«Мы создали для себя и для других второй дом»: Интервью с основателем Центра городской культуры Графит Денисом Анисимовым

Заводы и производства уходят за черту города, а здания остаются. Что с ними делать? Использовать во благо горожан, конечно! Бывшие промзоны превращаются в места притяжения горожан, в которых можно познакомиться с современным искусством, поработать, отдохнуть, провести время с семьёй и друзьями. Такой точкой на карте Москвы стал Центр городской культуры Графит, победитель Премии KudaGo-2022. Мы пообщались с основателем пространства и узнали, в чём секрет успеха.

Как родилась идея организации Графита? Для кого он?

Мы почти сразу поняли, что хотим сделать больше, чем очередные ТЦ и бизнес-кампус. Раньше приезжая в район метро «Шоссе Энтузиастов», вы сталкивались с типичной промзоной. Надо ли быть в некоторой степени романтиками, чтобы взяться за подобный проект? Определённо, да. А в производственных районах с их гигантскими трубами, большими окнами, высокими потолками и стенами из стеклоблоков есть своя эстетика.

Мы начинали с редевелопмента двух изрядно потрёпанных зданий пять лет назад. К тому времени бывшие помещения НИИ Графит уже довольно долго были заняты чем угодно, только не производственными цехами. Там, где сегодня расположились холсты художников Petro, Slak, Ce, была шиномонтажка. А вместо внутреннего двора, где сейчас баскетбольная площадка от Вовы Nootk, «Кракен» Миши Либерти, куб от Shozy, был эдакий филиал 90-х: без слёз не взглянешь.

Для начала, как и любому бизнесу, нам необходимо было выйти на точку безубыточности. Поэтому на первом этапе ревитализации района мы сделали реконструкцию основных зданий и занимались, преимущественно, собственной инфраструктурой. Нам необходимо было создать «город в городе», собственный «микроклимат»: чтобы посетители и сотрудники офисов, кафе и магазинов в Графите могли пользоваться разными сервисами.

Конечно, примеров креативных кварталов в России на тот момент было достаточно. Но окончательно идея и галереи уличного искусства под открытым небом, и самого центра городской культуры сформировалась, когда я побывал в районе Wynwood в Майами. Масштаб проделанной работы поразил. Сегодня это одна из главных точек притяжения во Флориде для туристов, а в прошлом кластер очень напомнил территорию у метро «Шоссе Энтузиастов»: местами обветшалый, в основном промышленный и складской район далеко за пределами центра города.

Решение показалось на изумление простым и очевидным: если пространству не хватает «жизни», то можно просто превратить серые неприглядные дома в холсты, тем самым создав хаб для художников, любителей стрит-арта, жителей ближайших районов и просто всех, кому интересна урбанистика.

Проект объединяет в себе разные по сути направления: бизнес-кампус, ритейл, фудхолл, культурный центр. Что из этого первично и что наиболее востребовано у гостей?

Мы начинали с создания линии стрит-ритейла и бизнес-кампуса: фактически, это два соседних здания. Но планы были больше, чем просто строительство офисных пространств и других помещений.

Нам хотелось создать комфортную многофункциональную среду, схожую с легендарными кампусами Google: хороший ремонт, лаунж-зоны, своя кухня, спортивный зал, переговорные комнаты, душевые на каждом этаже, настольный футбол, пинг-понг, споты для хранения одежды и другое. И это только внутри! А всё, что окружает кампус, — общественное пространство как для сотрудников, так и для всех посетителей. Сейчас у нас благоустроенные внутренние дворы с баскетбольной площадкой, несколькими муралами и паблик-артом. На территории дворов никакой пропускной системы нет: каждый может пройтись, посидеть или выгулять собаку. Все наши пространства pet-friendly: у нас даже есть свой офисный пёс, которого мы считаем «антикризисным менеджером».

Естественно, когда мы создавали Фудхолл Графит уже как часть квартала, то как минимум беспокоились о собственных резидентах. Необходимо было два в одном: место с точками питания и площадка под мероприятия. Мы определились, что шиномонтажка или склад, коих в округе великое множество, — это, конечно, здорово и рентабельно, но помещение в 1500 м² с потолками под 10 метров можно использовать иначе. Если вы посмотрите на старые фотографии и изучите, что представлял из себя район возле метро «Шоссе Энтузиастов», то поймёте, что идея была смелой. Особенно если учесть, что мы открыли площадку под названием Onegog center сразу после отмены ограничений в 2020 году.

Постепенно пространство развивалось, от формата фуд-корта с кавер-группами мы выросли в организаторов крупных московских ивентов и площадку, на которой выступали Антоха MC, Lizer, Всигме, Карина Истомина, а под сводами — галерея работ, которые создали Алексей Лука, Рустам Qbic, Petro, Slak, Ce, Serp и Fas. К тому же, небольшую часть холла мы обособили, сделали звукоизоляцию и превратили в театральное пространство. Сегодня фудхолл — наш главный актив.

Как видите, для того чтобы создать из пары зданий и нескольких уличных территорий Центр городской культуры, достаточно захотеть инвестировать комфорт и искусство, сделав их общественным достоянием.

Я однажды в интервью оговорился и назвал нас не авантюристами, а аферистами. Что же, в некотором смысле так оно и есть: ведь мы заявляли шесть лет назад, в самом-самом начале, что просто построим ТЦ, а стали музеем с уже несколькими десятками арт-объектов от создателей, имена которых знают во всём мире. Посетить можно в любой день, вход — ноль рублей каждый день.

Есть ли какая-то единая концепция у фуд-корнеров?

Единая концепция есть только у оформления. Что касается кухни, то мы наоборот сторонники разнообразия и минимальной конкуренции: даже если по какой-то причине корнер освобождается, мы не будем торопиться «заселять» его кем угодно. Нам важно, чтобы присутствовала здоровая атмосфера среди резидентов.

Например, есть один корнер паназиатской кухни Poke mo: у них лучшие, на мой вкус, поке в Москве, отличные роллы, «хот-доги» из риса и морепродуктов и абсолютно потрясающий тартар из тунца. Это значит, что другую похожую концепцию мы уже «не посадим». А вот каким-то интересным проектам, меню которых не представлены у нас в полной мере, наоборот, готовы предоставить и небольшие арендные каникулы, и даже скидку на первые месяцы.

Всё ли получилось так, как вы изначально задумывали? Планируете что-то добавлять или менять в пространстве?

Конечно, всё не совсем так, как мы планировали. Сколько коррективов внесли события последних нескольких лет. Только язык не повернётся сказать, что что-то не получилось. Потому что взамен нереализованных идей, которые существовали на первом этапе, пришли другие.

Только что завершили ремонт в фудхолле по проекту молодого архитектурного бюро Above и кардинально изменили его: избавились от визуального шума, заменили баннеры с изображением картин на реальные холсты с работами художников, стены и потолок стали белыми, обновили посадку в зале.

В 2023 году мы, как минимум, намерены создавать новые работы в рамках галереи уличного искусства под открытым небом. А это значит, что появятся еще около семи новых муралов. Куратор второго этапа — Миша Most.

Почему вы выбрали для своего проекта восток Москвы? Казалось бы, промышленный район… Как привлекаете гостей?

Как это часто бывает в недвижимости: соотношение стоимости объектов и их возможностей. К тому же, земельные участки, на которых стоят наши здания, тоже продавались в собственность. А значит, можно планировать далеко в будущее и создавать более-менее что хочется.

Район, откровенно говоря, не отличался привлекательностью, но чувствовалась перспектива. Мы знаем довольно много удачных примеров, когда бывшие промки превращались в бизнес-кварталы и арт-кластеры. Конечно, Графит не окружён жилыми домами, но зато мы некий остров как для обитателей промышленных объектов, так и для жителей Перово. Ведь если двигаться вглубь района по Электродной, то буквально через километр от метро находится большой жилой массив, для которого мы самый близкий, если не единственный, досуговый центр.

Жители приходят к нам в будни и в выходные на обеды и ужины, фрилансерам здесь комфортно работается всегда: мы специально создали отдельную локацию под бесплатный коворкинг в Графите. Днём и вечером в будни наши главные посетители — сотрудники районных офисов и предприятий. А на события, которые мы организовываем сами или наши партнеры, — приезжает вся Москва.

Какие мероприятия проходят в центре и на ивент-площадках?

Графит — это несколько объединённых в один Центр локаций. По необходимости используем их вместе или по отдельности. Это даёт нам возможность проводить как уличный фестиваль на пару тысяч человек, так и спектакль для пятидесяти зрителей в театральном пространстве. Сам холл, который работает всесезонно, является трансформером. Поэтому в нём мы сами или приглашенные организаторы проводим концерты, фестивали, ночные тусовки, лекции, маркеты, выставки, турниры по пинг-понгу, танцевальные контесты и другие спортивные мероприятия. Наверное, именно Go Skateboarding Day, проведённый в 2022 году, доказал нам самим, что можно проводить практически что угодно, ведь мы превратили холл в скейт-парк с фигурами для трюков, организовав сценическое пространство под концерт известного любителя досок Антохи МС.

По какому принципу выбирали художников стрит-арта для пространства? Каждый может стать участником ЦГК?

У нас было желание создать первую в Москве галерею уличного искусства, которая преобразила бы район и стала бы местом притяжения для москвичей и гостей столицы. Поэтому к выбору художников мы подходили серьёзно. Все, с кем мы работали, — известные российские художники уличной волны с внушающим бэкграундом. Была серьёзная кураторская выборка: тогда мы работали с Мишей Огером. Тему как таковую не задавали: важно было, чтобы работы органично вписывались в район, превратили бы серые стены в произведения искусства. Я часто здесь повторял «серые» не чтобы рассказать, как было плохо, а чтобы было примерное представление у тех, кто здесь не был раньше. Теперь улицы и дворы разговаривают со всеми гостями и жильцами района.

Сейчас мы предоставляем возможности молодым художникам: проводим опен-коллы, предоставляем стенки внутри холла и контейнеры снаружи, организовываем споты для представителей стикер-культуры.

Да, за выборку авторов муралов для галереи под открытым небом по прежнему отвечает куратор (теперь это Миша Most), потому что для создания масштабных работ нужен, как минимум, большой опыт. Но мы рады получать предложения. Полтора года назад нам написал художник, с которым сегодня мы готовим выставку.

Какая, на ваш взгляд, главная потребность творческой молодёжи?

Как и во всё время — самореализация. Молодому человеку зачастую сложно понять, как и где он может продемонстрировать свои таланты, встретиться с единомышленниками и развиваться. Графит был и остаётся хабом для такой молодёжи, особенно если интересы сконцентрированы в области искусства и уличной культуры.

В самом начале вы организовывали в фудхолле мероприятия для детей. Сейчас фокус сместился?

Мы не перестали делать ивенты на аудиторию с детьми, но правда перенаправили основные усилия и занялись мероприятиями для формирования комьюнити любителей стрит-арта и других актуальных явлений городской культуры. Диапазон интересующих нас тем каждый год расширяется, мы много экспериментируем, и поэтому какие-то отдельные события теряются в потоке контента.

В чём уникальность вашего пространства? Чем оно отличается от других подобных проектов города?

Наверное, главное, что нас по-настоящему отличает, так это галерея уличного искусства, которая задумывалась как организованная в Москве экспозиция работ известных уличных художников под открытым небом.

По задумке, улица Электродная, которая тянется от метро «Шоссе Энтузиастов» вглубь Перово, должна стать пространством, где ты как в музее, переходя от стены к стене, знакомишься с работами, изучаешь их. Ну и, конечно, хотелось, чтобы доступ к этому музею был у каждого.

Чего никогда не будет в Графите?

Это самый сложный вопрос из всех. Мы каждый день придумываем и обсуждаем что-то новое. Нам привычнее думать в созидательном ключе: начиная с вопросов о побелке стен и заканчивая большими проектами с художниками.

Хотелось бы верить, что теперь здесь, в Графите, никогда снова не будет как шесть лет назад: разбитых окон, куч мусора, серых стен, грязных дворов и безжизненной пустоты. Мне кажется, мы создали что-то вроде Балабановской колокольни: портал в лучший, культурный мир.

Недавно вы победили в ежегодной премии KudaGo и стали лучшим пространством 2022 года по версии наших пользователей. Как вы думаете, что помогло вам победить?

Комьюнити. Безусловно, мы сильно выросли в 2022 году, завершили ребрендинг и ремонт в фудхолле, превратили его в полноценный ивент-холл, а внутренние дворы в фестивальные пространства, провели около сотни мероприятий. И, наверное, главное, сохранили нашу команду.

В сети любят постить фразу «Выберите себе работу по душе, и вам не придётся работать ни одного дня в своей жизни». Но чтобы увидеть реальных людей, следующих этому правилу, достаточно прийти в Графит. Мы создали для себя и для других второй дом, больше, чем просто третье место. Каждый, кто голосовал за нас, нашёл здесь нечто особенное для себя. Как и все те, кто создают это место. Как и я сам.