театра
Светлана Куликова
Вечер капустников, приуроченный к этой дате состоится 27 марта в 17-00 часов в Русском драматическом театре Удмуртии.
Накануне профессионального праздника о театре и не только мы побеседовали с актрисой Глазовского драматического театра «Парафраз» Александрой Коньковой.
В 2002 году юная Александра попала в театральную студию практически при театре «Парафраз» совершенно случайно: одноклассники пригласили пройти с ними за компанию прослушивание.
Девушка, окончившая ранее музыкальную школу, вначале категорически отказывалась продолжать заниматься творчеством и хотела направить свои силы на учебу и подготовку в вуз. Но судьба распорядилась иначе, и по рекомендации друзей и родителей попробовала свои силы и успешно поступила в студию (единственная из параллели), пройдя серьезный конкурс в 4 человека на место.
Втянувшись в процесс, Саша поняла, что ей нравится развиваться в этой сфере, и осталась. В 15 лет ее заметил режиссер Дамир Салимзянов и пригласил на работу в труппу театра по договору. На постоянной основе актриса начала работать с 1 февраля 2006 года.
За эти годы ею сыграно более 30 ролей, ее талант отмечен рядом дипломов и премий. В 2015 году на III Межрегиональном фестивале «Театральный АтомГрад» в Димитровграде Александра получила «Приз зрительских симпатий» за роль Наили в спектакле «Дуры мы, дуры». В 2016 году за эту же роль вместе с артистками театра Любовью Бердовой, Еленой Рыжиковой и Мариной Алиевой она удостоена диплома лауреата XIV Республиканского фестиваля профессиональных театров Удмуртии «Театральная весна» в номинации «Лучший женский ансамбль». В прошлом году на театральном конкурсе «Удача сезона» Конькова завоевала звание лауреата в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Акулины Полиповны в спектакле «Беги, Серый! Беги!».
- Александра, все эти годы у вас одно место работы. Комфортно ли вам на протяжении 20 лет существовать в одних и тех же стенах, в одном и том же творческом коллективе? «Парафраз» для вас – это особая школа?
- Не то чтобы школа, это собрание единомышленников. Мы все здесь заодно. «Парафраз» для меня - это состояние души, состояние тела, состояние, под которое ты не подстраиваешься, а живешь и дышишь им.
В этом же состоянии находится и наш зритель. Фраза «Я хочу в «Парафраз» - это желание зрителя погрузиться с нами, артистами, в это состояние. Погрузиться и получить удовольствие от того, что происходит здесь и сейчас.
«Парафраз» - это место, где мне интересно быть и развиваться. В этом театре собираются люди, которым этот процесс интересен и необходим. Мы это делаем не из-под палки, поэтому у нас есть силы и желание на то, чтобы ежедневно по пять часов репетировать, заниматься вокалом, а потом еще и спектакль играть до 10 вечера.
Кроме того, у нас у всех параллельно с работой есть свое хобби, потому что человек не должен стоять на месте, он должен развиваться. Кто-то с детьми занимается, кто-то на лошадях катается, кто-то профессионально поет. Как-то мы ездили в местный приют «Верные друзья», делали фотоссесии с животными, чтобы помочь им найти свой новый дом. Такие акции тоже у нас были. Мы не стоим на месте, у нас есть опыт и мы передаем его другим людям.
- А у вас какое хобби?
- Я второй год увлекаюсь стрельбой из лука. Муж у меня мастер спорта международного класса по пулевой стрельбе, сын занимается стрельбой из пистолета, а я посмотрела Олимпиаду 2012 года, увидела лук и сказала себе: «Я тоже так хочу».
Когда в нашем городе появилась секция, я пришла туда, взяла лук - один-другой, потом пришла к своему классическому луку Олимпик. И стреляю сейчас на Кубке Удмуртии. Два третьих места у меня два года подряд.
- А почему именно лук вас так привлек?
- Во-первых, это тихо. Во-вторых, для меня пистолет и винтовка - очевидные вещи, а лук - это что-то было за гранью. Ну и, конечно же, мне там интересно смотреть на людей. Мы же, артисты, все тихонечко подсматриваем за людьми: как они ходят, разговаривают, ведут себя, смеются, плачут, грустят, злятся, шутят.
- Вернемся к театру. Для какой аудитории – для детей или для взрослых вам интересно играть?
- Для меня детские спектакли – это всегда очень тяжело, я не умею общаться с детьми, хотя у меня есть сын и на него это не распространяется. Дети - это особенный народ, к которому нужно найти подход, свой язык, с ними нужно уметь разговаривать от самых маленьких до такого подросткового возраста. Идет детский спектакль, тебе надо донести до них мысль максимально легко и просто, а они разговаривают или начинают ходить по залу. Это страшное племя, и я его боюсь.
А вот взрослые спектакли для меня - легче простого. Мне проще внимание взрослого человека на себя обратить. Когда взрослые люди начинают разговаривать в зале между собой, комментировать, я не боюсь, поворачиваюсь в зал, нахожу этого человека по звуку, стою и на него просто смотрю в образе своего героя. Весь зал тут же начинает смотреть на него и ему становится стыдно.
- Какой зритель особенно вам по душе?
- Обожаю зрителей, которые заливисто смеются. Они просто заряжают, дают такую мощную отдачу. Особенно если не вульгарно это делают, а в меру. Тогда я останавливаюсь, смотрю на них, все просмеялись и идем дальше по спектаклю. Очень люблю такую реакцию, не зря на работу пришел, скажем так.
Тяжелые залы, когда тишина – «перекати поле» такое летит. Люди просто улыбаются, но на эмоции это скромный зал, хотя энергетически ты чувствуешь, что отдача все равно идет. Самое главное здесь для артиста - не переступить черту «а ну-ка, я сейчас сделаю так, что вы точно засмеетесь», не уйти в обезьяничество. Дамир Халимович всегда учил, что есть три стадии существования артиста на сцене: обезьяна, которая что попало делает, трепетная лань, боящаяся издать даже звук, и опытный тигр, который делает все по красоте – берет внимание зала и палку не перегибает, и провисов никаких нет.
- «Парафраз» - это почти всегда камерные спектакли. Вам нравится эта камерность?
- Мы всегда работаем близко к людям, и я этого не пугаюсь. Мне нравится работать в небольших залах, меня это устраивает. Мы такие, как семья, сидим за столом и что-то смотрим. Когда ты увеличиваешь это пространство, то вся эта «домашняя» энергетика улетучивается. Нет этого шепотка, ощущения, что мы прямо здесь, что рукой можно задеть.
- Работать с одним режиссером Дамиром Салимзяновым на протяжении стольких лет комфортно?
- Да, безусловно, потому что ты уже знаешь его, он знает тебя, что ты можешь. Но все равно артист может еще удивить своего режиссера. Причем, каждый.
У нас абсолютная гармония идет. Мы его любим, он нам нравится, как драматург, как режиссер. Если бы меня что-то не устраивало, я бы с ним и не работала. Если ты не заодно с ним, то идти против ветра, плыть против течения - абсолютно бессмысленно. Ты не испытываешь положительных эмоций.
- А есть еще желание удивить своего режиссера?
- Всегда. И это у меня получилось в прошлом году на лаборатории Театра Наций. Мы работали над эскизом по сборнику рассказов Евгении Некрасовой «Домовая любовь» с режиссером Антоном Морозовым. Так получилось, что главная роль досталась мне. Эта героиня – Галя-гора - полная мне противоположность. Я же обычно таких колоритных, харизматичных особ играю. А здесь мой персонаж была абсолютно забитая, униженная, не кому не нужная девушка.
Я считаю, что я тогда постаралась и многих коллег даже удивила. И очень надеюсь, что и Дамира Халимовича тоже удивила, что я вот так могу. Мне очень понравилась эта работа и хочется, чтобы этот эскиз воплотился в полноценный спектакль.
Я как будто ждала этой роли. Мне ее дали - я упала в нее, растворилась в ней. Мне этого так не хватало, я как будто обнулились, вышла на новый уровень. Это было очень здорово. И те зрители, которые смогли попасть на показ этого эскиза, писали, что такого от Александры Коньковой не ожидали. Она всегда вот такая, а здесь просто – «небо и земля». Для меня это была самая главная похвала от зрителей.