально так сделать. В итоге это вошло в спектакль и стало очень хорошей точкой.
У МЕНЯ НИКОГДА НЕ БЫЛО ВОПРОСА, КЕМ БЫТЬ
Я рано понял, что мне интересно танцевать и сочинять танец. В голове ставил для себя такое тире: «танцовщик – хореограф». В детстве мне нравилось и проще было «говорить» движением, телом. Это всегда как-то легче давалось, так я чувствовал себя увереннее, спокойнее и комфортнее.
Павел Глухов. Фотография: Дарья Норкина
ПРИОРИТЕТНЫ ДВА НАПРАВЛЕНИЯ
Как, например, Эдуард Лок, у которого есть своя компания La La La Human Steps, много занимался современным танцем, а потом попал в пространство балета и поставил «Амелию» – совершенно шикарный балет. Там нет ни одного прежнего паттерна Лока. Ничего похожего на то, что он делает в своей компании. Спектакль абсолютно другой, весь на пальцах. Мне до такого уровня надо еще расти. Но, задумываясь о своем пути, понимаю, что хочу заниматься, как в этом году, двумя направлениями – современный танец и балет. Приоритета в одном из них для меня нет.
*«Последний сеанс»
В июне в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко прошла премьера трех одноактных спектаклей: «Ворга», «Последний сеанс», «Класс-концерт» – новых работ хореографов Ксении Тернавской, Павла Глухова и Максима Севагина.
В основе одноактного балета Павла Глухова «Последний сеанс» – психологический триллер с элементами саспенса и мотивом лабиринта.
Ольга Сизых и Джон Кук. Одноактный балет «Последний сеанс». Фотография: Александр Филькин
**«Дуо»
Спектакль в исполнении прим-балерин Дианы Вишнёвой и Дарьи Павленко. Автор идеи и хореограф: Павел Глухов. Композитор: Алексей Ретинский. Художник по костюмам: Светлана Тегин. Премьера состоялась в июле в Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург) в рамках Context. Diana Vishneva 2023. Концепция «Дуо» отсылает к театральным вечерам XIX века, которые объединяли в себе оперу и балет. В основе ― синтез музыки и танца, идея двойственности, дуальности, вариативности событий. Музыкальная интродукция (начальная часть), которая включает фольклорное пение, фортепианное трио и электронную музыку, предвосхищает дальнейшее танцевальное путешествие во внутреннюю вселенную человека.
Команда спектакля «Дуо». Фотография: Юлия Михеева
Фото обложки: Дарья Норкина