Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, наиболее интересных и лучших из них.
The Smashing Pumpkins
"Atum: A Rock Opera in Three Acts"
Начнем с самых нашумевших. Билли Корган (
Billy Corgan
) угрожал сиквелом великого альбома "Mellon Collie…" с мезозоя, в процессе объявив его завершением трилогии, куда также входит бедовая, но по-своему грандиозная "Machina". "Atum" - обнародованный в три захода (прошлой осенью, минувшей зимой и в начале мая) трехтомник, от которого ждали программного заявления воссоединившихся в близком к "золотому" составе The Smashing Pumpkins, а получили как никогда красноречивую иллюстрацию того, на что способен Корган, когда у него переизбыток свободного времени. Продолжая следить за лирическим героем канонических альбомов "тыкв" (теперь его зовут Shiny, а обитает он - действительно, почему бы и нет? - в космосе), "Atum" отчаянно мечется из прог-рока в синтипоп, из хеви-метала в AOR и из готик-попа в гоп-стоп, подавая какие-то признаки жизни только на рубеже второй и третьей частей, где-то между угрюмым лид-синглом "Beguiled" и беспардонной избыточностью "Sojourner". В амбициозности Коргану, как всегда, не откажешь, но для группы, записавшей "Gish", "Adore" или даже "Zeitgeist" это провал - пусть и эпический.
Sparks
"The Girl Is Crying in Her Latte"
Выпущенные в разгар пандемии превосходный рок-док Эдгара Райта ("Братья Спаркс") и эксцентричный мюзикл Леоса Каракса ("Аннетт") на бис напомнили о редкой живучести поп-культурного феномена Sparks - ровесников
The Doors
и
Pink Floyd
, остающихся релевантными на седьмом (!) десятке существования. В том, что братья Маэл - люди без возраста, лишний раз убеждает их 25-й студийный альбом, звучащий одновременно как среднее арифметическое их главных записей, от "Kimono My House" до "Lil' Beethoven", и абсолютно современная пластинка, вполне способная вдохновить еще пару поколений групп, объединяемых зонтичным, но довольно точным термином "арт-поп". Отдельное удовольствие - это, как обычно, выходящие из-под пера Рона и рассказываемые голосом Расселла истории, в одной из которых Ким Чен Ын - конкурент Скриллекса (
Skrillex
) и
Diplo
, а в другой проживший на этой планете 22 часа младенец просится обратно в материнскую утробу (по делу уточняя, что, родись он на юге Франции, все могло быть иначе).
Arlo Parks
"My Soft Machine"
Если бы законная обладательница Mercury Prize и Brit Award элементарно повторила формулу успеха озолотившей ее дебютной пластинки "Collapsed in Sunbeams", никто бы, думается, не жаловался - до того выигрышным был запатентованный Арло Паркс микс R&B, фолка и инди-попа. Но англичанка пошла по другому пути, где неминуемо наткнулась на Фиби Бриджерс (
Phoebe Bridgers
), которая еле слышно подпевает в одной из здешних песен и куда более заметно влияет на чувствительно-камерную эстетику пластинки - хотя, справедливости ради, за ее самые запоминающиеся моменты в ответе мейнстримовый überпродюсер Пол Эпуорт (
Paul Epworth
). Что до заявленных самой Арло источников вдохновения, то этос фильма "Сувенир" тут усмотреть проще, чем услышать отголоски "Skinty Fia"
Fontaines D.C.
Miya Folick
"Roach"
Мия Фолик, американка японских и русских кровей, подает большие надежды с середины 2010-х, когда у нее вышли два крепких EP, но по-прежнему не определилась с тем, как она хочет звучать. Ее второй полнометражный альбом посвящен перипетиям взросления, от недавнего брейкапа до отношений с матерью (она упоминается в нескольких песнях и стала героиней альбомного хайлайта "Mommy"), и не стоит на месте, с легкостью переходя с фолка на синтипоп и осваивая мириады оттенков всего немаловажного между: тут слышится Эйнджел Олсен (
Angel Olsen
), там
Soccer Mommy
, а где-то ("Ordinary") - и вовсе Лана Дель Рей (
Lana Del Rey
). Порой от "Roach" хочется чуть большей последовательности, но, с другой стороны, кого еще зовут разогревать то Туве Лу (
Tove Lo
), то
Father John Misty
?
Colin Stetson
"When we were that what wept for the sea"
Рожденный в Мичигане, но уже давно считающийся монреальским саксофонист Колин Стетсон сделал себе имя дважды: сначала - как сессионный музыкант всех на свете, от Тома Уэйтса (
Tom Waits
) и Дэвида Гилмора (
David Gilmour
) до
TV on the Radio
и
Mogwai
, затем - как востребованный композитор, доросший до фильмов калибра прошлогоднего "Меню". Несмотря на нешуточную занятость всем везде и сразу, выпускает Колин и сольные альбомы - вроде этой написанной после смерти отца и записанной живьем 70-минутной пластинки, чье дробление на треки довольно условно. Это саксофонные дроны и туманные стоны, ходящие вокруг да около постджаза, постминимализма и киномузыки с хоррор-акцентом, но вселяющие не столько ужас, сколько преклонение перед дикой прелестью всего происходящего. А происходит тут немало - вплоть до камео старого знакомого Ирлы О Линнарда (
Iarla Ó Lionáird
) из
Afro Celt Sound System
.
Whatitdo Archive Group
"Palace of a Thousand Sounds"
Трио из Рино (также известного как "самый большой маленький город в мире") стало открытием ковидных месяцев, когда крейтдиггерство было одним из немногих доступных за пределами собственного дома развлечений. Ведомое басистом Александром Коростинским (
Alexander Korostinsky
) трио записало отличный дебютный альбом, сопроводив его красивой мифологией (пластинка рекламировалась как чудом найденный саундтрек к потерянному спагетти-вестерну), а теперь обходится без обмана и уже далеко не малыми средствами: в записи "Palace of a Thousand Sounds" были задействованы оркестр, хор и целый арсенал инструментов в диапазоне от вибрафона и маримбы до турецкого саза. Как следствие, круг интересов группы, пару лет назад сводившийся к винтажному фанку и раритетам Морриконе, теперь включает в себя и анатолийский рок, и тропикалию, и черта в ступе, преднамеренно напоминая так называемую "экзотику" - вымышленные саундтреки не к фильмам, а к целым континентам - середины прошлого века.
Fatoumata Diawara
"London Ko"
Деймон Албарн (
Damon Albarn
) уверенно встал над душой
еще одного
года:
Gorillaz
выпустили отличную пластинку, в планах
Blur
- новый альбом и "Уэмбли", а его репутацию нового Бирна (или нового Гэбриела) лишний раз подтверждает новая работа базирующейся в Париже малийской актрисы (один из фильмов с ее участием, "Тимбукту", награждался в Каннах и номинировался на "Оскар") и певицы. Диавара уже делила студию или сцену с Полом Маккартни (
Paul McCartney
), Херби Хэнкоком (
Herbie Hancock
),
The Roots
,
Disclosure
и, куда без них, Gorillaz, чей рулевой взял на себя обязанности соавтора половины "London Ko". К чести артистки, вклад Албарна (еще и поющего в одном из треков) не кажется определяющим: его продюсерский вклад отчетливо слышен только пару раз, а сольные номера дюжей вокалистки и начинающей афрофутуристки впечатляют ничуть не меньше, чем стилистически и геополитически беспроигрышные коллаборации с французом
-M-
или кубинцем Роберто Фонсекой (
Roberto Fonseca
).
The Album Leaf
"Future Falling"
Американец Джимми Лаваль (
Jimmy LaValle
) начинал в построковой группе
Tristeza
, но когда его сайд-проект приглянулся музыкантам
Sigur Rós
, Лаваль решил посвятить The Album Leaf все свое время. Это было 20 лет назад, и записанный в студии и при участии Sigur Rós альбом "In a Safe Place" остается лучшей записью проекта. Ну и немудрено, что после нескольких осторожных шагов в сторону и мелкокалиберных саундтреков Лаваль вернулся к незамысловатой, но эффективной стилистике своих ранних записей - вдохновенно ковыряющемуся в аналоговых и модульных синтезаторах степенному и красивому (порой - до неприличия) эмбиенту, который мог бы наскучить, не находись на нужных местах хайлайты (титульный трек) или голоса приглашенных гостей. Здесь это Кимбра (
Kimbra
) и
Bat for Lashes
, и записанная с последней "Near" - уже повод для того, чтобы седьмой альбом The Album Leaf задержался в памяти.
Eluvium
"(Whirring Marvels In) Consensus Reality"
Еще один славный привет из середины нулевых - еще 42 минуты ограниченного в возможностях, но не в желании понравиться эмбиента в исполнении еще одного тихого американца, чья главная пластинка ("Copia" 16-летней давности) вспомнится при прослушивании нового альбома Eluvium несколько раз. Традиционно неравнодушный к струнным, на "Consesus Reality" Мэттью Купер (
Matthew Cooper
) взял в аккомпаниаторы целый оркестр, отчего местами пластинка звучит в духе переиначивающего Вивальди Макса Рихтера (
Max Richter
), тогда как тема альбома - отношения человека и технологий - заставляет вспомнить также углублявшегося в нее Йохана Йоханнссона (
Jóhann Jóhannsson
). Так или иначе, если Купер когда-то терял форму (это его 14-я, не считая сайд-проектов, полнометражная пластинка - за всеми не уследить), то это очень похоже на его в нее возвращение.
Альбом месяца
maya ongaku
"Approach to Anima"
Есть бутик-лейблы, чья программная политика настолько последовательна и разборчива, что мимо их очередного релиза не пройти, даже если имя артиста не говорит вообще ни о чем. Таким всегда был монреальский Constellation, таким стал чикагский International Anthem, и основанный музыкантами японской группы
Kikagaku Moyo
, но базирующийся в Амстердаме Guruguru Brain - тоже из их числа. Дебютирующее на лейбле трио maya ongaku - друзья детства, живущие на японском острове Эносима и работающие в винтажном магазине пластинок и всякой всячины, записываясь в его же подсобке. Судя по всему, у группы есть какие-то другие записи, что логично: "Approach to Anima" напоминает что угодно (составленную Kikagaku Moyo компиляцию в жанре LateNightTales, вконец размякшую от близости океана неопсиходелику, один из лучших альбомов года), но не чей-то дебют. Обойдясь минимумом средств (пара гитар, перкуссии, вальяжные соло на саксофоне), maya ongaku загодя выпустили идеальную летнюю пластинку.
Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.