Народный артист России, легенда омской сцены Валерий Иванович Алексеев в этом году встречает двойной юбилей.
7 апреля ему исполнится 75 лет, из них 50 он посвятил Омскому театру драмы. Любимого актера омичи могут увидеть в спектаклях «Свадьба Кречинского» (16+), «Дальше – тишина…» (16+), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (16+) и многих других. Валерий Алексеев востребован и как режиссер. Сейчас он работает над новым проектом с театром «Галерка» в жанре мюзикла. «ОП» поздравила народного артиста с предстоящим юбилеем и вместе с ним вспомнила самые яркие факты из его биографии.
Ты можешь овладеть техникой, но будут чисто внешние приемы. А когда личность на сцене – это всегда видно.
Ты можешь овладеть техникой, но будут чисто внешние приемы. А когда личность на сцене – это всегда видно.
Дружил с Вампиловым
– Валерий Иванович, как получилось, что у вас двойной день рождения?
– Я родился в городе Усолье-Сибирском Иркутской области 7 апреля – в Благовещенье. Но записали меня 17 апреля. Эта дата стоит у меня в паспорте. Время было послевоенное. Мама приболела. А потом уже не стали переписывать. 7 апреля я всегда хожу в храм, а 17 апреля встречаю день рождения в театре.
– Как вы попали в Омск?
– Сначала я приехал с Иркутским театром драмы на гастроли. Играли «Старшего сына» Александра Вампилова. Овации были такие, что Аркадий Петрович Тишин, народный артист России, сказал: «Ну все, город наш!» А потом показали «Прощание в июне». Постановка также вызвала небывалый ажиотаж. На улице собиралась молодежь, цветы артистам дарили. После гастролей меня пригласили работать в Омский театр драмы. Вместе со мной пришли Николай Чиндяйкин, Вадим Лобанов, Элеонора Кремель.
– Вы лично знали Александра Вампилова?
– Мы были друзьями. Он работал корреспондентом. Приходил к нам в театральное училище. Потом уже в Союзе писателей встречались. На скамеечках сидели, песни под гитару пели. Когда ему исполнилось 34, это был последний день рождения, который я с ним справлял. В 35 он ушел от нас… Изумительный был человек. И даже нельзя сказать, за что его все так любили. Просто смотришь, слушаешь и поражаешься! Но судьба у него сложная: он все в стол писал, его произведения долго на сцене не ставили.
О роли режиссера
– Каким был ваш первый сезон в Омской драме?
– Сначала мне давали маленькие роли, потом большие. Одна из ролей, на которую меня экстренно ввели, – это Никотин из «Сталеваров». Опустившийся, но неплохой человек. Была только одна репетиция, после которой я сразу вышел на спектакль. Моей партнершей тогда была Елена Аросева, играла официантку. Сказала, что все хорошо прошло. Потом вместе с ней мы играли в «Энергичных людях» Василия Шукшина. Там были задействованы все народные артисты: Александр Щеголев, Борис Каширин, Алексей Теплов, Ножери Чонишвили… Я, шутя, написал о себе: «Международный артист Алексеев». Кстати, через три дня после премьеры в Омске спектакль «Энергичные люди» выпустили в БДТ им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге. Но все отмечали, что у нас намного интереснее получилась постановка. Я после пересматривал запись, и, действительно, там каждый актер – яркая личность! Помню, когда первая читка была в репетиционном зале (он тогда находился там, где сейчас малая сцена), мы так хохотали, что прохожие на улице останавливались и смотрели в распахнутые окна – что там происходит? А в финале вдруг стало несмешно. Главным режиссером тогда был Яков Киржнер. Он был ранен на фронте – потерял один глаз, служил разведчиком, но всегда говорил: «Пусть у меня один глаз, но я хорошо им все вижу, особенно, если кто врет…». Так вот, он обратился к артистам: «Ребята (а этим ребятам уже было по 50 лет, и они все уже были такие мастера ядреные!), я понял, этот спектакль надо играть в жанре анекдота! Если его расписать полностью, юмор теряется». И тогда я осознал, как важен режиссер, насколько его верные подсказки способны все наладить. Спектакль в итоге получился. Его ждал огромный успех!
– Вы ведь тоже ставите спектакли?
– Мне нравится работа режиссера. Я поставил четыре антрепризы. В «Галерке» у меня три спектакля: «Джентльмен» (12+), «Из жизни человеков» (16+), «Миленький ты мой» (16+). И в репертуаре родной Омской драмы есть мои сказки. Последняя интересная работа – мюзикл «Кот в сапогах» (6+).
– Как вы выбираете пьесы?
– По-разному бывает. Вот «Джентльмена» мне предложил новосибирский автор. Я стараюсь выбирать сентиментальные, добрые вещи, чтобы персонажи в ходе пьесы как-то по-другому раскрылись и зритель начал им сопереживать. Мне нравятся пьесы, в которых представлены все поколения. Старшие, молодые, средние. Такой актерский состав позволяет создать более сильное впечатление. В театре всегда было так.
Молодые играют со старшими. Они подпитывают нас энергией, а мы делимся с ними опытом. Это как оркестр. Я когда играл Несчастливцева в пьесе «Лес» Островского, там он говорит: «Приехал в один театр. Резонер – тенор, герой – тенор, благородный отец – тенор. Плюнул да ушел». Гениальный Островский, я его обожаю просто.
– Какой еще автор у вас в списке любимых?
– Я очень люблю Чехова! Я бы каждый год ставил его в театре! Даже объяснить нельзя, как прекрасно этот человек пишет. Весной я выхожу на балкон, беру томик Чехова, знаю все рассказы наизусть, но все равно открываю что-то новое! Он дарит вкус жизни!
Любить и сострадать
– Как вы думаете, актерскому мастерству можно научить?
– Вы знаете, большое значение имеет человеческая личность. Ты можешь овладеть техникой, но будут чисто внешние приемы. А когда личность на сцене – это всегда видно. Ты не можешь полностью спрятаться за роль. Твое ощущение жизни, мира, отношение ко всему – нет-нет, да и скажется. Это я понял уже годам к сорока.
– Валерий Иванович, вы всю свою жизнь посвятили театру. А для чего, по вашему мнению, он людям?
– Для сопереживания. В повседневной жизни мы постоянно думаем о деньгах и еде, но душа-то обязана трудиться! И вот в театре мы видим судьбу другого человека, начинаем ему сопереживать, думать, что же с ним будет, возможно, пожелаем ему чего-то хорошего. На спектакле в зрительном зале собираются вместе люди разного возраста, национальности, культуры – и все становятся единым целым. Все плачут и смеются одновременно. Мы становимся семьей. Театр нужен именно для этого: любить и сострадать!
СПРАВКА: