Актеры театра кабуки, гейши, самураи, водопады, чайная церемония – в Музее имени Врубеля можно увидеть Японию эпохи Мэйдзи. Такую, которой сегодня нет. Выставка «Старинная японская фотография» (0+) из собрания Московского мультимедиа арт-музея приехала в Омск на два месяца.
В экспозиции – 92 цифровых отпечатка с оригинальных альбуминовых и раскрашенных фотографий эпохи Мэйдзи (с 1868 по 1912 гг.). Большей частью их раскрашивали не полностью, как на Западе, а частично – чтобы расставить визуальные акценты. Альбуминовая печать выцветает на солнечном свете, потому губы, детали кимоно и другие раскрашенные акценты сегодня могут показаться слишком яркими.
Под фотографиями стоят фамилии фотографов – и японские, и европейские. Западных художников привлекала экзотичность Страны восходящего солнца, ее удивительные тайны и традиции. Как рассказали организаторы выставки, за вторую половину XIX века создано более 200 тысяч снимков Японии – и все они сложились в своего рода энциклопедию образов уже ушедшей страны, еще не затронутой революционными переменами. На выставке в Музее имени Врубеля посетители увидят много достопримечательностей: водопады, виды синтоистских и буддийских храмов, статуй, великолепных садов, виды городов и заливов порта Йокогамы. Это настоящее путешествие в ушедшую эпоху экзотической страны.
– Здесь есть традиционный театр кабуки и сцены с гейшами, сцены сэппуку – они постановочные, с актерами, сделанные в мастерской фотохудожника, – проводит экскурсию заместитель директора Музея им. Врубеля по научной работе Ирина Симонова. – Каждый путешественник, который бывал в Японии, старался привезти с собой кусочек воспоминания об этой стране – и, конечно, фотоальбом с такими снимками был одним из лучших сувениров. Но японские и европейские фотохудожники, обращаясь к традиционной культуре, не могли действовать вне поля японского визуального изобразительного искусства. И как раз в конце эпозхи Эдо – в эпоху Мэйдзи были очень популярны гравюры на дереве – ксилография в жанре укиё-э, то есть картинки преходящей жизни. И этот жанр – сами сцены, постановка композиции – перешли и на традиционную японскую фотографию. Отсюда все эти гейши, чайные церемонии, самураи. Здесь ностальгическая Япония в понимании европейских путешественников XIX – начала XX века: Япония Эраста Фандорина, о которой сейчас можно только сожалеть и вспоминать на фоне футуристических небоскребов и огромных скоростей.
Выставка замечательна своей информативностью: практически под каждым из 92 снимков даны подробные пояснения о запечатленных сценах, приведено множество интересных, а порой и малоизвестных фактов об истории и традициях восточной страны.
Вот, например, снимок неизвестного автора, где изображены драматические актеры Японской империи 1890-х годов. Прочитав сопроводительный текст, посетители выставки узнают, что японцы считали: хорошая актерская игра способствует процветанию страны, а плохая – гневит богов. Потому небрежно относящихся к своей профессии артистов строго наказывали, особо провинившихся могли отправить в ссылку или приговорить к харакири – ритуальному самоубийству.
Посмотрев на групповой портрет деревенского клана Исихара (снимок неизвестного автора 1880-1890-х гг.), увидим на переднем плане фигурки собак из папье-маше. Сопроводительный текст поясняет: японцы с древних времен считали собак помощниками людей, отпугивающими своим лаем злых духов и облегчавшими процесс родов своим присутствием. Иероглиф «собака» японцы писали тушью на лбу своих детей, чтобы отогнать сказочную птицу, крадущую души людей.
– Я думаю, выставка будет увлекательна для всех, кто интересуется Японией в широком смысле, – продолжает Ирина Симонова. – Здесь передано множество традиций, здесь очень много цветов и садов – японская традиция любования природой, их обычай на цветение сакуры уходить в горы и смотреть, как осыпаются неспешно лепестки с цветущих слив, символизирующих скоротечность жизни. Неторопливая, философская атмосфера задает медитативный настрой.
Экспозицию старинных японских фотографий дополняет кермика из собрания фонда омского музея им. Врубеля – подлинные вещи этой же эпохи конца XIX века, сацумский фаянс: роскошные расписные вазы, курильницы и другие предметы.
– Целая серия произведений японского гончарного дела получила свое название по провинции Сацума, расположенной на юге острова Кюсю, – рассказывает хранитель фонда стекла и керамики Музея им. Врубеля Михаил Ермола. – Фактически с конца XVII века сацумская керамика была признана по всей Японии. Несмотря на все разнообразие, которое представлено этими предметами, у этих произведений есть характерные особенности, и главная из них – это использование в декоре сложных композиций с огромным количеством фигур. Кстати, это еще и характерная особенность периода Мэйдзи, которому и посвящена вся выставка: открытие Японии для цивилизационных достижений Запада возымело и обратное действие, европейцы заинтересовались японской культурой. Фаянс, представленный здесь, ориентирован уже на западный рынок: очень яркое оформление плюс экзотичные сюжеты привлекали европейцев. В итоге уже в 20-е годы XX века стилистика сацумских изделий, декорированных на европейский рынок, стала меньше востребована в самой Японии. По мнению местных жителей, этот обильный декор не до конца отвечал их традиционным эмоциональным чертам.
Окунуться в эпоху Мэйдзи омичи и гости нашего города смогут до 28 мая. Стоимость билетов: дошкольники (дети от 5 до 7 лет) – 50 руб., учащиеся ДХШ и ДШИ – 80 руб., школьники – 100 руб, пенсионеры и студенты – 150 руб., взрослые – 200 руб. Также действительна Пушкинская карта.