Задача фестиваля – популяризировать экспериментальные жанры и показать слушателям разные грани электроакустической музыки.
Второй мультимедийный фестиваль "Биомеханика" завершился в Москве. Что объединяет виолончель и шлем виртуальной реальности, увидела Анна Шустер.
Синтез продуманности и спонтанности, строгие рамки и одновременно их разрушение – такой музыку представлял композитор Георгий Дорохов. Его "Топинамбур" открывает финальный вечер фестиваля "Биомеханика". Здесь современные композиторы популяризируют экспериментальные жанры.
"Dark patterns" – это, если дать определение, некие манипулятивные техники, которые используют разного рода интернет-бизнесы, чтобы убедить людей сделать то, чего им не хочется: купить что-то лишнее, подписаться на какую-нибудь рассылку", – заявил композитор Антон Светличный.
Можно ли противостоять этому информационному шуму, рассуждает композитор Антон Светличный. Его сочинение, как и "Мои сады" Алексея Сысоева участвовали в программе "Ноты и квоты". Согласно ей, исполнители могут заказать новое сочинение понравившемуся композитору. Он получает гонорар, если сочинению гарантируют исполнение на нескольких концертных площадках.
"Краски, звук, цвет, ритм, они говорят сами за себя, и еще какие-то есть глубинные ассоциации, которые каждый для себя подбирает. Я вот оперирую только такими абстрактными элементами", – отметил композитор Алексей Сысоев.
Во время звучания виолончели на экран выводят абстрактные картины, на исполнительнице – очки виртуальной реальности. Так музыкант становится частью видеокомпозиции, но видит совсем не то, что зрители в зале.
"Мы видим ноты, их здесь две странички, на самом деле это одна и та же страница. Исполнитель вставляет телефон внутрь VR-очков, и внутри получается изображение А4, как привычно для всех инструменталистов", – рассказала виолончелистка Юлия Мигунова.
Это менее удобно, чем читать ноты с листа, но ради искусства можно и потерпеть шутит Юлия. Оценят ли зрители экспериментальные жанры? Художественный руководитель фестиваля уверен, что да, и добавляет, что композиторы во все времена были новаторами.
"Например, Бетховен, когда изобретается фортепиано с более расширенным диапазоном, он сразу пишет свои последние сонаты именно для такого фортепиано. Гайдн, у которого есть знаменитая "Прощальная симфония", где исполнители в финальной части встают, прощаются с дирижёром и уходят, в итоге на сцене остается только один дирижер – яркий пример перформанса", – отметил художественный руководитель фестиваля Николай Попов.
Тогда стиль Гайдна несколько противоречил вкусам княжеского двора, теперь его сочинения – классика. Какая судьба ждёт современных композиторов, покажет время.
Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.