Наверное, одна из самых популярных театральных пьес, когда‑либо написанных. Режиссёры любили и любят её ставить в российских театрах, вероятно, с момента написания
Чацкий — актёр Александр Зимин, Пушкин — актёр Михаил Бакиров. Фото автора
Чацкий и Наталья Дмитриевна (актриса Мария Новикова)
Чацкий и Платон Михайлович (актёр Павел Каныгин)
Чацкий и Софья (актриса Екатерина Зеленина)
От школы в памяти остались известные цитаты «Счастливые часов не наблюдают», «А судьи кто?», «И дым Отечества нам сладок и приятен».
Поставила спектакль Рената Сотириади, которую зрители-архангелогородцы знают по спектаклям «А зори здесь тихие», «Собака на сене». Премьера «Горе от ума» – третий спектакль режиссёра в Архангельске.
Ожидалось, что спектакль будет классическим, костюмным. Вернее, таковым можно назвать первое действие, второе преобразилось в фарс, гротеск с музыкой, танцами и иногда с акробатическими кульбитами. Кроме того, в спектакле на балу в доме Фамусова присутствует такой герой, как Александр Сергеевич Пушкин, который тайком что‑то записывает в блокнот, глядя на гостей.
«А этот, как его, он турок или грек? Тот черномазенький, на ножках журавлиных, не знаю, как его зовут, куда ни сунься, тут как тут» (монолог Чацкого). Тут же Чацкий мурлычет себе под нос: «У лукоморья дуб зелёный…»
Ещё во второй части спектакля много импровизаций от режиссёра: вставки упоминаний и словечек из сегодняшнего дня, что, конечно, вызывает оживление зале. Например, старуха Хлёстова «час битый ехала с Сульфата, силы нет…» Но особенно в этом отношении современен монолог опоздавшего на бал Репетилова.
Сама режиссёр считает, что таким образом в спектакле «то, что заложено автором, раскрывается в современном понимании, то есть находятся аналогии в сегодняшнем дне, поэтому классика всегда современна». С этим мнением, вообще‑то, трудно не согласиться: у каждого поколения свой Чацкий, свой «век нынешний». Да, гротеск выбран как средство, чтобы ярко подчеркнуть пороки общества – нравственный разврат, лживость и ещё с десяток.
Что касается появления в спектакле Пушкина, то, по словам Ренаты Владимировны, она отталкивалась от общеизвестного факта: Пушкин и Грибоедов были людьми одного века и общества, были знакомы друг с другом и с творчеством друг друга.
Режиссёр даже планирует несколько расширить роль Пушкина. По замыслу, он будет выходить к зрителям, появляться в фойе, забавлять публику литературной игрой, а особо отличившихся награждать презентами.
В Архангельском театре драмы главную роль Чацкого в очередь играют два молодых актёра – Александр Зимин и Николай Варенцов. То, что актёры молоды, это важно, поскольку Чацкие на российской сцене бывали разного возраста. Но какие мэтры играли Чацкого – дух захватывает: Михаил Царёв, Сергей Юрский, Виталий Соломин. Во всяком случае эта роль всегда предназначалась для лучших актёров.
С Александром Зиминым мы немного поговорили о его роли.
– Не страшно ли было играть такую роль, в которой блистали великие актёры?
– Конечно, страшно, – не отрицает Александр. – Я благодарен режиссёру Ренате Владимировне за то, что дала мне возможность прикоснуться к столь значительной работе. Для меня это большой шаг. Думаю, что от спектакля к спектаклю роль ещё будет развиваться.
– Ваш Чацкий молод, можно сказать, юн. Каким вы его сами видите?
– Он молод, ему около 20–22 лет, его возлюбленной Софье 17 лет, об этом прямо сказано в произведении. Чацкий молод, нетерпелив, влюблён, он жаждет любви.
– Спектакль поставлен режиссёром как фарс, гротеск. Вы сами согласны с такой трактовкой?
– Наверное, да. Сейчас не ставят так, как ставили в 60–70‑е годы прошлого века, если судить по записям телеспектаклей. Сейчас другое время, другой зритель. Думаю, спектакль будет интересен как опытным театралам, так и сегодняшней молодёжи.
Елена ИРХА