Фото: Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина
Краевой театр драмы завершил сезон читками первых пяти пьес про Шукшина.
Не путать со спектаклем
Впервые в истории российской сцены действующими лицами стали не герои шукшинской прозы или драматургии, а сам их создатель (в свои юные или зрелые годы) и его окружение.
Лаборатория «Шукшин. Миф и реальность» поначалу казалась рискованной, хотя и увлекательной идеей. Пять драматургов из Москвы, Екатеринбурга и Минска, собранных российским критиком, театроведом Павлом Рудневым, побывали на Алтае, посетили шукшинские места, пообщались со специалистами, посвятившими годы и десятилетия изучению жизни и творчества нашего земляка. Чтобы в итоге написать что-то о личности, вокруг которой давно сложился свой канон и миф.
Для репетиции читок (не путать со спектаклями!) пригласили режиссеров Дмитрия Акимова, Георгия Цнобиладзе, Елену Махову и лауреата «Золотой маски» Александра Огарёва, а результаты показали 26 и 27 мая на экспериментальной сцене. Зрителям театр дал возможность проголосовать за или против дальнейшей работы над текстами и оценить увиденное по 10-балльной системе.
Очень много любви
«Писатель, романист, драматург, режиссер больших народных полотен! Удивительный, неповторимый артист, умеющий сказать правду о простом человеке!..» – так презентуют Шукшина героини пьесы москвички Юлии Поспеловой «Музей». Но речь не столько о Шукшине, сколько о шести женщинах, живущих на его малой родине как бы под сенью этой огромной фигуры. Четыре сотрудницы Мемориального музея-заповедника в Сростках, сыгранные Любовью Сорокиной, Еленой Зотовой, Татьяной Королёвой и Галиной Зориной, и два библиотекаря (Татьяна Тимофеева и Татьяна Гуртякова) говорят вроде бы о Шукшине, а получается, что больше о себе, своей судьбе и своем понимании совести, любви и вечности.
Кстати, побывавшие на читке сотрудники музея говорили, что узнали своих коллег в исполнении барнаульских актрис. Что неудивительно: драматург Юлия Поспелова в Сростки ездила дважды, чтобы записать с каждой из женщин интервью.
– Мне кажется, в этой пьесе очень много любви, – сказала после показа одна из зрительниц.
– Текст получился, на мой взгляд, о людях, о которых писал Шукшин. Об этих маленьких людях, которых никто не знает, – заметил еще один гость читки.
Фото: Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина
Шукшин или нет?
В основу пьесы «Барнаульская ночь» москвича Олега Маслова легла легенда, будто бы однажды Шукшин ехал из Москвы в Бийск через Барнаул, но лишился денег. Отправился домой к секретарю местной писательской организации, чтобы занять немного, но там ему сказали, что никакого писателя Шукшина не знают. «Современные исследователи не нашли никаких подтверждений этой истории», – говорится в пьесе. Но если бы она была правдой, то, возможно, наш герой провел в Барнауле очень странные вечер и ночь: познакомился с обитателями «Дома под шпилем», поел на чужой свадьбе, встретил на улице призрак родного отца, а в конце улетел на такси куда-то на Марс… Разумеется, зрители сообщили, что Шукшина они представляли себе как-то не так.
– Вот какая штука: мы ни в коем случае не пытались сделать Шукшина из прекрасного артиста Геннадия Тихонова! – подчеркнула режиссер читки Елена Махова. – Это как Марина Цветаева или Мэрилин Монро – у каждого своя. Так что главный герой у нас был просто Писателем.
В противоположность этой фантазии, пьеса «Конец Шукшина, или 116 пополам» Лары Бессмертной основана на документах – на деле, по которому в 1933-м был арестован и расстрелян отец писателя Макар Леонтьевич. Этот трагический контекст автор считает основополагающим для формирования Шукшина как личности. События в пьесе развиваются параллельно в нескольких временных пластах, перемещаясь из общежития ВГИКа на заседания редакционной коллегии Киностудии им. Горького, в Барнаульское ОГПУ и на съемки фильма «Они сражались за Родину».
Герой фанфика
О гибели Макара Леонтьевича говорится и в пьесе минского автора Дмитрия Богославского «Дитёнок мой милый, андел Васенька», но все же в центре его внимания – монументальная фигура матери, которую сыграла Елена Адушева. В читке были заняты 16 человек, сыгравшие самого Шукшина в возрасте 17 лет, его родню со стороны отца и односельчан, учительницу, отчима, садистов-гэпэушников и так далее.
Зрительские разговоры о том, удалось ли авторам ухватить «настоящего Шукшина» или нет, споткнулись о пьесу Светланы Баженовой из Екатеринбурга «Ныряй!». Драматург еще прошлой осенью предупредила, что про Шукшина хочет написать фанфик – так называются фанатские сочинения по мотивам популярных фильмов и книг.
– Жанр мы определили как «Сон Василия Шукшина в перерыве между съёмками фильма», так что вопрос о его «настоящести», наверное, отпадает, – понадеялся режиссер Александр Огарёв.
Действующими лицами стали четыре сотрудника небесной канцелярии – этакие ангелы-хранители или поводыри, которые в критические моменты в судьбе талантливого человека берут на себя управление его жизнью, чтобы тот успел создать свои главные шедевры. Если коротко, то в этом эскизе были персонажи в костюмах кота и гнома, а Шукшин оказался под их опекой в то время, когда был начинающим писателем и артистом и мыкался в Москве без жилья, ночуя у друзей.
И именно пьеса «Ныряй!» в итоге набрала 94% зрительских голосов за. «Выныривать не хочется, еще бы пару песен туда», – резюмировал впечатление один зритель. Ее, а также тексты Богославского и Маслова в следующем сезоне превратят в полноценные эскизы, а все пять пьес будут изданы единым сборником и размещены в Интернете. При этом куратор лаборатории Павел Руднев подчеркнул:
– Творческая команда еще в поиске, тексты можно выправлять, менять. Поэтому зрительская рефлексия для нас будет полезна.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: