В Театре имени Вахтангова — премьера «Феллини. 8 ½» в постановке Лейлы Абу-аль-Кишек с Владимиром Вдовиченковым в главной роли. Театральный обозреватель «МП» побывала на спектакле и пообщалась с режиссером и артистами.
…В одной из сцен новой постановки есть символический эпизод: режиссер в период творческого кризиса, раздавленный нападками толпы, выстреливает себе в голову из пистолета. Автор сценической версии Станислав Барышников соединил в спектакле сцены из знаменитого фильма «8 ½», дополнив их эпизодами жизни самого Маэстро, сюрреалистичными видениями режиссера и фантазиями на тему.
Перед зрителями разворачиваются драматические главы судьбы некоего режиссера, Гвидо Ансельми, в которых угадывается автобиография самого Феллини: присутствуют его детские воспоминания, мечтания, озарения, которые он запечатлеет позже в своих картинах. Тут стоит вспомнить, что каждый из фильмов Федерико, начиная с 1963 года, будет менять представления мира о кинематографе в целом.
Персонажи спектакля «Феллини. 8 ½» — люди из прошлого и настоящего Маэстро, возникающие либо в его памяти, либо в реальности, вступающие в диалоги друг с другом. Зрителю остается только догадываться, происходят ли события на самом деле, или они – плод режиссерской рефлексии. Тем интереснее получился спектакль, показывающий скрытую стороннему глазу кухню творчества.
Мы видим Гвидо в момент величайшего кризиса. Перед нами настолько запутавшийся человек, что совершенно невозможно представить, что через три десятка лет никогда не замирающий Рим, узнав о смерти Маэстро, остановится и буквально перестанет дышать. Глядя на неприкаянного режиссера на сцене (роль Гвидо исполняет Владимир Вдовиченков), не способного даже выбрать стул, чтобы сесть, трудно предположить, что на его похоронах в этом же легендарном пятом павильоне студии «Чинечитта», где разворачиваются события спектакля, бесконечный людской поток три дня будет прощаться с гением. И тысячи человек, аплодируя, станут провожать траурный кортеж на всем четырехсоткилометровом пути — от столицы до маленького местечка Римини, где Феллини обретет свое последнее пристанище.
Но до этого еще далеко. Мы застаем Гвидо в самый разгар творческих и человеческих поисков, когда он пытается нащупать зерно будущей картины в собственных воспоминаниях, переживаниях, конфликтах, снах. День за днем простаивают дорогие декорации, пять месяцев идут кинопробы, продюсеры сходят с ума, требуя, чтобы режиссер определился, наконец, с исполнительницей главной роли. А съемки все не начинаются.
«В жизни каждого человека бывают моменты, — объяснит потом сам Феллини, — когда ему надо углубиться в себя и разобраться в том, что с ним происходит. Мой фильм 8 ½» — как раз такой, это рассказ о самом себе. Каждый человек должен найти в себе силы победить сомнения, которые его обуревают».
— Наша история о человеке, — рассказывает о своем спектакле режиссер Лейла Абу-аль-Кишек, — который ищет пути выхода из тотального кризиса. Ищет и находит. Это спектакль о победе творца над самим собой. Не об успехе, а именно о человеческой победе. Нам хотелось, работая над материалом, понять суть персонажа, найти для этой сути выражение, «решить» сложный характер. Гвидо Ансельми получился мыслящим, интеллектуальным, обаятельным, сильным, талантливым. И еще… в нем присутствует сильная мужская харизма.
Человека с сильной мужской харизмой, конечно же, окружают прекрасные женщины. Их в жизни Гвидо немало, они хотят от него разного. Гвидо в них запутался и врет каждой. Начиная с жены Луизы (Анна Дубровская) и заканчивая юной Клаудией (Ася Домская). Гвидо подает тщетные надежды Мадлен (Наталья Масич), которая считает, что он просто злоупотребляет ее временем, и прочим представительницам прекрасного пола. «Делай свой фильм, делай, упивайся дальше своей ложью! – бросает ему в лицо жена. — Но чему ты сможешь научить других, если не смог ничего сказать даже мне, которая находится рядом с тобой?»
Метания Гвидо в спектакле решены не только через диалоги, но и через символические сцены с помощью пластического рисунка. Так, например, в начале второго акта перед зрителями возникает клоун Рум (Юрий Красков) с выпачканным мелом лицом и детской гармошкой в руках. Он вступает в противостояние с Гвидо, в какой-то момент мы понимаем, что Рум – это альтер эго самого Феллини.
— Почему мы ввели в спектакль клоуна? — рассказывает режиссер. — У Феллини были свои отношения с клоунами, он с детства трепетно относится к цирку. Феллини в своем фильме Гвидо характеризовал как человека вполне серьезного, но при этом немножечко клоуна. Потому что сам хотел быть клоуном, хотя и говорил, что, к большому сожалению, до клоуна не дотягивает. Рум, если хотите, олицетворяет душу Феллини, это часть самого Гвидо – брутального, сильного, любимого женщинами, успешного. Эту свою «детскую», ранимую, клоунскую часть себя он сначала не замечает, подавляет. Хотя это тоже его часть и он должен ее принять и полюбить.
Центральную роль, исполненную в фильме Марчелло Мастроянни, в спектакле Театра имени Вахтангова замечательно играет заслуженный артист России Владимир Вдовиченков. Тут не лишне вспомнить, что сам Феллини на роль Гвидо пересмотрел огромное количество артистов, располагающихся в самых крайних пределах актерского амплуа: начиная с Лоуренса Оливье, ярко выраженного английского аристократа, до Чарли Чаплина, признанного миром комика и мима.
— Образ Гвидо собирался сложно, — рассказывает Владимир Вдовиченков. – Я несколько раз пытался посмотреть «8 ½» — фильм длинный, непростой. Сначала думал: как я все это буду играть? Я же мучиться буду страшно. Но режиссер высказала свои соображения, и мы решили, что не следует кого-то копировать. Потому что я не знаю, если положить руку на сердце, кто такой Феллини внутри. Нельзя о человеке судить только по его фильмам. Так же как я не знаю, каков внутри человек Марчелло Мастроянни. Я не понимаю, что и где они черпают, создавая образы. Но поскольку какая- то собственная жизнь мною все-таки прожита,(а она тоже была разная), я понял, что этот спектакль представляет уникальную возможность раскопать внутри самого себя свои жизненные обиды, радости, обманы, предательства. Чудесная возможность все это вспомнить перед спектаклем, от чего-то избавиться. Я пытался найти в Гвидо человека. Чтобы зритель в зале сказал бы: «Это и про меня». Искал какой-то узнаваемый архетип. Нет, не архетип режиссера — потому что режиссеры бывают разные, а именно человека, создающего свой мир, который должен его устроить. Этот мир не придуманный, он сложный, рваный, больной. И в нем есть путь, с которого нельзя свернуть: это твоя жизнь, с которой нужно примириться, которой нужно отдаться, прожить по-человечески. Все мы в театре – творцы: и артисты, и режиссеры. У каждого есть взлеты и падения, каждый переживает синусоиду этих состояний, находясь в той или иной точке. Я очень надеюсь, что людям, которые задумываются о смысле жизни, этот спектакль посветит фонариком: «Старик, не переживай! Все будет правильно». Даже если в твоей жизни какой-то фильм и не будет снят. Потому что порой бывает лучше какой-то фильм не снять. Как это и произошло в случае с Гвидо.
Благодаря таланту и мировой известности Федерико Феллини удалось поделиться своими переживаниями с большим кругом людей. Удалось это и создателям спектакля «Феллини. 8 ½». На сцене Театра имени Вахтангова Федерико снова задает вопросы и сам же на них отвечает. Почему не случилось? Возможно, потому, что окруженный целым гаремом женщин, он не любил ни одну из них. Тайну своего несчастья герой трижды, специально для нас, повторяет устами одной из множества муз: «Гвидо, ты не умеешь любить».
Елена Булова.
Фото автора