В Курганском драматическом театре состоялась премьера.
Название знакомое – «Му-Му». Никто, пожалуй, не обратит внимания, что название рассказа Ивана Сергеевича Тургенева пишется слитно – «Муму». Спектакль создатели назвали всё же несколько иначе. Жанр определили, как фантастическую историю о животных и людях, то есть заранее настроив на то, что реальность будет теряться в чьих-то снах и фантазиях, снова возвращаться в русло истории, а немой может заговорить.
Тонко, не в лоб, драматург Алексей Житковский рассказывает историю взаимоотношений матери-помещицы и сына – известного писателя. Образованная, но деспотичная, богатая, но не сумевшая удержать мужа – красавца и мота и, вне всякого сомнения, недолюбленная – ни сыновьями, ни мужем, позарившимся когда-то на богатое приданое, а потом бросившего семью. И вот здесь возникает вторая линия – Барыня и Герасим, который проявил внимание на дороге, когда вытащил застрявшую в грязи барскую повозку. В нём Варвара Петровна почувствовала силу и надёжность, какой в её жизни никогда не было… Такого женское сердце не забывает, и хотя по положению всё допустимо только во сне, ревность и чувство собственницы не позволяет даже намёка на то, что Герасим может принадлежать кому-то другому. Не может быть ни Татьяны, ни Муму!
Драматург умело вместил в пьесу персонажей рассказа и реальных людей и ситуации, возникавшие в русле жизни великого писателя. Тургенев их тоже использовал, зашифровав в рассказе, и, думаю, был бы удивлён, что спустя более чем через полтора века, кто-то поймёт, прочувствует его боль, его терзания, его неприятие образа жизни, который вела его мать и расскажет миру о том, как больно ломать скрепы…
В образе Варвары Петровны соединились черты и «старой барыни» и матери писателя, не принявшей его незаконнорождённую дочь, которую она отправила в пансион. Девочка со временем из него сбежала. А потому и брошенная собачка в спектакле своими радикальными высказываниями напоминает не только Бакунину-разночинку, которой когда-то увлекался по-молодости Иван Сергеевич, но и брошенного на произвол ребёнка. К слову, девочка могла бы расти с отцом, но мать не позволила Ивану жениться на белошвейке.
Постановщикам удалось создать тонкий и органичный актёрский ансамбль, в котором не потерялся ни один персонаж. Тонкий и чувственный музыкальный ряд (композитор Глеб Колядин). Условное, но не мешающее восприятию, а дающее неограниченные возможности и для фантазии и для работы артистов оформление (художники Александр Мохов и Мария Лукка). Всё здесь имеет рамки, ограничения, вся жизнь – в барьерах, которые кто-то за тебя уже расставил, а ты не смей заглядывать дальше…Сдержанная цветовая гамма спектакля, сосредоточенная на красно-серых тонах погружает зрителя в атмосферу, где радость – предвестник неприятностей, а потому если дворня и балагурит, то оглядываясь.
Свет в спектакле тоже не льётся вольно и радостно (художники по свету Игорь Фомин и Ксения Котенёва). Световые, а вернее мультимедийные эффекты малочисленны, а потому выверены и бьют в точку.
Варвара Петровна (Любовь Савина) ведёт свою роль так же тонко и кружевно, как и написал драматург, выстроил режиссёр Денис Хуснияров. Тонко, практически ничем себя не выдав, она назначает свадьбу Татьяны и Капитона – быструю, стремительную, неотменимую, сломав сразу несколько судеб. А потом пишет сыну – «я вся в заботах о людях… Какой это тяжёлый труд – забота о людях» (не ручаюсь за точность цитаты, но смысл тот же). Только во сне Варвара Петровна может себе позволить быть такой, как хочется, вот и ведёт вальяжные беседы с Герасимом…
Смотрите фоторепортаж Надежды Достоваловой.
А какая великолепная дуэль между Варварой Петровной и Муму-Машей! У Маши (Анна Сараева) нескончаемый агрессивный словесный поток, а у Веры Петровны несколько ласковых фраз… Барыня стоит большая, как монумент и спокойная – за ней сила и она её знает, чувствует, а перед ней, тявкает щенок, который всё равно ни на что не способен, кроме как лаем воздух сотрясать, раздражать ухо..
Герасим Алишера Искандарова покоряет уже тогда, когда о нём только говорят. Но как! С восторгом барыня! С любопытством, страхом, в котором содержится уважение – дворня. Вот уж поистине «короля» играла свита. И ожидания оправдались! Большой, добрый, ждущий добра в ответ… Сцена прощания Татьяны и Герасима полна накала. Актриса Евгения Речкина ведёт её с тоской и болью, выговариваясь за двоих – за себя и за Герасима, который всем своим видом, огромной фигурой кричит о несправедливости жизни и заходится в своих по-мужски сдержанных рыданиях, да и кому объяснишь… да и зачем?..
Гаврила в исполнении заслуженного артиста РФ Сергея Радькова является очень колоритным и знающим жизнь персонажем. Человека, который каждую минуту ждёт неожиданностей и готов в любой момент подставить под удар другой бок, желательно чужой… Он же понимает, что служит барыне, но жить то ему приходится с теми, кем командует и руководит. Старается делать это изобретательно, сочувствуя тем, кто от барской грозы увернуться не в силах.
Капитон (Сергей Жураковский) – по своим претензиям на лучшую жизнь напоминает чеховского Яшу из «Вишневого сада», но суть человеческая здесь всё же иная, драматическая, глубокая, ему хочется сопереживать.
Жаль, что во втором действии режиссёр сломал линию мать – сын, создав странно легкомысленный образ писателя, который больше похож в данной трактовке на Хлестакова. И линия мать – сын не продлилась и точка в её завершении не поставлена…
Не каждый спектакль имеет авторский, «закадровый» текст, здесь он есть, его прекрасно читает Иван Шалиманов, он же исполнитель ролей Сергея и Ивана Тургеневых.
Спектакль не лишён юмора, заложенного в пластическом решении. Именно благодаря хореографии (Александр Любашин) режиссёр словно возвращает зрителей в сегодняшний день, напоминая : — Мы играем! Это театр!
Спектакль состоялся, артисты кланялись, зрители аплодировали, давая надежду на долгую жизнь спектакля. Поздравляю всех артистов и постановочную группу. Спасибо всем создателям за возможность вспомнить, о том, что миру нужна доброта, сердечность и взаимопонимание.