Спектакль, поставленный режиссером Владиславом Константиновым по пьесе Никиты Воронова "Страсти по Торчалову", никого не оставит равнодушным. Он - предостережение, он – откровение и покаяние, размышление на вечную тему Греха и жизни после жизни. Он – о каждом из нас.
О скоротечности земного существования вспомним…
Уверена, что желание обратиться к такому сложному и многослойному в тематическом плане драматургическому материалу, периодически возникает у многих театральных режиссеров. Но вот справиться с этой непростой задачей, на мой взгляд, по силам лишь тем, кто уже обладает житейской мудростью, философски относится к скоротечности земного существования, тем, кому ясен смысл слов из Святого Писания «по грехам нашим воздастся...». Владислав Константинов – из их числа.
- Я нахожусь в таком возрасте, когда вопросы духовности выходят на первый план, - поделился с журналистами перед премьерой режиссер. – При этом, прочитав пьесу «Страсти по Торчалову», расстроился, потому что понял, насколько еще не готов держать ответ перед Высшим Судом. Но положить «в стол» это произведение тоже уже не смог, хотя опасался, что актерам будет крайне трудно полностью погрузиться в непростой материал. Получилось ли в итоге сделать все, как хотелось – судить зрителям, но работа над этим спектаклем изменила и некоторые мои представления о серьезных и очень важных вещах. Надеюсь, что у артистов произошло то же самое.
Фото Ивана Пичушкина
Накопитель. Чистилище. Вечность
Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в 1997 году, в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Поэтому неудивительно, что автор придумал для своей пьесы очень странное место действия. Это своеобразный "накопитель", «чистилище», временное убежище перед уходом в Вечность. Сюда, в унылое пространство, попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост кто занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться здесь, между этим и тем светом, пока не вспомнят свой главный грех. Только так бедняги смогут получить из «небесной канцелярии» право на спокойную загробную жизнь.
Здесь и оказывается главный герой Павел Максимович Торчалов, бывший партийный функционер, а позже - реформатор. Но режиссер не предлагает зрителям "страшилку", а дает возможность заглянуть в себя, постараться хотя бы один раз быть честным перед самим собой и дать самому себе отчет о прожитой жизни: радостях и бедах, о хороших и плохих деяниях, о самом страшном проступке…
И просящий да будет услышан... Фото Ивана Пичушкина
«Игра в жизнь»
Персонажи спектакля – люди из разных социальных слоев и даже разных столетий! Они уже не живут, но еще «играют в жизнь», поэтому и кипяток, и сахар в ней – только воображаемые. У каждого – своя история, свои причины попадания в этот жуткий «накопитель», где нет мебели, кроме больничных каталок, тусклые одежды и грубая обувь. Вокруг фотопанели со свинцовыми облаками, да еще едущий по кругу и без перерыва пустой черный трамвай… Сценография решена таким образом, что актеру абсолютно не за что спрятаться, «помощников» в виде реквизита или роскошных костюмов – нет. Есть только огромное желание вспомнить Тот Самый Главный Грех и покинуть этот «концлагерь» с вечными надзирателями-самоубийцами, продолжить свой загробный путь уже на другом уровне, стать «богаче», как часто повторяет крепостная девушка Лиза (арт. Наталья Ложкина). Другой персонаж, Семен Кушкин, блистательно сыгранный артистом Дмитрием Воронцовым, говорит, что ад - это не там, где в котле варят, страшнее в себе вариться, страшнее звоночек не услышать… Пожалуй, эти слова – одни из самых важных в спектакле.
Крепостная девушка Лиза – артистка Наталья Ложкина. Фото Ивана Пичушкина.
Артист Дмитрий Воронцов в роли Семена Кушкина. фото Ивана Пичушкина
Актерская игра – выше всяких похвал. Точнейшее попадание каждого в образ! Эмоционально, местами жестко, но не наигранно, не искусственно! Особо хочется отметить работы артиста Дамира Сафиуллина (Павел Торчалов) и заслуженной артистки Республики Калмыкия Людмилы Мансуровой (надзирательница Римма). Артисты проживали истории своих героев, которые менялись на глазах зрителей, становились чуточку лучше. Воистину иногда, чтобы стать настоящим человеком, нужно … умереть.
Римма - Людмила Мансурова, Торчалов - Дамир Сафиуллин. фото Ивана Пичушкина.
Черное – белым, белое – черным
Музыкальное оформление подобрано режиссером из малоизвестных произведений Софьи Губайдуллиной, других композиторов и даже Дмитрия Шостаковича, который был еще и автором прекрасной лирической музыки. Спектакль «Страсти по Торчалову», который режиссер-постановщик Владислав Константинов назвал «фантазией в 2-х действиях», получился очень глубоким, многогранным и необычным. Эта нестандартная история, неожиданные повороты событий, тонкий, но грустный юмор и переоценка некоторых ценностей дают почву для серьезных размышлений о себе. В результате появляется настойчивое желание любить не только свою, но и чужие жизни. Спектакль нужно увидеть всем, кто не боится задавать себе самые «неудобные» вопросы, но особенно тем, кто до сих пор думает, что в мире есть только черное и белое. Оказывается, черное может быть белым, а белое – черным, если посмотреть на это с другой стороны…