Солнце — это триумф жизни и света, что и увидели гости на официальном открытии выставки 18 мая. Яркие, полные цвета и солнца полотна, на которых методом «alla prima» («в один присест») художник выражает свои эмоции, переосмысляя окружающий мир.
Гости не только получили возможность впечатления от встречи с его творчеством, но и смогли лично познакомиться с художником, поговорить с ним о его жизненных вехах, которые оказали трансформирующее влияние на его способ восприятия и переосмысления мира. В своем приветствии гостям Роман Айвазян говорил о центральных темах творчества: внутреннее солнце, одержимость творца, корни и семья, исследование женского начала, делился тем, как он сам ощущает свой путь и его отражение в искусстве.
Роман Айвазян родился в 1960 году в Тбилиси, учился живописи и скульптуре сначала в Грузии, в Тбилисской художественной школе, работал в скульптурной мастерской Зураба Церетели. С 1981 года живет и работает в Москве, где закончил Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года.
Его находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру, с 2015 года выставочная деятельность сосредоточена в Европе (Galerie am Maxmonument, Мюнхен; ArteVisione Gallery, Афины; Clickart Gallery, Milan; Ozone Gallery, Баденвайлер; Vinetart, Кольмар).
Работы, представленные на выставке за период жизни и творчества с 1990 по 2023 годы, ярко и в то же время с разных сторон характеризуют художника. Творческое наследие Айвазяна богато и разнообразно: живопись, графика, скульптура (дерево, бронза, гипс, металл).
Директор музея Давид Багдасарян в свою очередь отметил, что метафора непобедимого солнца очень близка армянскому народу и его духу, благодаря которому армянам удалось сохранить идентичность, несмотря на испытания.
Юлия Сысалова, приглашенный из Греции куратор выставки, говорила о том, что солнце — это внутреннее состояние, которое заставляет художника гореть и творить из принципа внутренней необходимости, о котором говорил еще Кандинский.
Дочь художника Анна Айвазян, которая выступила директором проекта, отметила, как по‑разному раскрываются живописные работы в разных залах, при разном освещении, на глазах у разных зрителей, вспоминая предшествующие ретроспективе выставки в Италии и Франции, подытожив, что все эти метаморфозы происходят в рамках необъяснимого, но вполне осязаемого волшебства искусства, которое создает художник.