В нынешнем году празднуется 200-летие со дня рождения А.Н. Островского. Народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Светлана Аманова за 40 лет работы сыграла и играет самых разных героинь драматурга. Ее появление на сцене дарит зрителям мощный заряд вдохновения. Созданные Амановой образы поражают тонким исследованием женской души во всей ее изменчивости и непредсказуемости. Через потрясающую убедительность ее игры открываются непостижимость и сложность человеческого характера. Собираясь на спектакль с участием Светланы Геннадьевны, я знаю, что меня ждет откровение от игры этой выдающейся актрисы.
– Светлана Геннадьевна, в нынешнем году празднуют 200-летие со дня рождения Островского. Чем вам запомнились роли в его пьесах?
– Характеры, созданные Островским, абсолютно современны. В его пьесах столько интересных историй, незабываемых образов! Я играла в разных пьесах Островского и хочу перечислить роли, которые мне посчастливилось сыграть: Машенька («На всякого мудреца довольно простоты»), Полина («Доходное место»), Зоя («Красавец мужчина»), Варя («Дикарка»), Матрена («Горячее сердце»), Негина («Таланты и поклонники»), Купавина («Волки и овцы»), Лидия («Бешеные деньги») и Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова». Роли разные – и характерные, и комедийные, и лирические. Островский-драматург, как режиссер, очень точно выстраивает женский образ: характер, оттенки настроения. Он думал над каждым словом, фразой, до запятой. Одно удовольствие произносить этот текст. Его драматургия – уникальное явление.
– Для меня полной неожиданностью стала роль Белотеловой, недавно сыгранная вами в спектакле «Женитьба Бальзаминова» по пьесе Островского.
– Да, я никогда не играла ролей такого плана. Она как подарок мне на празднование 40-летия работы в Малом театре. Но приятно, что мне еще дают роли «невест», мечтающих о любви. Значит, еще рано переходить в другое амплуа…
– Запоминается эпизод, когда Белотелова, сидя на полу, постукивает туфелькой о туфельку. Бальзаминов, сидя рядом, начинает повторять ее движения, и они вместе смеются радостно, как дети.
– Эта импровизация возникла на репетиции, и наш режиссер Алексей Дубровский решил ее закрепить. На мой взгляд, история Белотеловой очень наивная и трогательная. Она пять лет вдовеет, а ей хочется любви. Неслучайно она говорит Бальзаминову: «Я добрая, очень добрая, я всему верю. Вы меня любите, и я вас буду…» Вместе и скучать веселее.
– Одной из ваших первых ролей была Машенька в спектакле Игоря Владимировича Ильинского «На всякого мудреца довольно простоты» тоже по пьесе Островского. Почему он выбрал вас?
– Игорь Владимирович в то время уже плохо видел и, как сейчас говорят, устроил кастинг молодых актрис, выбирая Машеньку по звучанию голоса. Во время нашей встречи он произнес фразу и попросил меня ее повторить. А у меня абсолютный слух, и я точно повторила ее звучание. Ильинский был в восторге и утвердил меня на роль. Он сам играл в этом спектакле роль Крутицкого. С таким зрением, в таком состоянии поставить спектакль, играть в нем – это, конечно, человеческий и актерский подвиг. Ильинский – уникальный актер, эпоха, история нашего кино и театра. Работал с Мейерхольдом. Я благодарна судьбе за возможность прикоснуться к миру творчества великого Ильинского!
– Кого из корифеев Малого театра вы еще запомнили? Какое впечатление они произвели на вас, когда вы только начали работать в Малом театре?
– Одной из первых моих ролей была роль Вики в пьесе Бондарева «Выбор», а моих родителей играли Юрий Иванович Каюров и Элина Авраамовна Быстрицкая. У меня была роль Веры в «Обрыве», а бабушку моей героини играла Руфина Дмитриевна Нифонтова. В «Детях Ванюшина» Михаил Иванович Царев играл Ванюшина, а я – его дочь Аню. Практически каждый спектакль на сцене Малого театра был для меня продолжением учебы, помогая овладеть актерской профессией. Моими партнерами были Евгений Валерианович Самойлов, Владимир Владимирович Кенигсон, Виктор Иванович Коршунов и целая плеяда ведущих артистов. Я видела святую преданность театру и поняла, что важнее всего то, что происходит на сцене, когда открывается занавес, и этому ничего не должно мешать. Актеров формируют не только роли и драматургия, но и режиссеры. Леонид Ефимович Хейфец – мой педагог и режиссер, Виталий Николаевич Иванов, Владимир Михайлович Бейлис, Сергей Васильевич Женовач, Сергей Александрович Соловьев, Адольф Яковлевич Шапиро и другие. Я бесконечно благодарна им за сотворчество, доверие, терпение и веру в меня.
– Молодым актерам, принятым в труппу, долго приходится играть в массовке или проходные роли. Вы тоже прошли через это?
– В массовке я играла только студенткой Щепкинского училища, во время практики. Когда я пришла в Малый театр, меня сразу стали вводить на большие, ответственные роли. Я репетировала, вводилась, играла. Плотно вошла в репертуар. Это, конечно, мощная закалка смолоду.
– Какие из ролей повлияли на вашу актерскую судьбу?
– Знаковой для меня ролью была Маша в «Живом трупе» в постановке Виталия Соломина. Виталий Мефодьевич хотел, чтобы актриса, играющая Машу, пела в спектакле сама, и утвердил меня на роль после вокальных и музыкальных проб. Но поскольку я никогда не исполняла цыганские песни и романсы, для занятий со мной пригласили актрису и певицу Нору Иванову. Нора Иванова оказалась прекрасным педагогом. Она учила меня, как брать дыхание, где сделать паузу, как произнести слово. Виталий Мефодьевич пригласил для участия в спектакле «Живой труп» музыкантов и актеров из театра «Ромэн». Виталию было очень важно, чтобы меня, как исполнительницу романсов, одобрили цыгане.
Выпуск спектакля давался непросто: в свое время Михаил Иванович Царев играл Протасова, это была одна из его любимых ролей, была жива Констанция Роек, которая играла Машу, и мне кажется, Михаил Иванович ревностно относился к выпуску нашего «Живого трупа». Но спектакль получился прекрасный, цыгане приняли меня и пели со мной от души. Публика полюбила спектакль, можно сказать, что Виталий Соломин выстоял и победил. Роль Протасова Юрия Соломина – одна из лучших его работ. Да там все играли прекрасно! У режиссера Виталия Соломина по-другому и быть не могло!
– Помню красоту, внутреннюю силу и такую энергию вашей Лидии в «Бешеных деньгах» Островского, что возникала мысль: она добьется своего.
– Мы хотели, чтобы у Лидии, когда она поближе узнала Василькова, возник не только меркантильный интерес, а поменялось отношение к нему и родилось бы чувство. У «Бешеных денег» своеобразный сюжет, немного похожий на «Укрощение строптивой» Шекспира. Я очень люблю эту роль.
– Сейчас Лидию играет другая актриса. Вы легко расстаетесь с ролями?
– Конечно, тяжело бывает расставаться. Ты прикипаешь к роли всей душой, она живет в тебе, ты думаешь о ней, открываешь что-то новое в роли. Меня часто спрашивают: «Не скучно ли вам играть спектакли по столько лет?» Нет! Потому что в каждый период жизни находишь в пьесе новые темы, раньше не приходившие в голову, стараешься их раскрыть. Спектакль – дело живое, эмоциональное, и с открытием занавеса каждый раз думаешь: «А как сегодня пройдет спектакль…»
– Вы много играли не только в пьесах Островского, но и в пьесах Чехова. Помню вашу Елену Андреевну в «Дяде Ване» Сергея Соловьева в Малом театре. Почему она с самого начала в черном платье, как Маша из «Чайки»?
– «Дядя Ваня» – спектакль уже легенда: Соловьев, Левенталь, Шварц… Просто космос! А какие актеры! Юрий Соломин, Виталий Соломин, Таня Друбич, Виктор Борцов, Татьяна Александровна Еремеева… Спектакль-событие! «Дядя Ваня» – это первая постановка Сергея Александровича в театре. И какое счастье, что Сергей Александрович снял фильм-спектакль «Дядя Ваня», потому что это надо смотреть! Словами не передать магию этого спектакля. А черное платье в период репетиций принесли в подарок театру. Это подлинное платье конца XIX – начала ХХ веков. Когда Сергею Александровичу сказали об этом платье, он решил, что его будет носить Елена Андреевна. У Елены Андреевны жизнь тоже не очень-то складывается, может, поэтому возникла ассоциация с Машей из «Чайки».
– В пьесе «Вишневый сад» Гаев говорит о Раневской: «Надо сознаться, она порочна». Увидев в этой роли вас, понимаешь, что это фраза не о вашей героине. Она у вас интеллигентная, нежная и любящая.
– Представления о приличии и порочности сегодня и во времена Чехова очень различаются. Тогда женщину могли назвать порочной, если она, например, чуть повыше щиколотки поднимала платье. Или из-за более легкомысленной манеры разговаривать с мужчинами. Татьяна Александровна Еремеева, игравшая Раневскую, благословила меня на эту роль и сказала: «Об этой роли мечтают многие, но играют избранные». И добавила: «В этой роли главное – любить». Чехов не зря назвал ее Любовь Андреевна. Погружаясь в материал, я думала о том, что это последняя пьеса Чехова. Он писал ее совершенно больным, и мне кажется, что создал образ женщины своей мечты. Любовь Андреевна может забыть обо всех обидах, бросить все дела и приехать к любимому человеку, если он болен и нуждается в помощи. Выходя на сцену, я думаю, что играю женщину, о которой мечтал Чехов.
– Если посмотреть «Вишневый сад», «Восемь любящих женщин» и Белотелову, кажется, что эти роли играют разные актрисы.
– (Смеется). Для меня это самый большой комплимент. Актерская профессия связана с перевоплощением, мы должны на сцене быть разными. У актеров есть уникальная возможность раскрывать разные свойства своего характера в ролях.
– Ваша Габи по характеру сильнее, чем Катрин Денев, сыгравшая эту роль у Франсуа Озона.
– Мне кажется, спектакль нельзя сравнивать с фильмом. Кино и театр – это разные выразительные средства. Что хорошо для театра, не годится для кино, и наоборот. Франсуа Озон создал фильм по сценарию, у него была одна из задач – красиво снять великолепных актрис. Наш спектакль создавался по пьесе Робера Тома.
– Вы согласны с тем, что театр требует от актера жертв?
– Жертв? Не знаю… Думаю, что каждый человек делает свой выбор, расставляет для себя свои приоритеты. Театр требует от актера полной отдачи и не может существовать без зрителя. Хочу выразить огромную благодарность зрителям, которые во время пандемии приходили на спектакли, выдерживая проверки QR-кодов, смотрели спектакли в масках, в которых трудно и неудобно было дышать, заполняли полупустые залы, поддерживая артистов, делая нашу жизнь осмысленной. Зрители! Аплодисменты вам! И большое человеческое спасибо!
– Можете ли вы поделиться творческими планами?
– Сейчас готовится к премьере спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» режиссера Андрея Житинкина, где я репетирую роль Антонины Монастырской. И впереди еще одна премьера – «Капитанской дочки» по Пушкину, режиссер Станислав Сошников, у меня роль Екатерины II.
Ольга Романцова, "Театральная афиша столицы", май 2023 года