Красный и синий залы Калужского музея изобразительных искусств запестрели работами выставки «Второе поколение». Так назвали себя художники, родившиеся в послевоенное время, в творчестве которых прослеживаются схожие мировоззренческие установки.
По словам Валерия Дудакова, советского и российского коллекционера и искусствоведа, кредо этого поколения мастеров можно определить, как «космополиты по мироощущению». Он считает, что они «не особенно привязаны к нашим традициям» и, по сути, являются «гражданами мира», подобных которым нельзя найти ни в одной стране и ни в одном направлении современного искусства.
Коллекционер пояснил, что название объединению дало поколение, которому сейчас от пятидесяти до шестидесяти пяти. Свой выбор работ искусствовед определяет несколькими критериями. По его словам, «если видно, что человек — профессионал и что он давно профессионально занимается искусством, и мне нравятся его работы — выставляю независимо от стиля». Дудаков считает такие экспозиции своего рода «благотворительной помощью» тем, кто хотел бы выставиться именно у него или нуждается в поддержке, в том числе незаслуженно забытым мастерам.
Такой позиции коллекционер придерживается долгие годы. С 1997-го Валерий Дудаков — художественный, затем генеральный директор московской галереи «Новый Эрмитаж» на Спиридоновке, где образовал более пятидесяти выставок из частных коллекций членов Клуба коллекционеров изобразительного искусства, председателем которого он был избран.
Очень заметно влияние на авторов калужской экспозиции крупных художников русского и мирового абстрактного искусства. На выставке представлено около сорока живописных работ Игоря Ширшкова, Виталия Копачева, Александра Кацалапа, Сергея Землякова, Рубена Апресяна, Александра Шеко, Сан Сан Ка Ра (псевдоним Александра Карасева).
Александр Кацалап уже более двадцать лет наблюдает мир из-за деревянного забора. С 2011 года его основной темой становится «Моя территория» — в 2021-м калужане могли видеть эти работы. В этот раз Александр Кацалап даже привез доски забора, они стали частью инсталляции, предметом искусства. Дерзайте, дачники!
Рубен Апресян занимается живописью с 1980 года. В 1990-х мастер периодически жил и работал в Австрии, что не помешало ему использовать знак «Z» в композиции, навеянной находками гениев супрематизма.
Работа Сергея Землякова «Воспоминание в Кош-Агаче» 1983 года — будто кадр из фильма Сокурова «Дни затмения». Другая его работа носит название одного из фильмов этого режиссера, «Спаси и сохрани». «Геометрия озера» Александра Шеко отсылает к гималайским пейзажам Рериха… Попутешествуйте по этой экспозиции вместе с детьми до 9 июля.