24 апреля 2023 года в Якутске Фонд развития музыкального искусства Фабио Мастранджело при поддержке АО «РНГ» и Филармония Якутии представили премьеру литературно-музыкального проекта «Сыграй мне эту историю». Концерт прошел в Центре культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина.
Основу проекта составили две симфонические сказки: С.С. Прокофьева «Петя и волк» и Ф. Пуленка «История Бабара, маленького слоненка», которые читает известный артист театра и кино Владимир Кошевой в сопровождении Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica под управлением Фабио Мастранджело.
О новом проекте, премьерах, которые ожидают зрителей мы поговорили с Фабио и Владимиром перед концертом на творческой встрече со студентами колледжа культуры и искусства, Арктического государственного института культуры и искусств, Арктического государственного агротехнологического университета и учащихся ДШИ №2.
Фабио Мастранджело - один из самых востребованных дирижеров России и мира. Маэстро является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (театр «Мюзик-Холл»), художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра театра «Северная Симфония», главным дирижёром симфонического оркестра Якутской Государственной Филармонии Symphonica ARTica, главным приглашенным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра, Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, приглашенным дирижёром Мариинского театра, главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония».
-Фабио, расскажите, пожалуйста о программе концерта. Что интересного ждет нашу публику?
- Сегодня мы представляем совершенно новый проект. Будет звучать замечательная музыка французского композитора Франциска Пуленка и Сергея Прокофьева. Симфоническая сказка "Петя и Волк", конечно же была в репертуаре оркестра, но не в интерпретации Владимира Кошевого.
Проект называется "Сыграй мне эту историю". Однажды Пуленк гостил у своей кузины и что-то музицировал в гостиной, к нему подошла его племянница и поставила ему на пюпитр книжку с картинками. Это была сказка про слоненка Бабара и он на ее глазах стал сочинять музыку и в итоге родилась такая замечательная сюита. Вот почему наш проект называется именно так, мы подумали, что слова племянницы Пуленка были правильными, музыка и сказка часто идут вместе и у наших русских композиторов - Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского много музыки на тему сказок. Соединить музыку и текст - это очень хорошая традиция, мы хотим, чтобы она продолжалась и надеемся, что вы нас поддержите.
- Фабио, как давно Вы работаете с Владимиром, какие есть совместные проекты?
Владимир очень часто с нами работает. Первый совместный спектакль - это "Маленький принц" известнейшего французского автора Антуана де Сент-Экзюпери. Нам настолько было приятно работать вместе, что мы решили продолжать. На литературных вечерах Володя читал у нас Бродского, Гумилева. Взаимоотношения между оркестром и Владимиром были очень выстроенными, когда мы играли Бродского, мы сделали большую работу, искали, какие именно произведения он слышал и любил, чтобы максимально иллюстрировать его жизнь, раскрыть его внутренний мир, какую он музыку слушал, авторов каких произведений любил. Это очень большие проекты, и весь зал был в восхищении, потому что Владимир читал все наизусть, это было удивительно!
Другой большой проект, который мы сделали, и я надеюсь, что покажем его и здесь, в Якутске — это «Пер Гюнт» Ибсена, на музыку Грига. Мы осуществили этот проект не только с Владимиром, в нём приняла участие Сати Спивакова. Кто знает масштаб «Пер Гюнта», понимает, что это вообще невозможно в один день все сыграть целиком, тем не менее музыка Грига настолько выразительна, что подсказывает, какие "куски" из повести можно использовать драматическим артистам. Владимир и Сати сделали большую редакцию, они придумали видеоконтент, где сами снимались. Это было очень интересно, потому что они присутствовали и на сцене, и на экране. Читали, естественно все наизусть, было очень много визуального контента.
Интересная история – на один из концертов пришел замечательный и известный Михаил Шемякин. Это было совершенно неожиданно. Шемякин, как все большие художники – это человек, который всегда борется за качество, у него свое видение и изысканный вкус. И нам было безумно приятно, когда после концерта он всем рассказывал, как ему понравился проект! Это воодушевляет!
- Фабио, где кроме Якутска будет представлен проект?
- Проект будет представлен в Москве, Санкт-Петербурге. Пока театр им. Шаляпина закрыт на реконструкцию, в течение трех лет мы не будем там играть, но нас пригласил Валерий Абисалович, будем давать концерты в Мариинском театре, еще Санкт-Петербургская филармония, мы будем играть в большом и малом зале, в Капелле Санкт-Петебруга, так что мы найдем место, где нам сыграть "Нашу историю". И, конечно же, в российских городах: Екатеринбурге, Омске, Красноярске, можно сделать "Сибирский тур".
Владимир Кошевой — российский актер театра и кино. В 1996 году окончил Военный университет (Москва); в 1999 году - МГУ им. Ломоносова, факультет журналистики; в 2002 году - РАТИ-ГИТИС (курс М.В. Скандарова). Как артист стал широко известен после экранизации романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (режиссер – Д. Светозаров, 2007), где исполнил главную роль - Родиона Раскольникова. За Кошевым закрепилась слава интеллектуального актера и исполнителя ролей аристократов.
- Владимир, кто Ваш любимый писатель?
- Сегодня я увлечен писателем Евгением Водолазкиным. Для меня это очень важный русский писатель, который "попадает" в меня. Мне нравятся его истории, он чудесный рассказчик. И если вы не читали его книжек, я настоятельно рекомендую найти и "Чагина", и "Лавр", и "Авиатор", получите большое удовольствие.
- Владимир, кроме совместных проектов с Фабио, какие литературно-музыкальные проекты есть в Вашем репертуаре?
- Я готовлю большой проект. Как вы знаете, нынешний год — это Год учителя, это знаковый год для русской культуры. В этом году исполняется 240 лет Василию Андреевичу Жуковскому. Я готовлю большую программу по произведениям Василия Андреевича, буду читать и баллады, и его знаменитые стихи. И мне очень хочется, чтобы эта программа была показана здесь. Я надеюсь, что все случится.
- Расскажите, пожалуйста, о роли Родиона Раскольникова.
- Это одна из первых моих ролей, конечно, мне приятно, что Вы о ней вспомнили, это важная для меня роль. Это целый кусок жизни. Я где-то уже это говорил, и наверное, повторюсь, мне 100 дней приходилось надевать костюм убийцы и жить в этом состоянии. Поэтому психологическое состояние было трудное и тяжелое. Эта роль далась пОтом и кровью и мне было очень трудно из нее выходить. Мне не хотелось заниматься актерской профессией, потому что я понимал, что таких ролей как Раскольников, наверное, в моей жизни больше не будет. Мало кто экранизирует хорошую литературу. За Раскольникова спасибо небесам! Роль очень интересная, она сложная и она надолго. Я думаю, что будет еще миллион экранизаций, но эта экранизация остается в памяти и спасибо вам, что вы помните.
-Будем надеяться, что еще появятся хорошие предложения!
- Скоро выходит на первом канале премьера фильма "Артефакт", я играю художника Врубеля. Так что с возрастом, как-то отношение меняется, надежда еще есть (смеется).
Фабио:
-У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля?
Владимир Кошевой:
- Вот так рождаются проекты!
- Фабио, кроме сказок, сегодня будут еще премьеры?
- Да, два произведения, которые ни разу не звучали в Якутске — это "Симфониетта" Пуленка. Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой". Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав. Но, я считаю, что это полноценная симфония. Очень красивая музыка, как вся музыка Пуленка, с элементами джаза, джаза через фильтр Франции - она звучит элегантно и тонко.
Еще одно произведение, которое впервые будет исполнено в Якутске - это "Русская увертюра" Прокофьева. Мне кажется, что это абсолютно не случайно. Увертюра была написана в 1936 году, и это очень особенный год для композитора. Потому что до этого времени он жил не в России, а точнее не в Советском союзе и именно в 1936 году Прокофьев принял решение, что вернется в Россию. Он умер в 1953 году, практически одновременно со Сталиным. И когда вся страна скорбела по уходу великого вождя народов, смерть Прокофьева осталась незамеченной. В 1936 году, когда он возвращался к себе домой, он написал "Русскую увертюру". Непростая музыка, есть много контрастов, темп очень часто меняется, есть красивые темы, которые напоминают музыку балета "Ромео и Джульетта", которую он написал чуть позже. Есть ритмически очень сильные куски и более лирические.
После такого интересного рассказа, захотелось присоединиться к публике в зале и не только услышать, но и благодаря видеоконтенту полностью погрузиться в атмосферу добрых сказок и новых премьер.
Открыла концерт «Симфониетта» Ф. Пуленка. Светлая, лиричная музыка и умело подобранный видеоряд переносили на улицы Парижа, городские пейзажи перекликались с выразительными музыкальными фразами произведения.
Продолжила концерт «История Бабара, маленького слоненка». Владимир Кошевой вместе с оркестром рассказали её очень ярко, легко, с вдохновением и юмором.
Интересно, что Франсиск Пуленк был знаком с Сергеем Прокофьевым и очень гордился этой дружбой. Они любили играть в бридж и шахматы, а перед выступлениями Прокофьева всегда вместе репетировали на двух роялях: проигрывали фортепианные концерты от начала и до конца (Пуленк исполнял на инструменте оркестровую партию). Для каждого из них такое музицирование было весьма ценным: Прокофьев повторял концертное произведение, а Пуленк приобщался к творениям композитора, которого очень ценил.
Вполне логично, что второе отделение было посвящено другу Пуленка - одному из самых выдающихся композиторов 20 века Сергею Прокофьеву. «Русская увертюра» в России исполняется нечасто. В этом сочинении всё рассчитано на быстрый успех - несложный язык, красочная оркестровка, карнавальная стихия музыки, народные мотивы.
А в финале концерта прозвучала знаменитая симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и Волк», рассказанная оркестром и чтецом. Эта музыкальная история учит распознавать тембр инструментов.
«Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом», - говорил Сергей Прокофьев.
Сложную задачу — соединить в одной программе такие произведения как «Симфониетта» Пуленка, «Русская увертюра» Прокофьева и две симфонические сказки, рассчитанные для детей младшего возраста, поставили перед собой Фонд развития музыкального искусства Фабио Мастранджело и Филармония Якутии.
Концерт прошел в рамках проекта «В филармонию всей семьей» и, может быть, благодаря ему взрослые обратят внимание на детский репертуар, а дети, слушая шедевры мировой музыкальной культуры получат ту важную «прививку», которая в будущем приведет их в концертные залы, заинтересует фактами из музыкального мира и позволит наслаждаться живым звучанием вокальной и инструментальной музыки.
Текст - Ольга Фоменко, Филармония Якутии
Фото - Иннокентий Орестов.